La robe traditionnelle coréenne, connue sous le nom de Hanbok, est un symbole dynamique et durable de l'identité culturelle, de l'esthétique et de l'histoire coréennes. Plus que le vêtement, c'est un artefact vivant qui incarne les valeurs philosophiques, sociales et artistiques de la Corée. Son évolution de l'ancienne période des Trois Royaumes à son statut actuel de symbole de la fierté nationale et de toile d'innovation moderne reflète la trajectoire dynamique de la Corée elle-même.

Origines historiques : des trois royaumes à la dynastie Goryeo

Les origines des Hanbok remontent à des milliers d'années, les premières formes de la Corée apparaissant nettement au cours de la période des Trois Royaumes (57 avant JC à 668 après JC). Les anciennes peintures murales du royaume de Goguryeo (37 avant JC à 668 après JC) dépeignent des personnes portant des pantalons en ceinture et des manteaux longs et enroulés. Ce style de vie, pratique pour un style de vie semi-nomade et actif, a été fortement influencé par la robe des cultures steppes de l'Asie du Nord.

Le Royaume de Goguryeo : lignes audacieuses et pratiques

Les peintures murales de Goguryeo, en particulier celles du complexe de Tomb Anak, révèlent une approche dynamique et audacieuse de la tenue. Les guerriers et les chasseurs sont représentés dans des pantalons et tuniques vibrants, souvent ornés de larges ceintures. Ces vêtements anciens ont une nette affinité pour des couleurs fortes et des motifs géométriques, établissant un langage visuel qui évoluerait mais ne disparaîtrait jamais. Le collier distinct de la tunique de Goguryeo, qui traverse vers la droite, est un précurseur direct du jeogori (le vêtement supérieur du Hanbok).

Les Eras de Silla et Goryeo: Raffinement et culture du ver à soie

La période Unified Silla (668–935) a connu une augmentation significative du commerce avec Tang China, apportant des technologies de tissage de soie avancées. Cela a conduit à des tissus et des styles plus raffinés et luxueux, en particulier parmi l'élite. Cependant, c'est pendant la dynastie Goryeo (918–1392) que le Hanbok a vraiment commencé à prendre sa forme moderne reconnaissable. Le jeogori est devenu plus court et les manches légèrement courbées. L'une des influences historiques les plus importantes sur le Hanbok est venue pendant la période Goryeo par contact avec la dynastie Mongol Yuan. Le style Mongol a introduit le très court jeogori qui est caractéristique de feu Joséon et de la tradition moderne Hanbok, ainsi que la pratique de lier la goreum[ (le long ruban de tissu) à l'extérieur. Les femmes aristocratiques ont commencé à porter de longues jupes complètes connues sous le nom de

La dynastie Joseon : codification, confucianisme et symbolisme de la couleur

La dynastie Joseon (1392-1910) est l'âge d'or du Hanbok, où sa forme est profondément codifiée par l'idéologie néo-confucienne, la hiérarchie sociale et une compréhension sophistiquée de la couleur. L'habillement devient un symbole principal de la classe, de l'âge, de l'état matrimonial et de l'occasion.

Idéaux confuciens et modestie

La philosophie confucienne a mis l'accent sur la modestie, la propriété et l'ordre social. Ces valeurs se sont manifestées physiquement dans le Hanbok. Les lignes pleines et fluides du chima et les lignes douces et courbes du jeogori ont été conçues pour recouvrir complètement le corps, en dissimulant sa forme naturelle tout en créant une silhouette élégante et gracieuse. Pour les hommes, les baji (pans) étaient très spacieux, attachés aux chevilles, et souvent portés sous une longue robe ou une robe appelée po ou durumagi[.

La langue de la couleur: Obangsaek et le statut social

La couleur était l'un des outils d'expression et de restriction les plus puissants de Joseon Hanbok. La Obangsaek, ou cinq couleurs traditionnelles, ont été dérivées de la théorie chinoise des cinq éléments (Ohaeng) et ont une signification cosmologique profonde.

  • Bleu (Cheong): Symbolisé l'Est et l'élément du bois.
  • Red (Jeok):[ Symbolisé le Sud et l'élément du Feu.
  • Yellow (Hwang): Symbolise le Centre et l'élément de la Terre. Réservé à la famille royale.
  • White (Baek):[ Symbolise l'Ouest et l'élément du métal. Associé à la pureté et à la simplicité.
  • Noir (Houk): Symbolisé le Nord et l'élément de l'eau.

