מוזיקת סלסה דופקת עם אנרגיה שתפסה את המאזינים והרקדנים ברחבי העולם.הפיתוח שלה הוא סיפור שזורח עמוק לתוך הבד התרבותי של הקריביים, במיוחד בקובה ובפורטו ריקו, שבו מאות שנים של היסטוריה, הגירה וחדשנות מוזיקלית התכנסו.כדי להבין את סלסה היא לחקור טייפ עשיר של צלילים שהגיעו מהיתוך של מסורות אפריקאיות, אירופיות, ומסורתיות ילידיות.

ההקשר ההיסטורי של הקריביים

האיים הקריביים שימשו כצומת דרכים של העולם לפני סלסה הפך לז'אנר מוגדר.ההיסטוריה המורכבת של האזור של סיבולת, עבדות, הגירה יצרה מעבדה תרבותית ייחודית שבה מסורות מוזיקליות משלוש יבשות התמזגו.הקשר היסטורי זה חיוני כדי לתפוס כיצד התפתחה הצליל הייחודי של סלסה.

השפעות קודמות וקולוניאליזם

לפני מגע אירופי, הקריביים היו ביתם של עמים ילידים כגון הטיאנו, Arawak ו Carib, אשר היו מסורות מוזיקליות משלהם מעורבים תופים, מרג'ס ומזמורים קוליים.צלילים מוקדמים אלה תרמו לבסיס הקצבי של מוסיקה מאוחרת יותר.עם זאת, הגעתם של מורדים ספרדיים בסוף המאה ה -15, שינתה את האזור באופן דרסטי, כמו הגיטרה, וכינורות, והרמוניה, עם הטכניקות עממיות והרמוניה של מערב, אשר החלו ליצור את המסורות קלאסיות, עם המסורות הרוקדות קלאסיות וטכניקות קלאסיות, ופרקטיקריות ופרקטיקריות ופרקטיקריות, אשר הביאו את ה-צרפתית, אשר הביאו את ה-צרפתית, עם ה-צרפתית, עם ה-פולניות, אשר הביאו את ה-פולניות, עם המסורות האנגליות, עם המסורות האנגליות, אשר הביאו את ה-פולניות, עם המסורות האנגליות, אשר הביאו את ה-פולניות, עם המסורות האנגליות, עם המסורות האנגליות, אשר החלו ליצור את המסורות האנגליות, כמו גם עם המסורות האנגליות, אשר החלו, אשר החלו, עם המסורות הספרדיות, אשר החלו ליצור את המסורות הספרדיות, אשר החלו ליצור את המסורות

המסורת האפריקנית והמוזיקאית

השפעתה של התפוצות האפריקאיות על המוזיקה הקריבית לא יכולה להיות מוגזמת. Enslaved אפריקאים מקבוצות אתניות שונות, כולל Yoruba, קונגו ודומיי, לשמר את המורשת המוזיקלית שלהם באמצעות תופים, ריקודים ושירים טקסיים: מסורות אלה מודגשות, אישור והשתתפות קהילתית.

תרומה ספרדית ו- I Native

מתיישבים ספרדים תרמו מבנים מלודיים, הרמוניה וכלים כגון הגיטרה, tres (כלי דמוי גיטרה קובני), ומכשירים שונים של ארית'מה וצורות השיר השפיעו גם על התוכן החמקמק של המוזיקה הקאריבית מוקדם.בינתיים, התרומות הילאריות, אם כי פחות מתועדות, כוללות את השימוש של מכשירים כמו gücima) ו- Maracas, כמו גם דפוסים סיביריים מסוימים של רוקה, כמו גם, כמו גם תכונות נוצריות, כמו גם כן, כמו גם כן, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם כן, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם את המסורות ספרדיות של מסורות מימית של שבטים של שבטים של שבטים, כמו גם, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו מסורות מימי קדם-ה, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם ⁇ ספרדית, כמו גם, כמו גם, כמו מסורות נוצריות ספרדית, כמו מסורות מימית של מסורות מימית של מסורות מימית ספרדית, כמו ⁇ ספרדית, כמו ⁇

לידתה של סלסה במאה ה-20

סלסה כז'אנר בשם הופיע באמצע המאה ה-20, אך שורשיו נמצאים בצורות קובניות ופורטו ריקניות קודמות.המונח "סלסה" היה פופולרי בניו יורק בשנות ה-60 וה-70 כתוווית שיווקית למגוון רחב של מוזיקת ריקוד לטינית, אבל המוזיקה עצמה התפתחה במשך עשרות שנים.קי להבין את הלידה הזו היא לבחון את התרומות הספציפיות מקובה ופורטו ריקו, כמו גם את הזבובית של ניו יורק.

