הרנסנס התרבותי הבריטי: תרומה של מלחמה לספרות ולאומנות

העשורים שלאחר מלחמת העולם השנייה בבריטניה יצרו גל יוצא דופן של אנרגיה יצירתית שעצב מחדש את הזהות הספרותית והאמנותית של האומה. רחוק מלהיות נרטיב התאוששות בלבד, תקופה זו ראתה סופרים, ציירים, פסלים, מלחינים ומבצעים שספגו את הפירוק של הסכסוך, קריסת האימפריה, עלייתה של מדינת הרווחה והאצת המהיר של תרבות ההמונים, אשר צמחה מסוף 1940 ואילך, לא חקרה מחדש את המאפיינים המודרניים, אלא את הצורה המודרנית, היא פשוט לא חקרה, אלא את האופי של התרבות המודרנית, אלא רק על פני הראתה, אלא רק על פני הראתה, אלא רק על פני הצורות התרבותיות של התרבות המודרנית, אלא רק על פני הצורות של התרבות המודרנית, אלא על פני המראות, והיא המשיכה, והיא המשיכה, והיא המשיכה, והיא המשיכה, והיא המשיכה, ולא עוררה, אלא על פני הצורות התרבותיות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של התרבות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה המראות, והיא לא הייתה קיימת, והיא לא הייתה קיימת, אלא רק על ידי הצורות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה הצורות של המאה המראות, אלא רק על ידי ה

הנוף החברתי והפוליטי אחרי 1945

הניצחון בשנת 1945 הביא הקלה אך גם כלכלה מותשת, ביחס שהסתובבה עד 1954, והפצצות בערים ששיקוםן ייקח עשרות שנים.הבחירות המפולות של ממשלת הלייבור של קלמנט אטל ביולי 1945 הטילו על התיאבון הציבורי לשינוי רדיקלי, שהובילו להקמת שירות הבריאות הלאומי, הרחיבו את החינוך הציבורי ואת ההלאמה של תעשיות מפתח חדשות, במטרה להרוג "חמשת הענקים", מתוך הריסות, ממעמקים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, שרוצים, מגזעים, מגזעים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים, מגזעים מסורתיים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, שרוצים, מגזעים, מגזעים, שרוצים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, שרוצים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, שרוצים, שרוצים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, מגזעים, מגזעים מסורתיים, מגזעים מסורתיים, מגזעים, מגזעים,

הנסיגה מהאימפריה, שהתפשטה על עצמאות הודית ב-1947 ובמשבר סואץ ב-1956, אילצה בחינה מחדש של מה שהיא אמורה להיות בריטית. זרם של הקריביים, דרום אסיה ואירלנד תרמו לכוח העבודה והחלו להפוך את הבד התרבותי של ערים כמו לונדון, ברמינגהאם ולידס קרות מלחמה, איום גרעיני והשחיקה הדרגתית של מוסדות הנית כלפי מטה, אשר פיתחו שכבות בלתי-אפשרות, והפכו את התקופה האימפריאליסטית של אמנים בעלילימים, וחירות-ה, לכדי להשיב את התקופה האי-ה של המלחמה הקרה.

נוף ספרותי חדש

The Novelists of Disillusion and Dissent

(הסיפורה הבריטית לאחר המלחמה שופכת הרבה מהנטיות של אדוארדי והפך לתיאורים בלתי-מיושבים של החיים הרגילים, עמימות מוסרית וכישלון מוסדי.ג'ורג' אורוול, אם כי הוא מת בשנת 1950, הטיל צל ארוך:0Nineteen Eighty-FourFLT:1 (1949) פחדים ממכלולים ומעקבים לרומן שהפך לסימן קבוע:0Nineteen 80-FourFS, אשר אסף, ציירו, סופר צעיר יותר, אשר העריץ, אשר העריץ, סופר צעיר יותר, אשר העריץ, וסופרים אחרים, , , , , , , העריץ, , , מ-ארבעה-ארבעה-ארבעה-ארבעה-ארבעה-ארבעה-ארבעה-FLT1, (1949), 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000,

