Table of Contents

עידן מכני: קלינדר, דיסקים, ולידה של שוק

הפילוגרף של אדיסון וגבינר'ס גרמופון

הסיפור מתחיל בשנת 1877 כאשר תומאס אדיסון הקליט בהצלחה ושיחק בקול על צילינדר tinfoil, המצאה שהוא כינה את הphonograph. בעוד בתחילה נתפס ככלי טיהור עסקי, הפוטנציאל המוזיקלי של הphonograph הוכר במהירות.מודלים מוקדמים השתמשו צילינדרים שעווה כי הצרכנים יכולים להקליט, אבל הם היו שבריריים וקשה כדי לייצר מסה.

The Shellac Era and the 78 RPM Standard

עד שנות ה -1910 התעשייה התקינה במהירות סיבובית של 78 מהפכות לדקה (RPM) הדיסקים הללו נעשו מפגז, רזין שופע בחומרי מילוי, אשר נתן להם משקל ייחודי ורעש פני השטח גבוה.78 RPM יכול להחזיק בערך שלוש עד חמש דקות של קוליים בצד - הגבלה טכנית כי להגדיר באופן חד-צדדי את אורך פופולרי במשך עשרות שנים, כמו גם את המיקרופון המאובטח, אשר שימשה של מיקרופון מכני של מיקרופון חזק יותר מאשר מיקרופון מכני של שנים.

תור הזהב של Analog Fidelity: Vinyl ו- מגנטי Tape

האלבום וה-45: Defining the Album and the Single

תקופת שלאחר מלחמת העולם השנייה הביאה שני החידושים משלימים שיצרו את מבנה תעשיית התקליטים הקלאסי.ב-1948, קולומביה רקורדס הציגה את 33 1/3 RPM ארוך-playing (LP) שיא ויניל. Made from בהיר, שקט יותר פוליוויניל chloride (ויניל), האלבום יכול להחזיק יותר מ -20 דקות של מוסיקה עבור קוטג 'RCA', יכולת חדשה זו אפשרה להצגת יצירות ארוכות יותר, כגון סינפוניות וקונספט של אודיו, במהירות, אשר הפך לסמל יחיד של 45 דיסקרטיקולנוע, אשר תוכנן במהירות של מוסיקה יחיד, לאחר קוטג 'Ricial, 000 יחיד של מוסיקה יחיד, 000, 000 קלאסי, 000 קוטג 'R.

המהפכה של Multitrack Recording

בעוד שהאלבום הגדיר את פורמט הצרכנים, הצד המקצועי של המוזיקה היה מהפכה על ידי הקלטת מגנטית.המבוא של מקליטי קלט מרובי מסלול בשנות החמישים וה-60 אפשר למפיקים להקליט מכשירים וקולות על מסלולים נפרדים ולשלב אותם מאוחר יותר.זה נתן לאמנים ומפיקים שליטה חסרת תקדים על המוזיקה האולטימטיבית של הלהקה פול, לעתים קרובות זוכה עם חלוץ של הקלטה מרובה, והטכניקה אפשרה את הפקות האולפנים של ה-ה של ה-ה-Delphirds: RedFLTs: The Dark Studio 2.

קלטת קסט: יכולת ואישון

הצגתו של ה- Philips Compact Cassette בשנת 1963, אשר בתחילה נועד ככלי לצמצום, הפכה בהדרגה לפורמט השני החשוב ביותר של התקופה האנלוגית.הרגע המרכזי שלה הגיע עם פיתוח של שחקנים ניידים באיכות גבוהה כמו Sony Walkman בשנת 1979. הקלטת הקלסטיה העצימה לצרכנים המסומנים בעידן של תעשיית ה-Autostoveted, אשר איפשרה ל-Cretchingiciality, באמצעות תקליטים אישיים, ו-A, אשר לא יכלו אף פעם.

The Digital Disruption: Bits, Bytes, and the Fragmentation of the Album[עריכת קוד מקור | עריכה]

קומפקטי דיסק: הבטחה דיגיטלית

הצגת ה- קומפקטי Disc (CD) בשנת 1982, שפותחה במשותף על ידי פיליפס וסוני, ייצגה פריצת יסוד מן העבר האנלוגי של סוני.המוסיקה הקודדה כזרם דיגיטלי של ביטים הנקראים לייזר, המציעה ירידה דרמטית ברעש פני השטח וטווח דינמי בלתי אפשרי על גבי ויניל.ההבטחה השיווקית של "צליל מושלם לנצח" הייתה אטרקטיבית מאוד.