תפקיד קובה: בן, ממבו ורום

קובה נחשבת כמקום הולדתו העיקרי של המוזיקה הבסיסית של סלסה.הבשר החשוב ביותר הוא (FLT:0)סון cubanoveFLT:1, ז'אנר אשר הופיע בסוף המאה ה-19 במחוז המזרחי של קובה, Son התמזג באופן ישיר את המסורות הספרדיות והמסורת המטרית עם קצבים אפריקאים ו ⁇ , הכולל מכשירים כמו הטראנסים, bongos, מורטס, כמו מבנה אורנטיל, כמו לבנה, ונוטר (כמו אורנטיבות) ומבנה של אורנטיל, כמו גם ⁇ , כמו גם ⁇ , כמו גם , כמו גם , כמו ⁇ , כמו ⁇ , כמו ⁇ , כמו ⁇ ⁇ , כמו ⁇ , כמו ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , כמו ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , כמו ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , כמו ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

בנוסף לסגנונות קובניים אחרים מילאו תפקידים מכריעים (FLT:0) ראומברומיאל (Maheral) ו-Rolsaphs-Remmers (אנ') ב-1950), ז'אנר חילוני, בעל אוריינטציה ריקודים עם שורשים אפריקאים חזקים, ו-Columbia, כל אחד עם קצב וריקוד משלו.

התרומה של פורטו ריקו: פלינה ו Bomba

בעוד קובה סיפקה הרבה מהמבנה המוזיקלי, פורטו ריקו תרם את המסורות העשירות שלה. BombaeuraFLT:1] הוא מוזיקה אפרו-פוטו ריקנית וצורת ריקוד המציגה תוף אינטנסיבי, שירה: 3 ותגובה לשיר, ומניעה של ®even's apha, לעתים קרובות, את המורכבות הרית שלה ואת האנרגיה המושפע של salsa ישירות, שימוש בשניים או יותר מתופף (Fnampévals) עם stera) עם stera, לעתים קרובות עם stere de lamulating ® (Rira) עם ® (Rira) עם ®era) עם ® עם ®eraponapnapnapoa) עם ® עם ® עם ®apoapoa) עם ® עם ® עם ®apoampéveapoin) עם ® עם ® עם ® עם LTsivesivesives apoapoapoapoapoapoapoapoapoa) עם ®, לעתים קרובות עם ®, לעתים קרובות עם ®, לעתים קרובות עם ®

מוזיקאים פורטו ריקנים, גם באי וגם בפזורה, הפכו לדמויות מפתח בפיתוח של סלסה.אמנים כמו הקטור לאבו, איסל ריברה, ווילי קולון הביא את הרגישות המוזיקלית של פורטו ריקו לתוך הזרם המרכזי של סלסה.

הקשר בניו יורק: האבולוציה העירונית של סלסה

הצליל של סלסה המודרנית היה מזויף בשכונות הרב-אתניות של ניו יורק בשנת 1950: עד שנות ה-70. Nuyorican (New York-born פורטו ריקו) ומוזיקאים קובניים, לצד אמנים אמריקאים לטיניים אחרים, החלו לשלב צורות מסורתיות עם ג'אז, R&B, ו-Halices, כמו Fania Records הפך למוקד התנועה, וחתמים כגון Celia, Tito-Fente, שחקן עצמאי, אשר שימש כ-Steera-Panielta-Steera-Steerteerte, ו-S, אשר היה בעל תפקיד מרכזי של מוזיקת רוקגניבהוגן-Panieltasteria, ו-S, כולל את ה-Steeria, ו-Steertasteria, ו-Steertasteria, ו-Steergeicial, ו-S.

