L'histoire de la Thémine dans la musique électronique et cinématographique

Après avoir affiné le design, Theremin l'a breveté aux États-Unis en 1928. Le RCA yermin, produit en nombre limité entre 1929 et 1930, est devenu le modèle emblématique. RCA a commercialisé l'instrument comme une nouveauté, vendant des kits et assemblés, mais la Grande Dépression a limité son succès commercial.

Elle a développé une méthode qui minimise les problèmes sonores et maximise la précision des pas, exécutant des œuvres du répertoire classique standard ainsi que des compositions contemporaines. Sa relation avec Theremin lui-même, qui a encadré son début de carrière, a donné son unique aperçu de l'instrument et des capacités et limitations de l'instrument.

Principes techniques et technique de jeu

La thermine contient deux oscillateurs à radiofréquences : un oscillateur à fréquence fixe et un oscillateur à fréquence variable commandés par la capacité du lecteur et le numéro 8217;s main près d'une antenne verticale. La différence entre ces deux fréquences — l'hétérodyne — se situe dans la plage audible. Une seconde antenne à boucle horizontale contrôle le volume par un effet capacitif similaire. L'interprète ne touche jamais l'instrument; au contraire, les gestes subtils de la main produisent des changements de pas et des enveloppes de volume. La main droite contrôle généralement le pas tandis que la main gauche contrôle le volume, bien que certains joueurs inversent cette disposition.

Jouer l'alternatif exige un contrôle moteur exceptionnel et un sens très développé de la hauteur relative. Le point n'est pas fixé par les clés ou les frettes, donc le musicien doit se fier uniquement à la proprioception et aux retours auditifs. Vibrato est réalisé par de légers mouvements de doigts ou de mains, tandis que glissando et portamento sont des sous-produits naturels de la méthode de jeu. Cette interface non tactile fait de l'alternatif l'un des instruments les plus difficiles à maîtriser, mais aussi l'un des plus sensibles à la nuance.

La gamme de fréquences de l'instrument & #8217;s s s'étend généralement de quatre à cinq octaves, selon le modèle et la configuration spécifiques. La thermine est monophonique, produisant une note à la fois, mais les joueurs peuvent créer l'illusion de voix multiples par l'arpège rapide et l'utilisation stratégique des harmoniques.

Adoption précoce en musique classique et électronique

Compositeurs expérimentaux dans les années 1920 et 1930

Joseph Schillinger a écrit une Première suite aérienne pour Theremin et Orchestre (1929), créée par l'Orchestre de Cleveland avec Theremin lui-même comme soliste. Percy Grainger, toujours désireux d'explorer de nouvelles sources sonores, a expérimenté avec la theremin dans son “Free Music” projets, cherchant à libérer le terrain des contraintes du tempérament égal. En Russie, Andrey Pashchenko a utilisé l'instrument dans son opéra Orlinaya Bunt (Eagle Rebellion, 1926).

Dans les années 1930, des spectacles de theremin sont souvent apparus aux côtés de danseurs et de productions théâtrales, tirant parti de l'instrument et de la nouveauté visuelle. Les spectateurs sont hyrématisés par la vue d'un interprète qui façonne le son depuis l'espace vide. Pourtant, l'influence principale de theremin et de la theremin et de la #8217; sur le champ émergent de la musique électronique.

Intégration dans l'écriture orchestrale

Alors que la themine était initialement traitée comme une nouveauté solo, certains compositeurs ont tenté de l'intégrer dans la texture orchestrale. L'instrument & #8217;s portée dynamique limitée et le potentiel d'ajustement de l'instabilité posaient des défis importants. Néanmoins, des œuvres comme John Carpenter’s Theremin Concerto[ et Hugo Kauder’s Kammermusik für Theremin und Streicher ont exploré sa compatibilité timbrale avec les cordes et les vents.

Les compositeurs de l'Union soviétique ont également expérimenté le thémin, en particulier dans des contextes éducatifs et propagandistes. Themin lui-même est retourné en Union soviétique en 1938, où il a continué à développer des instruments électroniques sous la supervision de l'État. Son travail ultérieur comprenait le terpsitone, une version contrôlée par la danse du thémin, et divers dispositifs de surveillance qui utilisaient des principes de détection capacitive similaires.

Themin dans la musique de cinéma

Le son hantant de Hollywood (1930s-1940s)

Les compositeurs de cinéma ont rapidement reconnu la capacité de l'inspirateur à évoquer des humeurs que les instruments conventionnels ne pouvaient pas. Miklós Rózsa’s partitions pour Spelbound (1945) et Le week-end perdu (1945) ont utilisé l'inspirateur pour souligner les tourments psychologiques et l'hallucination. Rózsa a employé l'instrument avec parcimonie mais efficacement, laissant son ton mince et vacillant créer le sentiment d'un état mental instable.

Compositeur Roy Webb[ a utilisé une therme dans La Spiral Staircase[ (1945) pour exacerber l'effroi gothique, tandis que Bernard Herrmann l'a employé dans plusieurs films tout au long de sa carrière. The theremin’s capacité de produire des inflexions microtonales et des glissandi sans soudure l'a rendu idéal pour représenter des états altérés de conscience et des phénomènes surnaturels.

