תיאטרון נוה הוא אחד מהאומנויות המסורתיות הוותיקות והמחוות ביותר ביפן, צורה קלאסית ששרדה במשך יותר משיש מאות שנים תוך שמירה על האופי החיוני שלה.שלב מוזיקה, ריקוד ודרמה, נוה מספר סיפורים מושרשים עמוק במיתולוגיה היפנית, היסטוריה ופילוסופיה בודהיסטית.התנועות האיטיות והמדויקות שלה, וטקסים אסתטיקה מרהיבה יוצרת חוויה תיאטרלית שלא כמו כל עולם אחר, עבור סטודנטים, שמעצבים, לאומה רוחנית, לאמנים, לאמנים, לאמנים, והופכים לערכים אמנותיים, לאומה רוחנית, והופכים לערכים אמנותיים, ולאומה רוחנית.

מקור ופיתוח של Noh

מקורותיה של נוה ניתן לעקוב אחר המאה ה-14 בתקופת מורמאוצ'י (1336-1573), היא צמחה מצורות קודמות של בידור פופולרי, כולל FLT:0sarugakuirFLT:1 (מוסיקה קדושה), אשר הציגה את acrobatics, mime, וסקיצות קומיקס, ו-FLT:2dengakuFLT:3ric (שדה), מוסיקה עם נזירים דתיים ומזוכים יותר.

השינוי האמיתי של נוה באמנות תיאטרלית מתוחכמת הוא הוענק לשני דמויות אב-בן: ק'אמי קיטסוגו (1333-1384) ובנו זיאמי מוטוקיו (1363-1443) קאני היה שחקן סרגאקו ש שילב אלמנטים של ריקוד פופולרי ושיר לתוך המופעים שלו, ויצר סגנון דרמטי יותר ורגשי מחדש.

[ה] [ה]]] [ה]]] [ה]]], [ה]] ב[[המאה ה-20], הוא נחשב ל[[המאה ה-20]] ל[[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]] ו[[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]

בתקופת מורמאוצ'י, נ' הפך לתיאטרון הטקסי הרשמי של מעמד הסמוראים.האליטה הלוחמת העריכה את איפוקו, משמעת, ואת הטון הפילוסופי, אשר היישר עם ערכי הבודהיזם של זן. Noh troupes הוענקו פטרונים על ידי shoguns ו daimyo, המאפשר את צורת האמנות לשגשג תחת תמיכה יציבה.

לאחר שיקום מייג'י (1868), יפן עברה מודרניזציה מהירה ומערביזציה. נוה, יחד עם אמנות מסורתית אחרת, נתקלה בירידה כשמערכת הפטרונות קרסה.עם זאת, מתרגלים וחוקרים ייעודיים עבדו כדי לשמר את צורת האמנות בסוף המאה ה-19 והמאה ה-20, בתי ספר חדשים של נוה הוקמו, ומופעים נפתחו לציבור בפעם הראשונה.

כיום, חמישה בתי ספר עיקריים של נוה ממשיכים להכשיר מבצעים: קנזה, הושבאו, קומפאורו, קונגו ו Kita. כל בית ספר שומר על קוה של סגנון ממריץ, קולני וריאציות מחודשות, ומבטיח כי המורשת של זיאמי נשארת בחיים ופעילים.

המבנה והאלמנטים של ביצועי נוה

תכנית נוה מלאה כוללת באופן מסורתי חמישה משחקים, שנבחרו מחמישה קטגוריות נפרדות, בין היתרים קומיים הנקראים "FLT:0kyōgentureFLT:1" (הביצועים האופייניים נמשכים מספר שעות, אם כי מצגות מודרניות לעתים קרובות מקצרות את התוכנית.המבנה הוא מכוון וטקסיסטי, לאחר דפוסים שנקבעו לפני מאות שנים.

שלב ה-Nh

[ה] שלב ה- Noh הוא מינימליסטי מפורסם, התגלמות ארכיטקטונית של פשטות.זהו פלטפורמה מעץ מרובע, בדרך כלל בערך שישה מטרים על כל צד, עם גג נתמך על ידי ארבעה עמודים, המזכיר מקדש שנטו.השלב פתוח בשלושה צדדים, ומאפשר לקהל להציג את הביצועים מזווית אורנית או מגשר שנקראת "הנוף הטבעי" (FLT:0shigakariríaphir) כלומר: 3 כוכבים רגיל; לא יכול להיות בעל מבנה עץ רגיל; ו-Fera) ו-to-to; לא רק כדי ליצור חדר תצוגה פשוטה (מחדש) ו-D2; לא ניתן להגדיר את המראה).