ההקשר החברתי של ניו יורק בשנות ה-60 וה-70 – שסומנו על ידי תנועת זכויות האזרח, עליית הזהות הנוירויקאן, וחווית העוני והאפליה – הגה את סליסה הדחיפות החמקמקה שלה.שירים כמו "Che Che Colé" ו"ג'ואן אל-מנינה" דיברו ישירות לחיי הרחוב.

יסודות מוזיקליים מרכזיים של סלסה

מוזיקת סלסה מוגדרת על ידי קבוצה של אלמנטים מוזיקליים ליבה שנותנים לה את הצליל הייחודי שלה.הבנת הרכיבים האלה עוזרת להסביר מדוע סלסה כל כך מדבקת וריקוד.

The Clave Rhythm

(הכניסה הראשונה:0 ⁇ FLT:1) היא התבנית הריתמית החשובה ביותר בסלסה ( ⁇ ) היא ביטוי שני-bar קצבי, בדרך כלל שיחק על מקלות עץ קשיח ( ⁇ ), אשר מוכוונת כבסיס זמני עבור כל האנסמבל, למרות שתבניות הסלבס הנפוצות ביותר הן קצב הקיטוב (3 או 32) ו- rum 2 מייצגות יותר של מוסיקה ⁇ ) בין שני הרקדן (הדגשים) לבין "הדגשות" (הדגשות) הן יותר) של שני פונקציות עמוקות יותר) של הרקדן (או ⁇ ) של ⁇ (או ⁇ ) לבין "הדגשות) בין שני פונקציות "הדגשות" (הדגשות) לבין "הדגשות) לבין "מכיוון של ⁇ " (Steve) לבין "מכיוון של שני פונקציות עמוקות יותר) של ⁇ " (Ricial) לבין "מכיוון של ⁇ ) בין שני פונקציות של ⁇ " (S.

Instrumentation

בעוד האנסמבלים יכולים להשתנות, קבוצה סלסה סטנדרטית (conjunto או Orquesta) כוללת מספר קבוצות כלי ליבה:

  • (ב) [17] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) פסנתר:0 (הפסנתר: ⁇ ) Theפסנתר מנגן תבנית מסנכרנת, קצבית הנקראת The FLT:2tumbaophFLT 3: 3 (תבנית זו מספקת בסיס קבוע, מניע הרמוני וקצבי, לעתים קרובות מתמזג עם הבס.
  • (FLT:0) The Bass:BuildFLT:1) The גם משחק דפוס דמוי tumbao, בדרך כלל החוצה את השורשים אקורדים ולספק את ה- רצף הנמוך לעתים קרובות צופה את פעימות למטה על ידי משחק על הפתק השמיני האחרון של הבר הקודם, הוספת הסינכרון.
  • (ב) ⁇ (ב"ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (FLT:0)קול: ⁇ 1 (הזמר הראשי) מספק את המלודי והמילים, לעתים קרובות מאמת (נדו) על החלקים האינסטרומנטאליים של קוליסטים רקע (coro) לספק נמנעים מקריאה ותגובה.המשחק בין סולויסט ומקהלה הוא סימן ההיכר של המבנה של סלסה.

מבנה ומבנה

שיר סלסה טיפוסי עוקב אחר קשת מבנית ברורה, זה מתחיל לעתים קרובות עם מבוא אינסטרומנטאלי, ואחריו הפסוק הראשון (לעיתים קרובות ג'יאו או מלודי על הרוטב) השיר ואז עובר לתוך ה-FLT:0montunoFelocioFLT 1 קטע, שבו הקצב נשאר יציב אך עוצמתו כאן, הזמר הראשי משבטים ביטויים קצרים (ones) בעודוסוף מגיב עם צבע אחורי או חוזר).

ריקוד וביצוע

Salsa הוא קשור באופן מהותי לצורת הריקוד שלה.מבנה המוזיקה מכתיב ישירות את תנועות הריקודים.רקדנים נעים בדפוס של שישה שלבים מעל שמונה ספירות של מוזיקה, תוך שימוש בכותלים הרביעי והמיני.הפסקה זו מאפשרת להופעת ההיפ-סנכרון של מוזיקה מקומית (לרוב) לריקודים תרבותיים וריקודים שונים של לוס אנג'לס) למחולל (Stratial) ולפרק את הביצועים המוזיקליים של מוזיקה קלאסית (Ricial) וריקודים) של ריקודי-S) וריקודים בין קבוצות תרבותיים (Ricial) וריקודים).