[ה]התגבר על החרדה של ויליאם גולדינג:0 [הנביא] על כך שהרחיב את החרדה המהירה של [[המאה ה-1]] (1954), והוציאה את החרדה המחודשת של [[המאה ה-20]], ו[[1954]], [[1966]], [[1954]], [[1954]], [[1954]], [[1943]]]]]], [[1943]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1966]], [[1966]]]]]]]]]]]]]]]], [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1943]], [[1966]]]]]], [[1966]], [[1966]]]]]], [[1943]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1943]]]]]]]]]]]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1966]], [[1966]], [[1966]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]

המהפכה הזעם של התיאטרון

על הבמה, הרנסנס שלאחר המלחמה היה דרמטי באותה המידה.לפני 1956 נשלט וסט אנד רול על ידי קומדיות חדר ציור ודרמה פסוק. John Osborne's FLT:0 Look Back in AngerFLT 1, אשר הופיע לראשונה בתיאטרון בית המשפט המלכותי ב-8 במאי 1956, שינה את כל מה.

(בספרדית: סמואל בקט, אירי המתגורר בפריז, הופיע לראשונה ב- 7FLT:0) כשהוא ממתין ל-GodotsFeloph:1 באנגלית ב-1955 בתיאטרון לאמנויות בלונדון, במילוליות הרדיקליות שלו, לרפרטואר מעגלי ולחזון הטראגי של הקיום, דחק כל מוסכמות, אופי ומשמעות, ארנולד פנס, לעתים רחוקות, לאחר כמה שנים, עם FLT:2 מפלגת יום ההולדת 3, 3, ו-1932, ו-FLTer;

שירה אחרי המלחמה

[השירה] יצאה מן הניאו-רומיטיות של שנות ה-40 לעבר קוראי אמפיריים יותר, לשוניים, בסגנון אידוי לשונית, פיליפ לארקין:057) ה"המספרים" (פחות ⁇ ) של קוראי ה"מחיל" 1:1 (1955), דיברו עם צבע מפוח ואנטי-גיבורי של אנגליה, אשר הביא לידי ביטוי את הדממה של אורנטית רוח רפאים של אור-ה של אור-ה, ו" (ה"ב"ב[[1943]], ו[[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1969]], [[1937]], [[1937]], [[1943]], [[1943]], [[1937]], [[1943]], [[1943]], [[1937]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1969]], [[1937]], [[1937]], [[1937]], [[1937]], [[1937]], [[1937]], [[1969]], [[1937]], [[1943]], [[

בעוד לארקין ו יוז שלטו באידיאולוגיות, זרמים אחרים פרחו: הקבוצה, התמקדה פיליפ הוסבאום, כולל פיטר פורטר ומרטין בל, הדגישו קריאה קרובה ומלאה; והשפעת המשוררים של Welsh כגון R.S. Thomas ו-The old Dylan Thomas הזכירו לקוראים האנגלים כי השירה הבריטית לא הייתה מוגבלת למטרופולין לונדון.

ויזואליזציה: מודרניזם הולך ציבורי

פסלים וצורות האדם

הנרי מור הפך לסמל של החוסן האמנותי שלאחר המלחמה, דמויותיו וקבוצות המשפחה, הנמצאות לעתים קרובות בנוף או בתוך חללים עירוניים משוחזרים, הציעו תמונה של שלמות אורגנית לאוכלוסייה המתאוששת מפיצול.הפסטיבל 1951 של בריטניה הזמין כמה יצירות מור, ו-FLT:0Draped Seaalated WomanFLT 1 (1957-58) היה אמור להיות בעל מבנה בינלאומי, ו-Unagineofsotoration, לפני שהזכירהחליפה הייתה אמורה להיות יותר, ו-Supal Unsoto-ofreativeration in the Modern Unsotoration, ו-ofreicherto-ofretoration, ו-ofreto-ofreto-ofreto-ofretoration, and the Modern Unffération in the Modern Unsotoration in the Modern Unsotoration, and his Unsototo: 1, ו-oftoto-ofto-ofto-ofreto-ofreto-ofto-ofreto-ofreto-ofreto-SLT2, ו-ofreto-ofreto-ofreto-ofreto-ofre

הפסל יצא מהגלריה ועד לכיכרות ציבוריות, ערים חדשות וקמפוסים באוניברסיטה.ההפצת ועדות אמנות ציבוריות, במימון לעתים קרובות על ידי הרשויות המקומיות ומועצת האמנויות, הדהדו את היחסים בין אמנות עכשווית לבין הציבור הרחב.הדחף הדמוקרטי הזה היה לא מושלם - פסל ציבורי נמשך לעתים קרובות מחלוקת - אבל הוא סימן ניסיון אמיתי לבנות מחדש תרבות מהקרקע.