מסכות ולבוש

[המסכה] (FLT:0;0;ōmenFreaLT:1 ; ⁇ ) היא אחד המרכיבים האיקוניים ביותר של צורת האמנות.carved מעץ ציניטי וצייר עם פיגמנטים טבעיים, המסכה מאפשרת לשחקן להתגלמות מצב דמדומים של 6: "המסיכה קטנה במקצת מהפנים של השחקן ויש לה ביטוי נייטרלי, על האישה להשתמש בוטה של ראש ו"F" (לא) על ידי נשים מבוגרות, כלומר:

תלבושות ב Noh הן די מפורטות וסימניות באותה מידה.הם עשויים מברוקרים משי מפוארים ומצומחים עם חוט זהב, לעתים קרובות שוקלים הרבה ק"ג.השכבות והצבעיות מצביעים על הסטטוס החברתי של הדמות, הגיל, והמדינה הרגשית.לדוגמה, תחפושת לבנה עשויה לסמן טוהר או רוח רפאים, בעוד דפוסים אדומים מציעים תשוקה או כעס.

מוסיקה ו-Chant

[ה][דרוש מקור]] [ה]] [ה[[המאה ה-20]]], [[ה[[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]], [[1966]]]]]]]], [[1966]], [[1924]]]], [[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[[[1966]] [[19

המרכיב הקולי של נוה ידוע בשם FLT:0utaicioFLT ( 1:1), צורה מאוד מגובשת של מזמורים כי הוא לא שירה ולא דיבור רגיל.המקהלה, בדרך כלל שישה עד שמונה גברים יושבים בצד הבמה, נרתט את הסיפור וקולות את המחשבות הפנימיות של הדמויות.

חמשת קטגוריות של Noh Plays

ה-Nh Repertory המודרני מאורגן לחמש קטגוריות, כל אחת מהן קשורה לסוג מסוים של גיבור ונושא.תוכנית מלאה כוללת באופן אידיאלי משחק אחד מכל קטגוריה:

  • (ב) ויקרא י"א): "ה' י'" (בראשית כ"ד): "ה' (ב') "ה', ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • [ה]ממלא [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה']: [ה'] [ה'] [ה']'[ה']'[ה']'[']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']''''[ה']''[ה'[ה']']']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה'[ה']']'[ה']']'['[ה'[ה'[ה']']'[ה']']'['['['['['['['
  • (ב) [ה]0] ומן משחק (קאזורה-מונואר): דרמה אליג'יק (Eegia-monove): דרמה אליג'יק ( 1:1:1; 1:1 ⁇ ) התמקדה באופי הנשי, לעתים קרובות רוח או רוח, המדגישים יופי ופתאו.
  • (ב) ⁇ :0 מ"מ (zatsu-monove): קבוצה מגוונת כולל משחקת נשים משוגעות, דרמה חיה וחתיכות עם הגדרות עכשוויות.
  • (ב) ⁇ :0) מנגן (קרי-אנו): אנדרט 1 (הגמר האנרגטי) הכולל שדים, גורים או ישויות על-טבעיות, המאופיינות על-ידי תנועה נמרצת ומסכות בולטות.

מערכת סיווג זו, שהוקמה על ידי זאמי ויורשיו, מבטיחה כי תוכנית נע בין התחלה רגועה ואמפורה למסקנות דרמטיות ועוצמתיות יותר, ומספקת מסע רגשי ורוחני שלם עבור הקהל.

יסודות פילוסופיים ורוחניים

נוה הוא מאוד טבילה עם המסורות הדתיות והפילוסופיות של יפן, במיוחד בודהיזם, שינטו וטיואיזם.המושג של FLT:0mujoveFLT:1 (הסרמנט) הוא נושא חוזר.רבים משחקים עם רוחות רפאים ורוחות שנלכדו בחזקות בעולם ומחפשים שחרור באמצעות תפילות של כומר נודד.

העיקרון האסתטי של [26]:0 ⁇ ⁇ ⁇ 1 , מרכזי בתיאוריה של זאמי, הולך מעבר ליופי רק להציע אלגנטיות עמוקה, מסתורית המרמזת על הבלתי נראה. בביצועים, FLT:2ysogenigtureFLT:3 מובע באמצעות תנועה מאופקת, מתינות, וכוח הגולגולת של המסכה הוא האיכות המאפשרת מחווה פשוטה או מהירה - מתפתלת - מתפתלת לריגוש - מתפתל - מתפתל עמוק - מתפתל - מתפתל - מתפתלת - מאופק - מאופק - מאופק - מאופקת - מדחף - מדחף - מאופק - מאופק - מאופקת - מדחף - מאומץ - מאומץ - מאופקת - מאומץ - מאופק - מאומץ - מאומץ של תנועה, ועוצמתה.

