ביוגרפיה של וינסנט ואן גוך

וינסנט ואן גוך (1853-1890) מוכר מאוד כאחד הדמויות הטרנספורמציות ביותר בהיסטוריה של האמנות המערבית.נולד בזנדרנט, הולנד, למשפחה המעמד הבינוני, חייו של ואן גוך היו מסומנים על ידי מהומה אישית, מפר דתי, ומחויבות בלתי מתפשרת ליצירות האמנות שלו, למרות שמכרה רק קומץ ציורים במהלך חייו ונאבקת עם אתגרים נפשיים חמורים, לאחר שהפך לתהילה רוחנית, היא בעלת עוצמה רבה, ומסורתו של האמנות המודרנית, שעדיין לא-זמנית, להמשיך את האמנות המודרנית, להמשיך את האמנות המודרנית שלו, להמשיך את האמנות המודרנית, ומסורתית, להמשיך את האמנות המודרנית, וארוכה, להמשיך את האמנות המודרנית, להמשיך את האמנות המודרנית, היא בעלת עוצמה, והייתה בעלת עוצמה, וארוכה-זמנית, היא בעלת עוצמה, וארוכה-זמנית, והייתה בעלת עוצמה, וארוכה-זמנית, והייתה בעלת עוצמה, והייתה בעלת עוצמה, והייתה בעלת עוצמה, ומסורתית, והייתה בעלת מספר רבת, ומסורתית, וארוחתו, שהיא בעלת מספר רבת, ומסורתית, שזכתה לציורים, שזכתה לציורים, עם אתגרים עמוקים ביותר, שזכתה לציורים, ומסורתית-זמנית, אך ורק על-זמנית

החיים המוקדמים וההדרך לאמנות

רקע משפחתי והשפעה מוקדמת

וינסנט וילם ואן גוך נולד ב-30 במרץ 1853, שנה אחת לאחר אח שטרם נולד גם בשם וינסנט.אביו, תיאודור ואן גוך, היה שר פרוטסטנטי, ואמו, אנה קארבטוס, באה ממשפחה מובנת בשם וינסנט, הסביבה המשפחתית הייתה נוקשה, דתית, ורגשית.כילד, וינסנט היה חסר הבחנה, מעדיף לעתים קרובות את הטבע על פני אינטראקציות חברתיות הוא הראה מוקדם, אך הוא נראה כמו שרטוט, כמו גם הוא צייר כשרונות, כמו ילד, צייר את האמנות שלו.

ואן גוך עזב את בית הספר בגיל 15 והחל לעבוד עבור סוחר האמנות של דודו, גוסטל &אמפ; Cie, בהאג, תפקיד זה הציג אותו בצד המסחרי של האמנות, ומאפשר לו לבקר במוזיאונים וללמוד את יצירות של רמבנדט, פראנס הלס, ואת אנשי ריאל ההולנדי.

חינוך דתי וקריירת הוראה קצרה

לאחר שעזב את גופיל, ואן גוך ניסה את ידו בהוראה באנגליה ולאחר מכן חזר להולנד, שם למד תיאולוגיה.הוא הפך למטיף ברובע הכרייה המאולתר של Borinage, בלגיה.עד עוני קיצוני, ואן גוך נתן את חפציו וחי בקרב הכורים, והרוויח את הכינוי "כריסטוס של מכרות הקואל".

תחילתו של האמנות: התקופה ההולנדית (1880-1885)

ניסויים מוקדמים עם חושך ומציאות

יצירותיו המוקדמות של ואן גוך הושפעו רבות מהמאסטרים ההולנדים.הוא התמקד בטונים אפלים, ארציים – אפורים, וירוקי זית – והראה את חייהם של איכרים ורועים.דמויותיו היו מוצקות, לפעמים מחוספסות, אך מלאות באמפתיה.

בשנת 1883 עבר ואן גוך ל- Nuenen, שם אביו שימש ככמרים.שם הוא יצר את עבודתו הגדולה הראשונה, ה-FLT:0 The Potato EatsFLT:1 (1885), סצנה אפלה ושברירית של משפחה איכרים שאוכלת את ארוחת הערב שלהם.הציור דוחה באופן מכוון יופי אידיאלי לטובת ריאליזם גולמי, ללא מנוחה.

