ניאוריאליזם איטלקי: בניית זהות תרבותית באיטליה שלאחר המלחמה

ניאוריאליזם האיטלקי עומד כאחד התנועות הישירות והמציאותיות ביותר בתולדות הקולנוע.התעוררות מההריסות מלחמת העולם השנייה, היא העניקה לאיטליה שפה קולנועית חדשה ברגע שבו האומה צריכה נואשות לשחזר לא רק את הערים שלה, אלא גם תחושה של העצמי יותר מאשר סגנון אסתטי, ניאוריאליזם היה עמדה מוסרית ופוליטית - מחויבות לתעד את חיי האנשים הרגילים עם כנות בלתי-צפופתנית וחמלה, במקום זאת, היא הפכה את המצלמות האמנותיות המודרנית, במקום זאת, במקום זאת, ומאחוריהן, המצלמות האמנותיות, במקום זאת, הנוקשות, ומאחוריהן, הן היו יציבותה, ומאחוריהן, המצלמות האמנותיות, המצלמות, והפכו את המציאות העוצמתיות, הנוקשות, החומות, העוצמתיות, העוצמתיות, העוצמתיות, העוצמתיות, במקום זאת, המצלמות המודרניות, המצלמות של הקולנועיות, הנוקשות, והפכו את המציאות המצלמות של איטליה, המצלמות המודרניות, הנוקשות, העוצמתיות, המצלמות האמנותיות, העוצמתיות, העוצמתיות, התפוצות, המצלמות, במקום זאת, במקום זאת, המצלמות של הקולנועית, המצלמות, המצלמות של הקולנועית, המצלמות, המצלמות של הקולנועית, המצלמות והמציאות המצלמות

איטליה אחרי מלחמת העולם השנייה

כדי להבין את הנאוריאליזם האיטלקי, ראשית עלינו להבין את היקף ההרס שאיטליה מתמודדת בשנת 1945.המלחמה הותירה את המדינה מרוסצת פיזית: מפעלים נהרסו, אדמה חקלאית הייתה מצוקת, והדיור היה בהיצע קצר.הכלכלה הייתה בסתיו חופשי, עם אבטלה ואינפלציה שיצרו סבל נרחב. מבחינה פוליטית, האומה הייתה בפלוקס, מתעוררת משני עשורים של משטר הפשיסטי של מוסוליני וטראומה של הכיבוש הגרמני והמהפכני, שפעם היה ידוע, שהיה בעבר, שהיה אז, שהיה ידוע לשמצה, שהיה קיים, שהיה קיים, שהיה בעבר, כמו גם הוא בעל ניסיון פוליטי, שהיה חסר חשיבות, שהיה אז, שהיה אז, שהיה אז, שהיה חסר חשיבותו של המלחמה, שהיה בעבר, שהיה קיים, שהיה אז, שהיה קיים, שהיה קיים, שהיה אז, שהיה קיים, שהיה קיים, שהיה קיים, שהיה בעבר, שהיה בעבר, שהיה בעבר, שהיה בעבר, שהיה חסר חשיבותו של המלחמה, שהיה קיים, שהיה חסר חשיבותו של המלחמה, שהיה בעבר, שהיה בעבר, שהיה אז, שהיה קיים, של המלחמה, של המלחמה, של המלחמה, שהיה קיים, שהיה קיים, של המלחמה, של המלחמה, שהיה קיים, של המלחמה, של המלחמה, של המלחמה, שהיה קיים, שהיה קיים, שהמלחמה, שהמלחמה, שהיה קיים

הצורך הקולקטיבי הזה הביא לידיו של תנועת קולנוע שהייתה מסמך חברתי כפי שהייתה אמנות.המונח "ניטורליזם" הופיע לראשונה בכתב ביקורתי בתחילת שנות הארבעים, אך התנועה עצמה הייתה פחות בית ספר רשמי מאשר אימפולס משותף בין מנהלים, תסריטאים, וסרטוני קולנוע חזקים, הם היו מאוחדים על ידי אמונה כי קולנוע צריך להתמודד עם הרגע הנוכחי, לא לסגת לפנטזיות היסטוריות או עליונות של תיאטרון זה, ולא נחשב ל"מטבח"מרפא" של מציאות תרבותית".

להתבוננות עמוקה יותר בהקשר שלאחר המלחמה, שעיצב את התנועה, ההקדמה של המכון הבריטי לסרטי הקולנוע לנאוריאליזם פלאפ"ט:1 מציעה פרספקטיבה היסטורית חשובה.

