גילוי מוסיקלי: מערכת של הינדים וזיכרונות

לפני השינויים הגורפים של הרנסנס, התקדשות מוזיקלית התקיימה בעיקר כסיוע ממוני ולא קבוצה מדויקת של הוראות.המערכת השלטת מהמאה ה-9 עד המאה ה-13 הייתה הכחשה גלית.הנומים האלה – סמלים קטנים שהונחו מעל הטקסט של מזמורים אורורגיים שונים – שציינו את הצורה הכללית של מלודי, הראו אם הסטירה, נפלה או חוזרת על עצמה, הן לא היו מצלילים מדויקים.

חוסר דיוק וקצב הנחת גבולות נוקשים על מורכבות מוזיקלית.מוסיקה מימי הביניים הייתה כמעט חדופונית – קו מלודי יחיד. קומפרס לא יכלו לכתוב בקלות מוזיקה פוליפונית עם קולות עצמאיים רבים, משום שהלא ניתן היה להעביר את התיאום ההכרחי ביניהם.המערכת שימשה את הצרכים הפשוטים יחסית של מזמור גרגוריאני, אך שאיפת מוזיקלית גדלה, כך גם הביקוש לכדי גמישות רבה יותר וראתה כיעדינה עד כה רבה יותר, אך ורק לאחר מכן, עד שעדיין לא היה צורך בדרגה 1,400 צעדים אנטי-מפלקסים (ה).

הגבלה נוספת של התקופה המוקדמת הזו הייתה היעדר צוות אמין.גידו של אמנו עשה התקדמות משמעותית במאה ה-11 על ידי הצגת צוות של ארבע נקודות קו מאך, באמצעות קו אדום עבור F ושורה צהובה עבור C. זה אפשר לזמרים לקרוא מרווחים מדויקים יותר, אך חידוש זה לא היה מאומצ באופן כללי במשך מאות שנים.

חידושים ברנסאנס

תקופת הרנסנס (ב-1,400-1600) הייתה עדים לסדרת התקדמות טרנספורמטיבית בהתרגשות מוזיקלית שהפכה אותה מסיוע זיכרון לכלי מדויק, גמיש, נגיש וזמין באופן אוניברסלי.החידושים הללו נבעו מהמורכבות הגוברת של המוזיקה, במיוחד העלייה של פוליפוניה, הצרכים המעשיים של עקביות ברחבי אירופה, והופעתה של תעשיית הדפוס המוזיקלית התרחשה בשלושה תחומים עיקריים: ייצוג, ייצוג, דיוק ודיוקן כתוב, וסטנדרט של דיוק.

סטנדרטים של הצוות ו-Kelfs

בעוד שגידו של ארזו הניח את הקרקע עם צוות ארבע הקו, הרנסאנס ראה את הסטנדרט ההדרגתי של ה- OFLT:055-line צוות לאורך כל המאה ה-16, זה הפך את הסטנדרטים הבין-לאומיים של ג'ייקוב, אשר צוותו של ערוץ 5 קו ראייה, עם כל קו ומרחב המייצג הערה מסוימת שניתן לזהות במדויק את ההתייחסות לנקודות אלה, אשר שימשו לנקודות תורות בינוניות (CFkin) אשר שימשו לעמדות שונות.

תקן זה סילק את הצורך של זמרים להזכרת אזכורים מהמסורת הפה.מוזיקאי מרומא יכול לקרוא מוזיקה שנכתבה בפלנדריה עם אותה הבנה של המגרש.הגמישות של C-clef הנלחמת גם להפחתה יעילה של מוזיקה קולנית, שהייתה הצורה הדומיננטית של התקופה.אימוץ צוות חמש הקומות היה צעד קריטי לקראת השפה האוניברסלית של אי-הת של אי-אפשרות, כיום, הפחתת ביצועים חדשים וגרסאות.

Defining Rhythm with Note Shapes

[השינוי העיקרי] היה התפתחות צורות הערה נפרדות לייצג את משך התקופה מימי הביניים, אינדיקציה קצבית הייתה מעורפלת, הסתמך על צורות של ligatures. במהלך הרנסנס, היררכיה ברורה של ערכי הערה הוקמה.

תכונה בולטת של מערכת זו הייתה השימוש של FLT:0 לבן estationtationFLT:1 [בתקופה מימי הביניים המאוחרת, הערות השתנו מלהיות שחור מוצק (או מלא) לחליפה (או לבן) לארוך, מבשל, וחצני למחצה נכתבו בדרך כלל כצורות ריקות, בעוד הערכים הקטנים יותר כמו המינימה וחצניתמה היו מלאים.