זאמי גם הדגיש את הרעיון של hanaFreaLT:1 [חבור] הקסם הייחודי והחידוש שאמן מבצע מביא לכל תפקיד, הוא לימד כי השחקן חייב להתאמן באופן קפדני במשך עשרות שנים כדי להשיג מצב שבו הטכניקה הופכת לבלתי נראית והביצועים נראים חסרי מאמץ - מטרה המזכירה את הזנה של זן.

לבמה של נוה עצמו יש משמעות רוחנית.עץ האורן המצויר על הקיר האחורי הוא התייחסות לעצים הקדושים במקדש קאגה בנארה, שבו נערכו הופעות נוה מוקדמות.ארבעת עמודי התווך של הבמה נקראים על שם ארבעת האלים הכיוון בקוסמולוגיה הסינית, והשלב מטוהר טקסי לפני כל הופעה.

חשיבות תרבותית והכרה של אונסק"ו

[ה] יש מקום ייחודי בתרבות היפנית כצורה אמנותית חיה וניצחון של התודעה ההיסטורית.זה נחשב ל-FLT:0koten geinōcioFLT:1 (אמנות קלאסית, ביצוע אמנות), שווה ערך לתיאטרון קבאקי ואת תיאטרון בובות בנקרוקו.

בשנת 2008, אונסק"ו כתב את נוה ברשימת הנציגים של המורשת התרבותית הבלתי מוחשית של האנושות, הכרה בערכו התרבותי הגלובלי של אונסק"ו.השם אונסק"ו מדגיש את נוה כ"תיאטרון האליטה" שהפך לנגיש לכל המעמדות החברתיים לאורך זמן, והוא מכיר במאמצי בתי הספר והמתרגלים להעביר את האמנות לדורות.

מעבר להכרה הרשמית, Noh מגלם כמה ערכי אסתטיות ליבתיים יפניים.המושג של ishmaFLT:1 (שטח שלילי או מרווח) חיוני לביצוע Noh.The ההר מפסיק בין תנועות, שתיקה בין תוף:0, לבין החללים הריקים על הבמה אינם אלא חסרים פעילים שיוצרים מתח ומשמעות.

[ה] משמרת גם את השפה היפנית הקלאסית ואת השירה, הטקסטים של זאמי ותלמידיו מכילים קטעים מן ה-FLT:0Tale של GenjiveFLT:1, The FLT:2oshuphís; וקלאסיקות ספרותיות אחרות, כך, כדי ללמוד Noh הוא ללמוד את המורשת הספרותית של היסטוריון יפן.

נוה בעידן המודרני

למרות שאנה היא צורת אמנות קלאסית, היא לא נותרה קפואה בזמן.מאות ה-20 וה-21 ראו מאמצים שוטפים לשמר את המסורת, תוך שהיא גם רלוונטית לקהלים עכשוויים.

שימור ועברה

המנגנון העיקרי לשימור נוה הוא מערכת ה-FLT:0iemotoveFLT ( 1 2), שבה ראש בית הספר המיועד מחזיק סמכות על העברת טכניקות, טקסטים וזכויות ביצועים.מערכת זו מבטיחה כי ידע מועבר עם נאמנות קפדנית לקביעת המסורת.

התמיכה הממשלתית הייתה חיונית להישרדותה של נוה', הסוכנות היפנית לענייני תרבות מעצבת מבצעים מסוימים כאוצרות לאומיים חיים (FLT:0Ningen KokuhōōveFLT:1), ומספקת להם תמיכה כספית והכרה ציבורית.אמנים אלה צפויים להקדיש את עצמם לאימון הדור הבא ולבצע עבודות מן ההתחדשות המסורתית, NHNHNHNHNHER, ב-1983, , אולמות קבע, אולמות, תאטרון, , , , ארקנסו, , , ארקנסו, תאטרון קבוע, , , , , , תאטרון ותיאטרון, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , אולמות קבע, , תאטרון קבע, , , , , , אולמות מחקר , אולמות מחקר , אולמות.

[ה]רחבה בעשורים האחרונים.בתי ספר רבים מציעים כעת סדנאות היכרות לקהל הרחב, והופעות בשפה האנגלית עם זכויות פונדקאות הן נפוצות יותר ויותר.אגודת המבצעים של נוהגאקו וארגונים אחרים לקדם באופן פעיל את נוה כצורה אמנות נגישה עבור קהלים יפנים ובינלאומיים כאחד.