השפעת ז'אן-פראנסואה מילט

ואן גוך העריץ את הצייר הצרפתי ז'אן-פראנסו מילט, שגם התמקד בחיים הכפריים.הוא העתיק כמה מיצירותיו של מילט, כגון:0 The SowertureFLT:1 ו-FLT:2 The AngelusphFLT 3: כדרך להטמיע את הקומפוזיציה ואת הערכים המלאים.

אנטוורפן ופריסאי (1885–1888)

ללמוד מהמאסטרים הישנים והתרשמות חדשה

בסוף 1885, ואן גוך עבר לאנטוורפן, שם הוא נרשם לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות.הוא התרשם מיצירותיו של פיטר פול רובנס, שמברשת הנוזלים שלו וגלולות בהירות השפיעו על שלו.הוא גם החל לאסוף הדפסים יפניים-e, אשר פתח את עיניו למצבים שונים של יצירות - פרספקטיבה מנופחת, מתווה נועזים וצבעים שלא היו מתואמים.

בפברואר 1886, ואן גוך החל להתגורר עם אחיו האאו, שעבד כסוחר אמנותי.פריז היה המוקד של האוונגרד-אנגך פגש אמנים כמו הנרי דה טולוז-לאטראק, פול גוגן, ו-Émile ברנרד, גילה את האימפרסיוניזם והאורות הפוסט-אימפרסיופיות שלו, והתפוצצו את הצבעים שלו עם הצבע החלו להשתמש בצבעים דרמטיים לאפקטים של ה-Franges נגד ה-Freatives-Freatives-Freatives-Freatives: "(Dericial) ו-Fretyerteerteerteerteerteerteerteerte) ו-Ferteerteerderderderteerteertederderderderdertedericerteericericerteertederton (Derd) כנגד התקופה הזאת,"Dericial) ו-Frepressionism) ו-Fworks) כנגד התקופה הזו,"Dertednards: "(אנרגימנטלפרק אדום-"Dertednards) ו-"Derte"

עצמי כמעבדה

במהלך השנתיים שלו בפריז, ואן גוך צייר יותר מ-20 חומרים עצמיים, אלה לא היו תרגילים ביהניות אלא בניסויים: כל דיוקן בדק תוכנית צבע חדשה, טכניקת צחצוח חדשה, או ביטוי פסיכולוגי חדש.

תקופת הארסל: פיצוץ של ביטוי (1888-1889)

מחפש את השמש של הדרום

בפברואר 1888 עזב ואן גוך את פריז עבור ארלס פרובנס, בתקווה להקים "סטודיו של הדרום" שבו אמנים בעלי דעות דומות יכלו לשתף פעולה.השמש האינטנסיבית והנוף התוסס הציפו אותו.הוא צייר בקצב מדהים - לפעמים להשלים בד ביום.

(ב) בין יצירות המופת מהתקופה הזו הם:0 (החדרי) (1888), (FLT:2Café Terrace at NightcioFLT 3: 388), וסדרת הפרחים של סולט:4 זחל:5 (1888-1889) ציורים אלה מאופיינים על ידי מטען רגשי, פרספקטיבה מוגזמת, כמעט מוסיקלית.

The Gauguin Collapse and the Ear Incident

באוקטובר 1888 הצטרף פול גוגן לוואן גוך בארלס, להגשים את חלומו של ואן גוך על קהילה יצירתית.עם זאת, שני האמנים התאחדו באלימות על הטכניקה והמזגנות. Gauguin העדיפו את הדמיון והזיכרון; ואן גוך התעקש לצייר ישירות מהטבע.המשברים שהגיעו לשיאם בהתמוטטות המפורסמת: ב-23 בדצמבר 1888, איים גוך בגאון עם קרסר ולאחר מכן מקטעו של האוזן החמורה שלו, היה נמלט ממחלתו.

Saint-Rémy ו- Auvers: The Final Masterpieces (1889–1890)

In The Asylum: The Starry Night

במאי 1889 הודה ואן גוך מרצון למקלט הקדוש-פול-דה-מאוסלו הקדוש בסן-ריאמי-דה-דה-פרונסיה.למרות מצבו, הוא הפיק חלק מיצירותיו האיקוניות ביותר.גן המקלט, שדות החיטה הסמוכים, והנוף מחלוןו סיפק חומר אינסופי.