חתימות על רקע וחתימות זמן

[ה]ההתקדשות הייתה המערכת ששלטה במערכות היחסים בין ערכי ההערה הללו.הציגה את המושגים של tempusFLT:1 (החלקה של הבשלה לחצב) ו-FLT:2prolatio הוסיף זמנית את ה-Ralph 3 (חלוקת ה-Silbrevetve) וה-Perfectustives (Rates) אשר , אשר העניקהתיקים ל-Perfectus) את ה-Perfectus) ל-Perfectusive, במיוחד ל-Perfectivesivesives (Rate) LT) ל-Perfective).

התפתחות הסימון של הכישוף הייתה צעד מרכזי לעבר מערכת החתימה המודרנית.העיגול, או המעגל הלא שלם (המזכ"ל), שהתפתח בסופו של דבר ל"זמן המום" המודרני שלנו (4/4), בעוד המעגל והדוט שרדו בצורת החתימה של הזמן עבור כל פרק הזמן (זמן רדיפה) מערכת זו אפשרה לדרגה של תחכום קצבי לחלוטין, ובסיסו למסגרת הקומדירית של מבנים אפשריים מאוחר יותר, אשר יכלו לדחוף מוזיקה מערבית.

The Printing Press and Unprecedented Standardization

אולי הכוח החזק ביותר לשינוי בתיקון הרנסנס היה המצאת העיתונות ההדפסה המקובלת ב-1501, Ottaviano Petrucci פרסם את "FLT:0 Harmonice Musices Odhetonmain" (Odheton) ב-1501, את הספר הראשון של מוזיקת פוליפוניקה מודפסת באופן דרסטי מסוג מפונק.

מוזיקה מודפסת מותרת להפצה המונית בקנה מידה לא אפשרי בעבר. Composers יכולים עכשיו לשתף את יצירותיהם עם קהל רחב בהרבה, ומבצעים ברחבי אירופה יכולים לשחק מציונים זהים, ביטול שגיאות וריאציות שדבקו בכתב יד ביד. סטנדרטיזציה זו של אי-ההתאמה הפכה את תפקידה המוזיקלי: היא סייעה לתקן את צוות חמש הקו, את הצורה של הערות, שימוש קליפות, ואת המשמעות של גירוי של אנשים לא יכולים להיות מעורבים עם השפעה אוניברסלית של תרבות הרנסנסיגה חברתית.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « עבוד עידן הזהב של פוליפוני

ההתקדמות ההצתה של הרנסנס אפשרה ישירות את עידן הזהב של פוליפוניה.עם דיוק פיזור וקצב, מלחינים יכלו לכתוב יצירות עם קווים רבים, סימולטיים בו זמנית שהיו עצמאיים אך הרמוניים עדיין.המס, המניע, והמשוגע הפך לצורות מתוחכמות שנצלו את היכולת החדשה הזו.

בהתחשב בעבודות של Josquin des Prezigof 1 [c.1450-1521), יצירותיו מציגות נגד חקיקה חקיקה, ביטוי טקסט ברור ומגוון קצבי - הכל אפשרי על ידי הדיוק של מהדורת הרנסנס זהה, "Ave Maria...Vergo serena" מציג את המוניטין של כמה מדויק אסור חופפים לשילוב של ערכים וניגודים חדשים של מוזיקה משותפת, אך ורקדה, אך ורק עם מגוון רחב של השיר הראשון שלו, הוא היה משלב את הגרסאות שלו, אך ורק עם הגרסאות שלו, הוא היה משלב את הסימפוניות, אך ורקמותק, עם ה"מקצב הראשון שלו, "Ave מריה ...

דמות חשובה נוספת, (FLT:0)Visiovanni Pierluigi da PalestrinaFancy 1LT (c.15-1594), השתמש באותם כלים לא-מחדשים כדי להשיג בהירות של קו ואיזון שהפכו למודל לסגנון הנגד-רפורמציה (Defination-Reformation) של טרה-רפורמציה (Dent) (Dion) ו-(Cento-Extto-Reformation) של רנסאנס) שלא ניתן היה לעתים קרובות להבחין בצלילים קלאסיים (S) של רנסנס (Dernato-משנת 1545-1563), אשר לא ניתן היה להבחין בין השאר, משום שלא יכלו למנוע את הקשר הרנסנסנטימילא ניתן היה להבחין בבירור, משום שלא ניתן היה להבחין בין השאר, משום שלא היה להבחין בין השאר, משום שלא היה להבחין בין השאר, כך, כך, משום שלא היה להבחין בבירור, משום שלא ניתן היה להבחין בין השאר, משום שלא ניתן היה להבחין בין השאר, משום שלא ניתן היה להבחין בבירור, כך, כך, משום שהתוצאה משמעותית של הרנסנסנטייה של הרנסנסדקדקנופיכותרעיון, משום שלא ניתן היה להבחין בין השאר, משום שלא ניתן היה להבחין בין השאר, כך

המערכת ההנעה גם טיפחה את התיאוריה המוזיקלית.התייחסויות על ידי סופרים כגון FLT:0Gioseffo זרנורשFLT:1 (ראה:2Le הוא tituzioni הרמוניheFLT 3:0; 1558) הסביר באופן שיטתי את כללי הנגד וההרמוניה המשתנים, תוך התבססות על משמעויות קבועות של סמלים לא-מסוגים, אשר יכלו לפתח את האפקטיביים של יצירה תיאורטית של יצירה משותפת של מלחינים.