Le boom science-fiction des années 1950

La scène a atteint son sommet cinématographique au début de la guerre froide, lorsque les films de science-fiction ont proliféré. Bernard Herrmann’s score pour Le Jour de la Terre a été encore en place (1951) est peut-être l'exemple le plus célèbre. Herrmann a utilisé deux thémins (performés par le Dr Samuel Hoffman et Paul Shure) en combinaison avec des violons électriques, des orgues et du laiton pour créer une palette sonore extraterrestre.

D'autres films de science-fiction et d'horreur remarquables de cette époque qui ont présenté le yermin comprennent:

• La chose d'un autre monde (1951) – utilisée pour les indices de tension.
• Elle est venue de l'espace extérieur (1953) – elle accompagnait la présence étrangère.
• Le monde perdu (1960) – sons exagérés pour l'atmosphère préhistorique.

Des artistes comme le Dr Samuel Hoffman, un podiatre qui est devenu le théréniste le plus enregistré des années 1940 et 1950, ont joué sur des dizaines de partitions de films. Sa technique, bien que moins raffinée que Rockmore’s, a souligné l'instrument et #8217;s qualités évocatrices. Cependant, à la fin des années 1950, le thérémin a été de plus en plus remplacé par le synthétiseur modulaire Moog plus flexible et l'ondioline. Son utilisation du film a décliné, bien qu'il ne disparaisse jamais entièrement de la trousse du compositeur et #8217;s.

Baisse, statut de la culte et intérêt renouvelé

Les années 1960-1970: un pas de côté dans la musique populaire

Alors que le film et l'engagement classique avec le thérémin se sont dégonflés, l'instrument a trouvé une vie inattendue dans la musique populaire. Brian Wilson a utilisé un Electro-Theremin — une imitation transistor conçue par Paul Tanner — sur les Beach Boys’ Good Vibrations (1966), créant un crochet psychédélique qui est devenu l'un des moments les plus reconnaissables de l'histoire de la musique pop.

Le thème Rocket Men pour l'émission de télévision Les Jetsons ont également utilisé des sons semblables à ceux-ci, cimentant l'instrument et #8217;s association avec des thèmes futuristes.À la fin des années 1960, des groupes de rock expérimentaux comme The Lothars et la BBC Radiophonic Workshop ont gardé l'instrument à l'oreille du public.

Dans les années 1970, l'intérim avait atteint le statut de culte chez les amateurs de synthétiseurs et les musiciens d'avant-garde. Robert Moog avait construit des intérimaires avant de fonder Moog Music; ses premiers kits themin des années 1960 ont aidé une génération d'amateurs à apprendre les bases de l'oscillateur. Moog’ les designs yémi comprenaient des circuits transistors plus stables que les designs originaux de tubes à vide, rendant l'instrument plus accessible aux constructeurs et aux artistes amateurs.

Renouveau moderne (1990–Présent)

L'ère numérique a apporté une résurgence. Des théréministes modernes comme Carolina Eyck, Lydia Kavina[, et Kip Rosser ont réalisé et enregistré des enregistrements dans des contextes classiques, expérimentaux et populaires. Eyck’ les innovations techniques, y compris une technique de contrôle de pas à quatre doigts, ont élargi de façon significative l'instrument et #8217;s gamme expressive.

Dans le film, des compositeurs comme Danny Elfman (p. ex., Mars Attacks!, 1996) et John Williams (p. ex., Fermer les rencontres du troisième genre ont utilisé le synthétiseur hermin) ont référencé le son hermin. Elfman’s score pour Mars Attacks! utilise la chose en évidence, rendant hommage aux partitions du film de science-fiction des années 1950.

Les artistes électroniques contemporains, dont Jean-Michel Jarre, Christina Kubisch et Lady Gaga (sur son album Joanne) ont mis en vedette l'intérim dans leur travail. La montée en puissance des contrôleurs numériques et des émulations logicielles abordables, comme Theremini de Moog Music, a rendu l'instrument accessible aux nouvelles générations. The Theremini utilise le traitement numérique du signal pour fournir des options de correction et de quantification de pas, réduisant la courbe d'apprentissage tout en préservant l'expérience de jeu de base.

L'héritage et l'influence sur la musique électronique

L'héritage de Theremin’ est double : il s'agit à la fois d'un instrument pionnier et d'un artefact symbolique. Technologiement, il a démontré que le son pouvait être généré par des moyens purement électroniques, exempts de systèmes de vibration mécanique. Ce principe sous-tend pratiquement tous les synthétiseurs produits depuis. Le principe d'hétérodyne utilisé dans Theremin a directement influencé la conception des synthétiseurs analogiques précoces, y compris les systèmes modulaires Moog qui définissaient la musique électronique dans les années 1960 et 1970.

Le thoremin a également été le pionnier du concept de “gestance musicale” dans les systèmes électroniques, l'idée qu'un interprète peut façonner le son par le mouvement spatial. Ce concept a directement influencé la conception de claviers sensibles au toucher, de contrôleurs de rubans, et même d'interfaces de détection de mouvement comme .Les contrôleurs MIDI modernes qui utilisent la détection capacitive comme tels comprennent Therevox[, Thummer et divers instruments sur mesure utilisés par les musiciens expérimentaux.