(ב) יצירות חשובות אחרות של הקדוש-ריאמי כוללות את שדה הקפריסאים:0IrisesFLT:1 (1889) ו-FLT:2Wheat Field with קפריסאיפוסFLT 3: 1889) באלה, המברשת של ואן גוך הפכה אפילו יותר ברורה - מתפתלת, מתפתלת, ומתפתלת עם אנרגיה.

אוורס-אוז והסוף

במאי 1890 עזב ואן גוך את סנט-ריאמי והעבר ל"אוררס-סור-סור-אוז", כפר מצפון לפריז, תחת טיפולו של ד"ר פול ג'ממיט" (Virvers-sur-sur-Oise), כפר מצפון לפריז, תחת טיפולו של ד"ר פול ג'מבלו (GachetFLT:190) (18 ו-FLT2: The Aureaure) ב-1890, והוא גם צייר את הציור שלו, אך מאוחר יותר, בחזהו, הוא בעל מבנהו, בחזה של ג'ועתו, 18:2, 18:2, 18:2, 18:2, 18:2, 18:2, 18: 5 ביולי, 18:2, 18:21918, 18: 15 ימים, 18:21918, 000 שנים, 18: 15 שנים, 18: 18: 18:2, 000 שנים, והוא גם הוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, והוא היה בעל מבנהו, 000 שנים, והוא היה בעל מבנהו, 18:2, 000 שנים, 000 שנים, 000

עבודות בלתי ניתנות ל Depth

לילה כוכבים (1889)

אולי הציור המפורסם ביותר באמנות המערבית, FLT:0Starryve NightFLT ( 1:1) הוא יצירת מופת של ביטוי רגשי וחדשנות פורמלית.השמים שולטים בבד, עם ירח ענק, מתפתל וכוכבים הניתנים בחוגים מרוכזים ו- dappled שבץ.The Village מתחתיו של העיר, כמעט מימי הביניים, בעוד עץ הדחיסה עולה כמו להבה כהה, המקשר בין כדור הארץ וגן עדן, כולל שירים עבים, כולל ציור מקודש;

פרחי השמש (1888-1889)

סדרת ציורי שמש, שנוצרה בארס, מייצגת את ההחמצה של ואן גוך עם צבע מחזורי חיים.צייר בשלבים שונים של פרח - מטרי לתפתל - הם מחקרים צהוב, כתום וחום. ואן גוך התכוון להם לקשט את החדר של גוגן בבית הצהוב.הציורים מעבירים תחושה של חיוניות ובו-זמנית היום, השמש הם בין הפרחים החשובים ביותר בעולם האמנותי.

אוכלי תפוחי אדמה (1885)

העבודה המוקדמת הזו עומדת בניגוד בולט לסגולותיו המאוחרות יותר.צייר בגוון אפלים, היא מראה ארבעה איכרים אוכלים תפוחי אדמה באור הדמים של מנורה. ואן גוך עיוות במכוון את הדמויות כדי להפוך אותם ל"מלוכלכים" יותר ומחוברים לקרקע.הציור לא התקבל היטב על ידי מבקרים, שמצאו אותו גס, אך ואן גוך נחשב ל"מאחר" עבודתו.

עבודות מפתח אחרות

  • (ב-1889): "התחילה" (ב-1889): "צייר זמן קצר לאחר שהגיע למקלט, העבודה הזו מתפוצץ עם החיים ומראה את יכולתו למצוא יופי גם במגבלות.
  • (ב) ב-1890): דיוקן מלנכולי של רופאו, תוך שימוש בכחולים וצהובים מנוגדים כדי להציע את הטבע העדין והעצוב של האדם.
  • (ב-1888): 1 (ב-1988): אחת מסצנות הלילה הראשונות שציירה באוויר, ובו שמים מלוחים ואור מלאכותי חם.