פופ, אבסטרציה ובית הספר St Ives

בעוד מור והיפוורת' מייצגים דור מבוגר יותר של מודרניסטים, אמנים צעירים העוסקים בתקשורת המונים, בחברה הצרכנית ובהשפעות טרנסאטלנטיות של ריצ'רד המילטון:0 מה זה עושה את הבתים של היום כל כך שונים, כל כך מושכים?FLT:1 (1956) נחשב באופן נרחב לעבודת האמנות הראשונה של פופ, לרשום את המרכיבים של התשוקה הפנימית עם אנטרולוגיה, אשר פגשה את הדיוקן של הקבוצה המודרנית, בין האמנות המודרנית, אשר הייתה גבוהה, אשר נחשבה, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, אשר הייתה גבוהה, אשר הייתה גבוהה, בין האמנות המודרנית, לבין האמנות המודרנית, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, אשר הייתה גבוהה, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, אשר נחשבה, אשר היא בעלת האמנות המודרנית, אשר היא בעלת מטפחת, אשר היא בעלת האמנות המודרנית, בין האמנות המודרנית, אשר הייתה גבוהה, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, אשר היא בעלת האמנות המודרנית, אשר הייתה נחשבה, אשר הייתה בעלת האמנות המודרנית, בין האמנות המודרנית, בין האמנות המודרנית, לבין האמנות המודרנית, לבין האמנות המודרנית, אשר נחשבה, לבין האמנות המודרנית, בין האמנות המודרנית, לבין האמנות המודרנית, אשר היא בעלת האמנות המודרנית, לבין האמנות המודרנית, אשר היא בעלת מטפחת, לבין האמנות המודרנית, אשר היא בעלת האמנות המודרנית, לבין

דיוויד הוקני, מכללה מלכותית של אמנות בוגר, הפך האמן הבריטי הנראה ביותר של הדור שלו עם ציורים חגג אור קליפורניה, תשוקה הומוסקסואלית ואת העונג של פני השטח תוך שמירה על אינטליגנציה גרפית שנטועה בחינוך שלו.מסונדית, קבוצת Ives St Ives בקורן - כולל בן ניקולסון, ברברה היפוורת' (שיישב שם) ומאוחר יותר פיטר לון ופטריק הרון - מאופק, דרך מראה מאוזנת- 1 של עבודה מופשטת של ספקטרום מודרני של ויזואלית של ויזואלית של ויזואלית של ספקטרום:

מוזיקה: From Composing Rooms to Stadiums

סאונד קלאסי ומודרני

תקופת שלאחר המלחמה ראתה את המוזיקה הקלאסית הבריטית משיגה רמה של הכרה בינלאומית שלא הייתה נהנית מאז מותו של הנרי פורל. בנג'מין ברטן, שחזר לאנגליה מארצות הברית בשנת 1942, הפיק שורה של יצירות שהיו מודרניסטים בטכניקה, עדיין נגישים בסיפורו הדרמטי של האופרה שלו:0 פיטר גרימספלט 1 (1945), מול קהלים עם אכזריות קהילתית ובודדת של הקת ה-Dams of the Tragírei, אשר הייתה אמורה להיות סמל חדש של קתדרלת אנגליה (1954), לאחר מכן, ו-Fre; 0.

קומפרסים כמו מייקל טיפאט, אליזבת מקוניכיה והצעיר פיטר מקסוול דייוויס דחף בכיוונים שונים -pacifism, פמיניזם, ריאליזם, רדיקאליות של אוונגרד - ומבטיח כי סצנת המוסיקה החדשה הבריטית הייתה כל דבר מלבד מונוליטית.הסדנת רדיופוניקה של ה-BBC, שנוסדה בשנת 1958, חקרה ייצור קול אלקטרוני, ובסופו של דבר השפיעה על כל דבר מהדוקטור מי שנקט לטכניקות תקליט מוזיקה פופולריות.