Park, un savant de l'histoire de l'art coréen, note que les nuances spécifiques utilisées à Hanbok étaient souvent dérivées de colorants naturels, créant une palette de couleurs harmonieuse et profondément significative. yangban portait des couleurs vives et saturées, tandis que les gens ordinaires étaient limités au chanvre non teint, au coton ou au blanc, ce qui a mené au surnom poétique du peuple coréen : Baekui Minjok, les « gens vêtus de blanc ».

Occasions et cérémonies : Hanbok pour une vie

Un bébé portait une robe de chambre dol-bok pour son premier anniversaire (doljanchi. Une mariée serait vêtue d'un résplendissant hwarot, une robe cérémonielle très brodée représentant des pivoines (paix), des grenades (fertilité), des chauves-souris (longévité), des raisins et des lotus. Des fonctionnaires portaient des insignes de rang particuliers appelés hyungbae sur leurs robes, représentant des animaux tels que des grues pour les fonctionnaires civils et des tigres pour les fonctionnaires militaires.

Le XXe siècle : rupture, adaptation et montée en puissance

Le XXe siècle a apporté des défis et des transformations profondes à la société coréenne et, par extension, au Hanbok. La période coloniale japonaise (1910-1945) a activement supprimé l'identité culturelle coréenne, et le port de Hanbok dans les espaces publics a été découragé.

Corée de l'après-guerre et le changement dans l'usure quotidienne

La guerre de Corée (1950-1953) a dévasté le pays et a cimenté davantage le passage vers la robe occidentale, qui était moins chère, plus facilement disponible des envois d'aide, et considéré plus pratique pour reconstruire une nation. Hanbok a rapidement passé de l'usure quotidienne à l'usure d'occasions spécialisées. Il est devenu le vêtement des vacances (Seollal[ et Chuseok), les mariages, et les réunions familiales formelles. Ce changement a créé une dynamique unique: Hanbok est resté profondément respecté comme un trésor culturel mais a été largement perçu comme impraticable pour la vie moderne.

Les efforts de préservation à la fin du XXe siècle

Malgré son déclin au quotidien, la seconde moitié du XXe siècle a vu des efforts délibérés pour préserver l'artisanat de Hanbok. Le gouvernement a désigné certains artisans comme « Patrimoine culturel immatériel » pour des compétences comme ramie tissage (mosi) et geumbak (empreinte de feuilles d'or). Des musées comme Musée national de Corée et Le Service de la culture et de l'information coréennes ont commencé à cataloguer et à exposer systématiquement Hanbok historique, en veillant à ce que la connaissance de la construction, des matériaux et du design traditionnels ne soit pas perdue.

Le renouveau moderne : Fusion Hanbok, Hallyu et Réclamation culturelle

Aujourd'hui, le Hanbok connaît un renouveau puissant et dynamique, animé par une nouvelle génération de designers, l'influence globale de Hallyu (la Vague coréenne), et un mouvement plus large de restauration culturelle et de fierté.

Fusion Hanbok et l'industrie de la mode

Les designers contemporains ont repensé la silhouette, les tissus et l'application du Hanbok. «Fusion Hanbok» ou «Daily Hanbok» conserve l'esthétique du cœur, la gracieuse goreum, l'élégante ligne de col, le balayage complet du chima, mais les adapte pour le confort quotidien. Les designers utilisent des tissus modernes, lavables à la machine comme le lin, les mélanges de coton et les synthétiques doux. Ils raccourcissent les portées, ajoutent des poches, simplifient les fixations et créent des combinaisons de couleurs vibrantes et contemporaines qui plaisent aux plus jeunes.

Hanbok dans les médias et la culture populaire

La diffusion mondiale des K-dramas et de la K-pop a été un immense moteur du renouveau moderne de Hanbok. Des drames historiques comme M. Sunshine, Les Manches rouges[, et Kingdom[ présentent des loisirs méticuleux et étonnants de Joseon-era Hanbok, qui suscitent un intérêt massif pour l'esthétique et les détails.

Initiatives gouvernementales et sociales

En 2016, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a désigné le 21 octobre comme la Journée Hanbok pour encourager le port de Hanbok et promouvoir l'industrie. Des incitations fiscales sont offertes aux entreprises qui encouragent le port de Hanbok. De plus, l'Administration du patrimoine culturel continue de financer des programmes éducatifs et des expositions pour assurer que les compétences traditionnelles nécessaires pour créer Hanbok de haute qualité et artisanale sont transmises aux générations futures.