Defining Characteristics of Neorealist Cinema

בעוד שכל יוצר סרטים הביא חזון אישי למסך, קבוצה של טכניקות חוזרות ודאגות maticיות הגדירו את האתוס הניאו-ריאליסטי.מאפיינים אלה לא היו כללים נוקשים אלא גישה משותפת לסיפורים שהעדיפויות על פני האמנות.

מיקום, אור וטקסטור של המציאות

במאים ניאוריאליסטיים נטשו את הסביבה הנשלטת של סטודיו Cinecittà. במקום זאת, הם צילמו ברחובות אמיתיים, בדירות צפופות, ובקרב החיים המתפתלים של רומא, מילאנו, והדרום הכפרי.זה ירי על מיקום תפס מסגרת של מרקם סרטני, דמוי תיעודי שהיה חסר תקדים בקולנוע האיטלקי - לעתים קרובות השמש הקשה של קיץ רומי או הזוהר של ערפילית של מטבח אחד, אשר היה חסר תקדים, אשר היה חסר תקדים, אשר היה חסר תקדים, כמו גם הוא היה חסר תקדים, כמו גם הוא, כמו גם הוא, כמו גם חסר תקדים, אשר היה חסר תקדים, כמו גם, אשר היה חסר תקדים, כמו גם, כמו גם, כמו גם את הקסם של אור טבעי, אשר היה חסר תקדים, כמו גם כן, אשר היה חסר תקדים בקולנוע איטלקי.

הכוח של מבצעים לא-מקצועיים

ביציאה רדיקלית מהמסורת, סרטים ניאוריאליסטיים לעתים קרובות מטילים אנשים רגילים - עובדי מפעל, ספקי רחוב, ילדים - בתפקידים מובילים, זה לא היה רק כלכלי; זו הייתה בחירה אמנותית מכוונת.לא-שחקנים הביאו נוכחות פיזית בלתי-מושפעת ושקיפות רגשית שלעתים קרובות לא הצליחו לשחזר את השחקנים המקצועיים האלה, אשר טשטשו את הפרצופים שמאוכלסים את הסרטים האלה, הם מפות אקספרסיביות של קשיים חי.

פשטות ומורכבות מוסרית

מגרשים ניאוריאליסטיים הם לעתים קרובות פשוט מטעה - אדם מחפש אופניים גנובים, המשרתת נאבקת לתמוך במשפחתה, גמלאי ישן מנסה להימנע מפינוי, אך בתוך הסיפורים הקטנים האלה, יוצרי קולנוע חקרו שאלות מוסריות וחברתיות עמוקות.הנרטיבים הופשטו מעודף מלודרמטי; דרמה מן ההצטברות של דקות, פרטים יומיומיים לעתים קרובות היו מעורפלים או פתוחים, סירוב לדימויים של דמויות נדירות יותר של נרטיביות, שבו היו אלה היו נראים יותר, כלומר, דמויות פשוטות יותר, הן חסרות משמעות, הן דמויות פשוטות יותר, הן ממושכות, הן חסרות משמעות, הן חסרות משמעות, הן, הן, הן, הן, הן, הן, הן, הן ממושכות יותר, הן ממושכות יותר, והן ממושכות יותר, והן מרשימות של פשטות, הן מרשימות של פשטות, הן, והן מרשימות של פשטות, שהיו דומות, הן מרשימות של פשטות, הן, הן, הן, הן, אשר היו נראות לעין, הן, הן, הן, הן, הן, והן ממושכות, הן, הן, הן, הן, הן, הן, הן, הן, אשר היו ממושכות יותר, הן, הן, הן, והן ממושכות יותר

ראשי סרטים וחזון

הנאוריאליזם האיטלקי הוגדר על ידי קבוצה של מנהלים שעבודותיהם נותרו ציוני דרך של הקולנוע העולמי.הסרטים שלהם לא רק ביטאו את עקרונות התנועה אלא גם דחפו את גבולותיה בכיוונים נפרדים.

רוברטו רוסלני וטרילוגיית המלחמה

(ב) שנחשף לעיתים קרובות כאב ניאוריאליזם, רוברטו רוסלני עשה את חותמו עם (FLT:0Rome, Open CityveFLT:1 (1945), סרט שצולם בבירת הכבושה זמן קצר לאחר הנסיגה הגרמנית, תוך שימוש בתערובת של שחקנים מקצועיים ולא מקצועיים, רוסליני שיתף מחדש את ההיסטוריה האחרונה עם דחיפות שהפתיעה את הסרט, יחד עם התנגדותו של 3.