מהפכת MP3: קומפרסון, פיראטיות ופורטידות

באותה שנה התעשייה הגיעה לשיאה, זרעי השיבוש שלה כבר היו בפריחה מלאה.ה-MP3 ( MPEG-1 Audio Layer 3), תקן דחיסה אבוד שפותח על ידי מכון Fraunhofer, אפשרו קובץ אודיו באיכות גבוהה להיות דחוס עד 1-עשר של תעשיית ה- CDD המקורית שלו, אשר הביא את המוסיקה בגודל הקובץ עשה מעשי להעביר את האינטרנט המוקדם, איטי.

ה-Fretation Paradigm: Access as a Service

עליית מודל המנוי

בעוד שעידן ההורדה התייצב בתעשייה, השינוי ארוך הטווח האמיתי היה המעבר לסטרימינג שירותים כמו Spotify, אשר השיקה תשלומים חוזרים המסחריים בשנת 2008 והגיע לארצות הברית בשנת 2011, חלוצי מודל "חופשיים" ומציע גישה ממוקדת לצד תוספת, על גבי מנוי תעשיית המוזיקה המודרנית, אשר הוקמה באופן בסיסי, על ידי אפל, גישה אוטומטית של פרופיל מוסיקה סטנדרטי, אשר פותחה על ידי Apple Music סטנדרטי של Apple, אשר היה זמין על ידי שימוש יעיל יותר מ-ידי מכשיר אבטחה, אשר היה זמין, 000 $, 000, 000, אשר היה זמין, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוסיקה זמין מוסיקה סטנדרטי של Apple מוסיקה זמין, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 אבטחה שירות מוסיקה זמין, 000 $ שירות מוסיקה זמין, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוסיקה זמין, 000, 000 של מוסיקה זמין, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000,

שומר הסף אלגורימי

התוצאה העמוקה ביותר של עידן הזרמת הייתה השינוי באיך המוזיקה מתגלה.התקופות הפיזיות וההורדה שנתמכות בכבדות על שיווק, רדיו-רדיו-פליי, וקמעונאיות פיזית.בעידן הזרמת, המלצה אלגוריתמית ורשימות מחוספסות הן הנהגים העיקריים של האזנה.למצום מקום על משחק פופולרי, כמו "הTops" או "Chill" השמעה ויראלית שירים יכולים לעתים קרובות להאזנה לסדרת רדיו.

וידאו, שיווק ויראלי, ואת השלב הגלובלי

המערכת האקולוגית הזרמה היא כעת בלתי נפרדת מהמדיה החברתית, עם טיקטוק מתעורר כנהג עיקרי של להיטי מוזיקה ויראלית. A 15 שניות של שיר יכול להתפוצץ לתופעה גלובלית מהר יותר מכל קמפיין רדיו יכול.זה אילץ תוויות ואמנים לחשוב במונחים של "רגעים ויראליים" ו"מצמדים חזותיים" כמו השיר עצמו, הזרמת את המוסיקה העולמית של ה-Kop-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to

ניווט הנוף של התעשייה החדשה

דילמה של האמן וכלכלת הבורא

מודל הזרמה יצר מתח בין ערך הצרכנים לבין פיצוי האמן.בעוד הצרכנים נהנים מקטלוגים עצומים עבור תשלום חודשי נמוך, אמנים רבים, במיוחד ברמה בינונית ועצמאית, טוענים כי תמלוגים הזרמים אינם מספיקים כדי לקיים קריירה.התשלום של CO-stream מפלטפורמות הוא נמוך לשמצה, נהנה בעיקר מאמנים בעלי מספר גבוה של מוצרי סטרימינג.

ההתחדשות של אודיו פיזי וגבוה

בפרדוקס של העידן הדיגיטלי, רשומות ויניל הפכו לתשואות מסיביות ומתמשך.האלבום ויניל, שפעם הכריז על מיושן, עכשיו מייצג זרם הכנסות משמעותי וצומח.על פי RIAA, הכנסות ויניל עלו על כך של תקליטורים בפעם הראשונה מאז שנות ה-80.זה חוזר לתבנית פיזית, מוחשית מדבר על רצון צריח לקשר עמוק יותר למוזיקה, אמנות טובה יותר, וטקס של הקשבה גבוהה יותר, כמו CDRicless, ש-DIVEDValless, ש-DValless, סטרימינג, ו-HD, , .

Horizons: AI ו- Immersive Audio

הגבול הבא של תעשיית המוזיקה הוא מעוצב על ידי בינה מלאכותית ו אודיו מרחבי.AI כבר מוטבע עמוק באלגוריתמים הזרמים, אבל עכשיו הוא משמש ככלי יצירתי עבור שליטה, ערבוב, ואפילו ההרכב.הופעתם של מודלים AI המסוגלים ליצור מוסיקה משכנעת, מציוני רקע ועד כתיבת שירים, מציבה שוב שאלות מורכבות של יצירתיות, זכויות יוצרים, וערך.