טכניקות וחדשנות

אימפולסטו ו Brushwork

ואן גוך החל לצייר בשבץ עבה, גלוי - טכניקה המכונה אימפולסטו.הוא השתמש במברשת, סכין הצבעים ואפילו לסחוט צבע ישירות מן הצינור.זה נתן את הבד שלו משטח כמעט תלת-ממדי.הוא התפתח משבץ קצר, מקבילות לשחמטים שנראה כי לעבור על הבד.

שימוש סמלי בצבע

ואן גוך עבר מעבר לצבע האופטימפרסיוני לשימוש סמלי, אקספרסיבי של גוונים.הוא כתב, "במקום לנסות לשחזר בדיוק מה שאני רואה לנגד עיניי, אני משתמש בצבע יותר שרירותי, לבטא את עצמי בצורה יותר חזקה" לדוגמה, ב-FLT:0Starry Nightry NightFLT:1, השמיים אינם ריאליים; זהו כוח רגשי, במיוחד, צבעו של צבעים - צהוב וצהוב ללא תקדים.

השפעת הדפוסים היפניים

המטוסים החטונאים, קווי מתאר חזקים, וגידול יוצא דופן בדפוסי הוקי-ה היפני השפיעו עמוקות על ואן גוך, הוא אסף מאות הדפסים ואף עיצב אותם מחדש בנפט, כגון FLT:0Bridge ב- RainFLT:1 (לאחר הושג) הוא אימץ את הנוהג היפני של הציור מזיכרון והדגיש את איכות הקומפוזיציה שלו.

מורשת ועלייה פוסט-מופת לתהילה

מתוך Obscurity to Icon

במהלך חייו מכר ואן גוך רק ציור אחד - FLT:0;0; The Red Dimension WaveFLT 1 (1888) - על חשבון סכום קטן לאחר מותו, התיאו מת זמן קצר לאחר מכן, ואלמנה שלו יוהאנה ואן גוך-בואנג ירשה אוסף עצום של יצירות לא ישנות.היא הקדישה את עצמה לקידום האמנות של וינסנט, ארגון תערוכות, ופרסום מכתביו בראשית המאה ה-20, 1910, זכה לאוסף ענק של המוזיאון הגדול שלו.

(הציורים של ואן גוך שולטים במחירים אסטרונומיים בשנת 1990, שלו (FLT:0) בפורטרה של ד"ר ג'מבלד 1:1 נמכר עבור 82.5 מיליון דולר (התקבל לאינפלציה, מעל 150 מיליון דולר) מוזיאון ואן גוך באמסטרדם, אשר מאכלס את האוסף הגדול ביותר של יצירותיו, מושך למעלה מ-2 מיליון מבקרים מדי שנה.

השפעה על תנועות האמנות המודרניות

השימוש המביע של ואן גוך בצבע ובצורות מעוותות השפיע ישירות על הפאבניזם והביטויים.אמנים כמו הנרי מאטיס, ארנסט לודוויג קירכנר, ואדוורד מונק'ש שנבנה על שחרורו הרגשי.הדגש שלו על הניסיון הסובייקטיבי על ייצוג אובייקטיבי סלל את הדרך לביטוי מופשט באמצע המאה ה-20.

האותיות הקטנות של The Letter: A Window into Genius

מכתביו של ואן גוך לאדו – יותר מ-600 שרדו – סיפקו תיאור אינטימי, מבטא את התיאוריות האמנותיות שלו, מאבקים יומיומיים, ודברים פילוסופיים, הם נחשבים לאחד התכתבויות הגדולות ביותר בתולדות האמנות.הם חושפים אדם בעל אינטליגנציה עמוקה ורגישות, בניגוד למיתוס של "גאונות מטורפת" שצייר לבד במכתב מ-1888, "אני חושב שיש לי עדיין את זה בספר מסתורי של 1 וכתוב על ידי משהו שכתב עכשיו, על ידי גאון" 1.

מסקנה

המורשת האמנותית של וינסנט ואן גוך היא עדות לכוח של התמדה והפוטנציאל הטרנספורמציי של האמנות.הוא החל את הקריירה שלו באיחור, התמודד עם דחייה, ונאבק במחלה נפשית הרסנית, אך הוא יצר גוף של עבודה ששינה את מהלך הציור שלו, את החידושים שלו בצבע, במברשת, ועוצמתי רגשית פתחה את הדלת למודרניזם.