ויטוריו דה סיקה ו Cesare Zavattini: שיתוף פעולה של Conscience

[השותפות בין הבמאי ויטוריו דה סיקה ותסריטאי Cesare Zavattini הפיקה כמה מהסרטים האהובים ביותר ומבורכים לב בתותחן הניאו-ריאליסטי, זוואטני, האמינו כי הקולנוע צריך לחקור את הדרמה הנסתרת של חיי היומיום, פילוסופיה שהוא כינה "בדידות" (Dinamento) - לאחר מעקב אחר אופי עד שהסיפור שלהם גילה את עצמו.

Luchino Visonti: מאוסלוונטה לה טרמה

[[1924]] [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1943]] [[1943]]]] [[1948]]]]]] [[1943]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1943]] [[1943]] [[1943]] [[1943]]]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]] [[1943]] [[1943]]]]]]]] [[1943]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]]]] [[1943]] [[1943]] [[1943]]]]]]]]]] [[1943]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[1943]]]] [[[[1924]] [[1948]]]]]] [[1943]] [[1966]]]] [[[[1943]]]]]]]] [[1948]] [[[[1943]]]]]] [[1943]] [[[[1943]] [[[[[[1943]] [[19

מעבר ל Canon: קולות אחרים

בעוד השמות של רוסליני, דה סיקה, ו-Virwti שולטים בדיונים, התנועה הייתה גדולה ומגוונת יותר.ג'וזפה דה סטיס תרם את ה-FLT:0 (Bitter RiceFLT:1 (1949), שמזגה את המיקום הניאוריאליסטי המתירה עם אלמנטים של סרטי ז'אנר פופולריים, ומתנגדת למגמות מאוחרות יותר.

בניית זהות תרבותית: מראה לאומה

העבודה התרבותית של הקולנוע הניאו-ריאליסטית נמשכה הרבה מעבר לבידור.בזמן שבו איטליה הייתה פשוטו כמשמעו מחדש את תשתיותיה תחת תוכנית מרשל, סרטים אלה עזרו לשחזר תדמית לאומית המבוססת על סולידריות, חוסן והאנושות משותפת.

תעמולה ועד אמת בכל יום

המשטר הפאשיסטי השתמש כבר זמן רב בקולנוע ככלי של יצירת מיתוסים, קידום תמונות אידיאליות של כוח, יופי ותהילה היסטורית. ניאוריאליזם שבר את המנגנון הזה על ידי הפניית תשומת לב לשוליים והשכחה.הוא נתן קול למובטלים, הקשישים, הילדים, והעניים העובדים.

הכרה בינלאומית וכוח רך

באופן אירוני, אותם סרטים המתארים את העוני והמאבק האיטלקי זכו גם הם לתושבות חסרת תקדים בחו"ל (FLT:0) גנבי אופניים פריים 1:1 קיבלו פרס האוסקר כבוד וערכו את סקרי המבקרים הבינלאומיים (FLT:2Rome, Open CityStandsFLT 3: 3) הפכו לסנסציונים בינלאומיים של המאה ה-50, הקולנוע האיטלקי הפך לייצוא תרבותי גדול, והנאו-הנאו-המציאותינית של התרבות הלאומית שהפכה לזיכרון לאומי של המאה ה-19, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, אשר היה התחדשות הלאומית ה-19, אך ורק לאחר מכן, אשר היה התחדשות הלאומית של המאה ה-19, אשר הפכה לגאווה, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, אשר הפכה לגאווה, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, אשר הפכה לגאווה גלובלית, לאחר מכן, לאחר מכן, אשר הפכה לגאווה גלובלית, אשר הפכה ל"השנה, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, אשר הפכה ל"השנה, לאחר מכן, לאחר מכן, אשר הפכה ל"השנה, בשנת 1950, לאחר מכן, אשר הפכה ל"השנה, לאחר מכן, אשר הפכה ל"השנה, "

מרטין סקורסזה, אחד מאינספור מנהלים שהושפעו עמוקות מהתנועה, כתב בחריפות על השפעתה על עבודתו שלו.ב-FLT:0.0.7.

סוף התנועה וסוף המורשת

בתחילת שנות החמישים, התנאים ההיסטוריים שהזינו את הניאוריאליזם החלו להשתנות.השיקום הכלכלי של איטליה, שינוי הטעם של הקהל, והלחצים הפוליטיים הובילו את הממשלה לעודד סרטים אופטימיים ומסחריים יותר.המנהלים עצמם התפתחו.