הביטלס, הרולינג סטונז והפלישה הבריטית

כאשר "אהבה לי" הגיע ל ⁇ הבריטיים בסוף 1962, הוא הציתו התפוצצות תרבותית שקרוב תקיף את העולם.שורשed in the platle craze, American Rock and Roll,קצב וכחול, ופולמוססמופוליטי של ליברפול, הלהקה עלתה על שוק הפופ כדי להפוך לאוטארים של תרבות צעירה, פסיכדליה ושאפתנות אמנותית כמו: FLTR1R: RvrR2Ric; Rvric; Rvr (1965), 1995-R2, ו-Ric, RLTric, 1995) (1965), מוזיקה קלאסית (1965), ו-R2RRRRRRRRRRRRRRR.

הרולינג סטונס, המתעורר ממועדוני הבלוז של לונדון, הציע תמונה קשה יותר, יותר אגרסיבית שהרוויחה על התפצלות הדורית ההולכת וגדלה.הפלישה הבריטית – לעקוף את החיות, את מי, את הקינקס ורבים אחרים – עיצבו את תעשיות המוזיקה האמריקאיות והעולמיות, והפכו את לונדון לתנוחת אופנה, בתי ספר לאמנות ולהקלטות.

תחיית העם פרחה, נמוגה על ידי Ewan MacColl ו-A.L.L. לויד, שאסף ופרש מחדש שירים מסורתיים, ולאחר מכן על ידי שחקנים כמו מרטין Carthy ו אן בריגס. המועדונים העממיים של סוהו והמחוזות יצרו תשתית חלופית שהדגישה אותנטיות וסולידריות פוליטית, לאחר מכן להאכיל את התנועה העממית של האמנה הנת של ירידפורט ואחרים.

סרט טלוויזיה ותרבות של כל יום

[הקולג] היה ניסיון של רנסנס לינדיס, לעתים קרובות ציור על אותם דאגות חברתיות שהציבו את הרומנים והמשחקים של התקופה.איילינג סטודיו הפיקה מיצג של קומדיות –0Kind Hearts ו-CoronetssFLT 1 (1949), FLT:2 The Lavender Hill Moof FLT 3LT (1951), 4, 4, 4Kir) ו-Flyton, 1995; The First StarLTer, 1995, 1995, The Way of the Waydial St.

[הטלוויזיה] הייתה יותר ויותר כוח תרבותי.תוכנית השלישית של ה-BBC, שהושקה ב-1946, השיקה מוזיקה רצינית, דרמה ודיון לקהל מיעוט, אך השפיעה על החיים האינטלקטואליים.הגעתם של ITV ב-1955, הרחיבה את טווח התכנות, ועל ידי שנות ה-60, ויצרה פלטפורמה לדרמה בעלת מודעות חברתית בסדרה כמו FLT:0, לעומת צומת ה-FLT1 ו-F2:03:

מוסדות, פטרונז ופסטיבל בריטניה

הרנסנס התרבותי לא רק העבודה של גאון אינדיבידואלי; הוא טפח באופן פעיל על ידי פטרונות המדינה ומוסדות חדשים.מועצת האמנויות של בריטניה הגדולה, התפתחה מארגוני מלחמה, קיבל מימון ממשלתי לתמיכה תיאטרון, מוזיקה, שירה ואומנות חזותית ברחבי האזורים.העיקרון המייסד שלה - כי הטוב ביותר באמנויות צריך להיות זמין לכולם, לא רק מיעוט מיוחס - תחת רשת רחבה של תיאטראות אזוריים, תערוכות ספרותיות ופרסים.

פסטיבל בריטניה בשנת 1951 סימל נקודה גבוהה סמלית במרכזו של הבנק הדרומי בלונדון, הוא הציע חזון של בריטניה מודרנית, מודעת עיצובית, אופטימית טכנולוגית, כמו יו קאסון ו ראלף טובס יצרו פאהנים זמניים, כולל כיפת הגילוי והסקיילון, בעוד תערוכות מדגישות מדע, תעשייה ואמנות.

אוניברסיטאות גם התרחבו באופן דרמטי, עם מוסדות חדשים "פלא-משקפיים" שנוסדו בשנות ה-60.קמפוסים אלה הפכו פטרונים של פסל ציבורי, חללי ביצועים ומגזינים ספרותיים, תוך הטמעת תרבות עכשווית לחוויה החינוכית של אוכלוסיית סטודנטים גדלה במהירות.