חשיבות תרבותית ו זהות

[ה] Salsa היא יותר ממוסיקה; היא ביטוי רב עוצמה של זהות תרבותית עבור קהילות לטיניות, במיוחד אלה ממוצא הקריבי במאה ה-20, סלסה הפכה לפסקול לתנועות חברתיות, פרשנות פוליטית וחיים עירוניים.אמנים כמו ווילי קולון ורובאן בלדס השתמשו במילות כדי לטפל בבעיות של עוני, הגירה וצדק חברתי, נותן קול לקהילות מוחלשות שוליים; LT2, כמו סיפורי הישרדות ו-Afraia, במיוחד, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, עוזר סיפורים של מוסיקה, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוסיקה, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, עוזר קישור סיפורים על ידי עוזר סיפורים על ידי עזר סיפורים על ידי עוזר סיפורים על ידי סיפורים על ידי אהבה, 000 של מוסיקה

מעבר לפרשנות חברתית, Salsa גם חוגג שמחה, רומנטיקה וחיי היומיום.שירים כמו "Llorarás" ו "Amor de Amantes" לחקור אהבה ושבר לב, בעוד מספרים כמו "אל קנטנטה" (שפורסם על ידי Héctor Lavoe) חוגגים את תפקידו של האמן בקהילה.

השפעה גלובלית ואבולוציה מודרנית

מקורו הקריביים, סלסה הפכה לכוח מוזיקלי עולמי.היא התפשטה ברחבי אמריקה הלטינית, תוך שהיא לוקחת על טעמים מקומיים במדינות כמו קולומביה, ונצואלה ופרו. בקולומביה, העיר קאלי הפכה לבירת סלסה, מייצרת אמנים כמו Grupo Niche וסגנון ייחודי הידוע בשם Salsaleña, מאופיין על ידי קצב מהיר יותר והדגש על הבס שלה, כמו לוס אנג'לס, אשר מעורבבוקס, כמו מוסיקה אלקטרונית, ו-ידי רוקס, כמו גם עם 20 אמנים, 000, 000, 000, 000, 000, 000 מוסיקה אלקטרונית, ו-ה, ו-ה, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוסיקה אלקטרונית, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 מוקדם יותר ויותר, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 מוקדם של מוסיקה סלקו, 000 מוקדם של מוסיקה סלבס, 000, 000 של מוסיקה סלבס, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000

פסטיבלים המוקדשים למוזיקה סלסה וריקוד מתקיימים ברחבי העולם, מקאלי, קולומביה, ללונדון וטוקיו. Salsa הקונגרסים למשוך אלפי רקדנים ומוזיקאים, לטפח קהילה גלובלית מאוחדת על ידי אהבה לז'אנר.המוסיקה ממשיכה להתפתח, עם תת-מין חדש כמו Salsa ריבה (Hard Salsa) ו- salsa salsa עשיר ( salsa) קייטרינג) קייטרינג יומי (S salsa) כדי ליצור את הגילים דיגיטליים, כמו גם כן, אשר הפכו את השחקניכים מודרניים, כמו גם ל-Delsa עשיר, והופכים את השחקניכים בינלאומיים, כמו DJeldera (DIS) והופכים את ה-Deldera) ו-Dyeldersa).

מסקנה

התפתחות המוזיקה הסלסה היא דוגמה משכנעת של היתוך תרבותי וחוסן.מהשילוב של אפריקה, ספרדית ומסורות ילידיות בקאריביים ועד הזיקוק שלה במרכזים העירוניים של ניו יורק, סלסה התפתחה כצורה חזקה, המבוססת על ריקודים של ניו יורק, אלמנטים מוזיקליים של רוקה, ה ⁇ הפולריתמוסיתיתיתיתיתיתית, בין פליפט לבין קול פוליטיק, אפילו, שעדיין ממשיך להיות בעל השפעה תרבותית עמוקה על ידי רוקו של רוקס.