הסתגלות עכשווית

[ה] נוה גם עוררה את ההסתגלות המודרניות והאמנותיות של המחזאים והבמאים יצרו מחזות חדשים של נוה, שמטפלים בנושאים מודרניים, כגון מלחמה, הרס סביבתי, והזריקות הטכנולוגית.המחזאי והבמאי יוקיאו מישימה כתבו סדרה של נוה מודרני מנגן בשנות החמישים, ודמיינו מחדש סיפורים קלאסיים במסגרות עכשוויות.

שיתופי פעולה בינלאומיים הופיעו גם.השחקנים עבדו עם מנהלי תיאטרון מערביים, מוזיקאים, כוריאוגרפיה כדי ליצור יצירות היברידיות שמיזוג נוה עם אופרה, בלט ותיאטרון ניסיוני. המלחין היפני-אמריקאי Somei Satoh כתב יצירות נוה-ש בהשראת עבור מכשירים מערביים, בעוד הבמאי האנגלי פיטר ברוק למד טכניקות לייצור שלו של FLT:0 TheharabtaFalischesraalisches אלה הציגו מחדש תרבויות חדשות של 1-R.

עם זאת, פורקטינים טוענים כי נוה חייב להישאר נאמן לצורותיה ההיסטוריות.המתח בין שימור וחדשנות נמשך, אבל רוב המתרגלים מסכימים שהאסתטיקה הליבה - הקצב האיטי, הביצועים המסוכסים, שילוב המוזיקה והמזמורים - חייב להישאר שלם.כפי שאדון אחד שם אותו, "לאהנוה אינו פיסת מוזיאון; זו מסורת חיה.

השפעת נוה על האמנויות הגלובליות

השפעתה של נוה משתרעת הרבה מעבר ליפן בתחילת המאה ה-20, אמנים ואינטלקטואלים מערביים גילו את נוה וחוסנו על ידי היופי המינימליסטי שלה ועומק הרוחני שלה.המשורר האמריקאי עזרא פאונד תרגם כמה מחזות נוה וזכה לשבח את כלכלת הביטוי שלהם.המשורר האירי ויליאם באטלר יאט הושפע עמוקות מ"ה, תוך שילוב המבנה והסמליות שלו למחזות שלו, כמו למשל: "ה"ר אמיתי" (ראו את הוולטר) של תיאטרון מודרני של הוולטר (Nats) שהיה יכול היה להיות מותקפתו של תיאטרון מודרני של ה- 1:1 קונסטנטין, אשר היה להיות מוהפך, ב"מחדש של תיאטרון מודרני של ה- 1) של ה- 1 (Nh) של תיאטרון מודרני של ה- 1 קונסטנטין, אשר היה יכול היה להשפיע עמוקות).

[ב] באמנות החזותית, הדפסי עץ בסגנון יפני של הופעות נוה על ידי אמנים כגון Tsukioka Kōgyo אסף תשומת לב בינלאומית.בסרט, הבמאי אקירה קורוסאווה שאל את Noh-inspireed Noh-inspired Mask-like ביטויים דמויי מסיכה (Nephn) של סרטיו האפיים:0Throne of BloodFLT:1 (1957) ו-Freair: 5.

מתרגלי תיאטרון עכשוויים ממשיכים ללמוד את נוה.הבמאי הפולני הנודע ג'רזי גרוטסובסקי ציטט את נוה כהשפעה על המושג שלו "תיאטרון פוור", שמדגיש את נוכחותו של השחקן על השפעות נופיות.

לצורך חקירה עמוקה יותר של השפעתה של נוה על המודרניות המערבית, האנתולוגיה (FLT:0) נוה והשלב המערבי" (ראה פרק 1) מציעה בדיקה אקדמית של הדיאלוג הטרנס-יבשתי הזה.

מסקנה

תיאטרון נוה של יפן הוא אוצר תרבותי שנמשך במשך יותר משיש מאות שנים.ממקורותיו בהופעות סרקוגאקו מימי הביניים של תקופת מורמוצ'י להכרה של אונסק"ו כמסורת תרבותית בלתי מוחשית, נוה שמר על האופי החיוני שלו תוך התאמה לנסיבות משתנות.השלב המינימליסטי שלו, רדיפת מסכות, ותנועת טקסית מעבירה עומק של רגש ופילוסופיה שנוגע לשפה ולזמן.

המשמעות התרבותית של נוה היא לא רק בערכו ההיסטורי, אלא גם ברלוונטיות המתמשכת שלה כאמנות חיה.זה נשאר סמל של אידיאלים אסתטיקה יפניים - איפוק, עדין, ואת היופי של מה שמציע במקום לומר.עבור אלה שלוקחים את הזמן ללמוד ולהעריך אותו, נוה מציע חוויה עמוקה של הצומת בין אמנות, רוחניות, מצב האדם.