Éléments clés du design Hanbok : une plongée profonde dans la structure et le symbolisme

Pour apprécier pleinement le Hanbok, il faut comprendre ses parties constitutives, les matériaux à partir desquels il est fabriqué, et le symbolisme incorporé dans son design. La beauté du Hanbok réside dans son élégante combinaison de seon (lignes) et myeot (style ou forme).

Les composantes de base

  • Jeogori (=]: La veste courte et structurée. Ses caractéristiques principales sont le col droit (git[), la bande étroite de tissu qui sert de garniture au col (dongjeong, la cravate en ruban extérieur (goreum[), et les manches à ailes (barae[). La longueur et la forme du jeogori[ ont changé de façon spectaculaire au fil du temps, des versions longues et de longueur de hanche du début de la période Joseon aux versions extrêmement courtes et de longueur de taille de la dernière Joseon et de l'ère moderne.
  • Chima (=] La jupe pleine, enveloppante. Elle se caractérise par sa forme volumineuse et sa taille élevée, s'étendant souvent juste sous les bras. La chima est maintenue par une large ceinture (malgi) et peut être soit monocouche ou multicouche basée sur la formalité.
  • Baji (=] Pantalon enroulé porté par les hommes. Ils ont une montée très élevée et sont attachés à la taille, créant une silhouette sacgy qui se tapait et est attaché aux chevilles.
  • Durumagi (=]: Un long manteau plein porté sur les jeogori et baji ou chima pour des occasions chaleureuses et formelles.
  • Po (=) : Terme général pour les robes extérieures, qui peuvent varier en longueur et en formalité.

Tissus et textiles traditionnels

Le choix du tissu était un indicateur principal de l'état et de la saison.

  • Mosi (=] / Ramie: Un tissu respirant de haute qualité tissé de la plante ramie. Très prisé pour l'usure estivale, surtout pendant la période Joseon. La qualité fine et translucide de mosi était un symbole de goût raffiné.
  • Sam (.] / chanvre: Une fibre bast plus grossière et plus durable tissée à partir de plantes de chanvre. C'était le tissu quotidien des communs et des moines.
  • Myeongju (-) / Soie:[-[--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  • Mok (.] / Coton: Devient largement disponible à la fin de Joseon. Il était plus doux que le chanvre et moins cher que la soie, devenant finalement le tissu de choix pour l'usure quotidienne dans de nombreuses classes.
  • Geumbak (=] Technique décorative utilisant de la feuille d'or pour imprimer des motifs sur le tissu, couramment utilisé sur l'usure formelle comme le hwarot et wonsam.

Accessoires ornementaux

Les accessoires ne sont pas seulement décoratifs; ils ont un sens symbolique et ont complété la tenue.

  • Norigae (=] Un décor de tailleurs décoratif accroché à la gorée[ du jeogori[ ou à la ceinture. Les norigaes étaient de petites œuvres d'art complexes, souvent faites de jade, d'ambre, de nœuds de soie et de métaux précieux.
  • Daenggi (=):[ Un long ruban large utilisé pour attacher et tresser les cheveux d'une femme.
  • Bynée (=]: Une épingle à cheveux décorative, souvent faite d'or, d'argent, de corail ou de jade, servait à sécuriser le chignon d'une femme. Le matériel et la rigueur du binyeo indiquait le statut social.
  • Gat (=] Un chapeau coréen traditionnel en crin et bambou, porté par les hommes pour les occasions formelles. La forme et la hauteur du gat indiquent le rang du porteur.
  • Jokduri (====================================================================================================================================================================================================================================================

L'importance culturelle durable de Hanbok

L'évolution du Hanbok est un récit puissant de l'histoire coréenne. Il raconte l'histoire des royaumes anciens, de l'ordre social confucien, de la répression coloniale, des difficultés économiques et d'une renaissance culturelle moderne. Aujourd'hui, le Hanbok est un symbole résilient de l'identité nationale, de l'excellence artistique et du sens esthétique coréen unique, qui valorise les lignes gracieuses, les couleurs harmonieuses et un lien profond avec la nature. Que ce soit une robe méticuleusement conservée de la dynastie Joseon dans un musée, un superbe design de fusion sur une scène de mode mondiale, ou une famille célébrant le Chuseok dans une tenue similaire à Hanbok, cette robe traditionnelle continue de jouer un rôle vital dans la définition et l'expression de ce que signifie être coréen.