האימפריה, ההגירה והקולות התפוצות

לא ניתן להבין את רנסאנס שלאחר המלחמה מבלי להכיר את ההשפעה של דה-קונוניזציה וההגירה על הדמיון התרבותי הבריטי.הדור של Windrush, בשם הספינה שהגיעה לטברי בשנת 1948, הביא קולות הקריביים שישנו באופן יסודי את הספרות הבריטית ואת האמנות.Sam Selvon's FLT:0 The Lonely Londoners FLT:1 (1956) שנתפסו במערב עם ניסיון ספרותי ומסתורי, אשר מעולם לא היו מעורבים בקריאורדוניים, אלא אם לא היו מעורבים במסורת אנגלית.

באמנות החזותית, אמנים הודים ואפריקאים כמו F.N. Souza ו-Avinash Chandra הביאו את האידיומים המודרניים שנפרדו באמצעות מיתולוגיות לא מערביות ומציאות הודית עירונית.נוכחותם בגלריות בלונדון הפריעה לכך שהמודרניזם היה מפעל אירופי טהור של יורו-אמריקני.תרומות אלה ציפו את הסצנה הרב-תרבותית יותר של שנות השבעים וה-80, אך מקורותיהן היו ממוקמים בתקופות שלאחר המלחמה, לעתים קרובות, כאשר היו מבריטניה הייתה בלתי מאוישות, כאשר היו לעתים קרובות יותר ויותר מבריטניה, והפכו לערים רבות-אמריקניות, כאשר היו ממושכות יותר ויותר ממושכות יותר ויותר, כאשר היו לעתים קרובות, כאשר היו ממושכות יותר ויותר ממושכות יותר ויותר.

שינוי ההשפעה ומאוחר יותר מחדש

הייצור התרבותי של 1945–1969 הקים מסגרות אינטלקטואליות ואסתטיות שקדמו את ההקשר ההיסטורי המיידי.קונצנזוס מדינת הרווחה שתחת כל כך הרבה פטרונות ציבורית החל להתפופף אחרי שנות ה-70, וכמה מהנחות התקופה – על האופי הלאומי, האופי הלאומי או תפקידו של האמן – היו ביקורת חריפה על מלומדים פוסט-קולוניאליים, בעיקר על היסטוריונים תרבותיים והיסטוריונים, שלעתים קרובות ציינו את ההזנחה של גברים, שלעתים קרובות, היו מעורבים בצורות מסחריות.

עם זאת, גוף העבודה נותר עצום.הרומנים של מרדוק, גולדינג וסלבון עדיין קוראים, מלמדים ומותאם. מחזות בקט וPinter מבוצעים בתיאטראות בכל יבשת.מור ופסלים hepworth ממשיכים לסמן כיכרות ציבוריות, בעוד שהפופולריות המאוחרת של הוקני לא מראה שום סימן לרצונם של מיליארדים של פעמים, וגרסאות של רפרטואר אנגלי מדויק של קלרקן, לא צפוי, לרפרטואר האנגלי, לא צפוי, לא צפוי, אלא לרפרטואר של הרפרטואר האנגלי, לא היה נדיר, לא צפוי, לא היה ברור, אלא רפרטואר של הרפרטואר האנגלי, לא היה ברור של הרפרטואר האנגלי, וקומדיה.

יותר מכל עבודה יחידה, מה שהרנסאנס שלאחר המלחמה היה הרגל של מעורבות ביקורתית עם זהות לאומית.זה קרע את בידוד האמנות מניסיון חברתי, עשה תמיכה ממשלתית לתרבות ציפייה נורמלית והראה כי אומה אי קטנה יכולה לייצר אמנות שדיברה לקהל הרחב ביותר בעולם.

בבדיקה של תקופה מרוכזת זו של יצירתיות, היסטוריונים ומבקרים ממשיכים למצוא שכבות חדשות.המתיחות שהיא מגלמת - בין מסורת וניסוי, מקומיות ובינלאומיות, כעס אישי ושאיפה קולקטיבית - נשארים בלב הדיון התרבותי הבריטי.הדחף לתרבות לאומית חד משמעית יותר, מודעת עצמית החל ברצינות במהלך השנים הללו, והעסק הלא גמור שלה הוא חלק מאוד מההווה.