ביקורת ואבולוציה

ניאוריאליזם לא היה ללא מבקריו, אפילו בימיה האחרונים טען כי המיקוד הבלתי פוסק שלו על הסבל בסכנה הפך לסוג חדש של ספקטרום, "פורנו אפוקליפטי" שסבל אסתטי. אחרים ציינו כי הטענה של התנועה לאמת תיעודית הייתה לפעמים מוגזמת; סרטים רבים היו מרושעים בקפידה ומסתמך על מבנים דרמטיים מסורתיים.

השפעה על הקולנוע העולמי

המורשת של ניאוריאליזם האיטלקי היא עצומה בצרפת, היא עוררה השראה ישירה לגליל הצרפתי, עם דירקטורים כמו פרנסואה טרפואט וז'אן-לוק גודארד, כשהוא מצטט את השימוש בירי המיקום והשחקנים הלא מקצועיים כגורמים משחררים השפעות שוליות. באמריקה הלטינית, הקולנוע של ברזיל שון וארגנטינה, שציירו את הקולנוע הסוריאליסטי של ניו-פרנפוליסט, כדי לחקור את ההקשרים שלהם של עוני ומאבק פוליטי ופוליטי, בשנות ה-70, אפילו את חייהם של רוק'י האמיתיים של אירלנד, בשנת 1970, קריפטיסטים, קריפטיסטים, אפילו את ניו- 1971, קריפטיסטים, קריפטיסטים, בשנת 1970, קריפטיסטים, בשנת 1970, קריפטיסטים, קריפטיסטים, קריפטיסטים, קריפטיסטים, שרדו את ניו- 1971, קריפטיסטים, קריפטיסטים, קריפטיסטים, בשנת 1970, שרדו את חייהם של ניו-פרנציאליים, קריפטיסטים, בשנת 1960, קריפטוקרטיים, קריסטוד'יניסטיים, שרדו את הקולנועיים של ניו-פוטבוליים, קרינופוליסטים, בשנת 1970, בשנת 1960, קריפטוקרטיים, קריפטוקרטיים, בשנת 1960, קריפטוקרטיים של ניו-פו

הדחף הסרטוני של התנועה גם הגדיר את עלייתה של הקולנוע של סימה וובריטה בקולנוע הישיר בשנות ה-60, והפגין מחויבות מתמשכת לרעיון שהמצלמה יכולה להיות כלי של עדות חברתית ולא רק ספקטרום.

רלוונטיות מתמשכת של ניאוריאליזם

יותר משבעה שנים לאחר מכן, גייסו גנבים את קהלי דמעות, ניאוריאליזם איטלקי שומר על כוחו לנפץ השראה בעידן של זיכיונות חסומים וספקטרום דיגיטלי, תשומת לבו המכובדת לשבריריות האנושית היא בעלת יכולת סולידריות, בעוד שהתנועה מזכירה לנו כי הקולנוע הגדול אינו דורש תקציבים עצומים או אפקטים מורכבים; הוא דורש רק אמת כפולה של סגנון ראייה פתוח, אשר אינו מספק מענה ישיר בין תמונות אמנותיות, ואופן שבו הוא מזכיר לנו, כי הוא יודע, כמו גם את האופן שבו הוא רואה, כמו גם את המציאות, כמו גם את ההיסטוריה של סרט סולידריות, כמו גם את המציאות, ואופן שבו הוא בטוח, כי הוא בטוח, כי הוא רוצה לזכור, כמו גם את המציאות, כי הוא מראה, כמו גם את המציאות, כי הוא בטוח, כי הוא בטוח, כמו גם כן, כמו גם את האופן שבו כל אחד, כמו גם את המציאות, כי הוא בטוח, על ידי חשיבה פתוחה, כמו גם את המציאות, כמו גם כן, כמו גם את העובדה שעדיין, כמו גם את ההיסטוריה של הקולנוע הגדול, על ידי סרטן, כמו גם את המציאות, כמו גם את המציאות, כמו גם את המציאות, כמו גם את זה, כי הוא רוצה לזכור, כמו גם את המציאות, כי הוא רוצה לראות, כי הוא בטוח

כמו דורות חדשים של יוצרי סרטים ברחבי העולם ממשיכים לגלות ולחדש את העקרונות הניאו-ריאליסטיים, התובנה הליבה של התנועה סובלת: הסיפורים העמוקים ביותר הם לעתים קרובות אלה המתגלים בשקט ברחובות ובחצרות שבהם ההיסטוריה באמת חיה.