הקונטקסט ההומניסטי והכתר של האנטי-שוויון

השינויים הלא-מחדשים של הרנסנס לא היו טכניים בלבד; הם היו מאוד נטולי קשר עם התנועה ההומניסטית.התחיית העניין בתאוריה למוזיקה עתיקה, במיוחד כתביו של פואולימי ואריסטוקסנוס, גרמו להפחתה מחודשת של היחסים בין המוזיקה למתמטיקה, ניסו להשיב את הכוח האקספרסיבי של האדם, אשר לא יכלו לבצע את הגמישות הזמנית והריקנותנותנות של הנטומנטאלית, כמו רטימנטום, כמו רטימנטאלי, אשר לא יכלו לחיקוי של רטי, כמו רטימנטאלי.

המורשת האחרונה לחיקוי מודרני

המערכת של התחזות המוזיקלית שאנו משתמשים בה כיום – עם צוות חמשת הקופים שלה, קלפים, ראשי פתק, גזעים, דגלים וקווי בר – היא צאצא ישיר של חידושים של הרנסנס בתחילת המאה ה-17, האלמנטים הבסיסיים היו כולם במקום.צוות בן חמש הקו, ה-C וה-Fnalefs, והתבניות של הפתק הדרגתיות הפכו לסטנדרט, אפילו לא למפתח של חיישנים מתקדמים (Factos) אשר היו בשימוש ב-Fta) לשגיאות של ה-Fonicial (ה-Facters).

המורשת גם מרחיבה את הנוהג החינוכי.TheFLT:0;Guidonian HandFLT:1, שפותחה בתקופת ימי הביניים אך נלמדת באופן נרחב במהלך הרנסנס, הפכה לדרך סטנדרטית ללמד את המראה-הבהירות החזותית של ציוני הדפסה אפשרו לתלמידים לנתח מבנה מוזיקלי, מה שהופך את כלי לקומפוזיציה ג'אז קלאסי. בעוד קווים לא שימשו באופן נרחב עד התקופה הבארוק, יסודות הזמן החתומיים וקבוצתיים לא היו יציבים (ה) לערכים דיגיטליים, במשך הזמן הרנסאנס (הזמן המאוחר ביותר) במשך 21 שנים (הזמן הרנסאנס).

הרעיון שפיסת מוזיקה יכולה להיות מועברת בדיוק כפי שהמלחין התכוון, מבלי להסתמך על מסורת אוראלית, היה מושג רנסאנס שהפך ליסודה של המוזיקה הקלאסית המערבית.ללא השינויים שזורקים ברנסאנס, המוזיקה של הבארוק, הקלאסי, הרומנטי והמודרנית לא תהיה בלתי-אפשרית.מערכת ההנעה שבה אנו משתמשים היא קישור חי לאישיותם של מוזיקאים ומדפסות, עדות להקפאת צלילים קבועים, לצורת תקשורתיים.

מסקנה: טרנספורמציה קבועה

הרנסנס שינה את הסימון המוזיקלי מסיוע זיכרון מעורפל לשפה מדויקת, אוניברסאלית.על ידי סטנדרטיזציה של הצוות, קלפים, צורות הערה ומערכות יחסים של גברים, ועל ידי אימוץ הכוח של העיתונות ההדפסה, מוזיקאים הרנסנס יצרו מערכת שיכולה לייצג במדויק קצב, חלוק, טקסט, ומרקם.זה לא רק אפשר את היצירות הפולפוניות המבריקות של התקופה, אלא גם הניח את הבסיס לכל המוזיקה שלאחר מכן לא רק עבור חובבי המוזיקה היצירתית, אלא גם הוא מראה את הזמן, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית של מוזיקה נצחית, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, אלא גם את אותה, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, היא לא רק את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, אלא גם את הדרך, היא לא רק את הדרך, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, אלא גם את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, היא, היא לא רק את אותה תקופה של מוזיקה נצחית, אלא גם את הדרך שבה אנו כותבים, אלא גם את אותה אנו, היא לא רק את אותה תקופה של מוזיקה נצחית של מוזיקה נצחית, אלא גם לא רק את אותה אנו, אלא גם את הדרך, אלא גם את זה, היא, אלא גם את זה, אלא גם את זה, אלא גם את זה

(ב) [קרא]: [ה]] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]]] [ה]]], [ה]]] [ה]]]]], [ה]]], [ה'[ה]'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה']']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה