Origines et développements précoces

Les racines de la musique ottomane s'étendent profondément dans les steppes turkmènes d'Asie centrale, bien avant que l'empire ne s'élève. Les tribus turkmènes anciennes utilisaient kopuz (un luth à long cou) et davul des tambours pour les rituels chamaniques, les cérémonies de guérison et les récits épiques. Shamans, ou baksı, croyaient que le son des kopuzs pourrait faire le pont entre les mondes humain et spirituel.

La musique religieuse joua un rôle fondamental. Les ordres soufis, en particulier les Mevlevi (Whirling Dervishes) et Bektashi, développèrent une musique rituelle avec des structures mélodiques et rythmiques précises. Le ney (flute à rose) symbolisa l'âme humaine qui aspire au divin, tandis que les kudüm (petit tambour) marquèrent des cycles rythmiques. İlahi ] les hymnes furent chantés en arabe, turc et persan, leurs mélodies conçues pour évoquer des états spirituels spécifiques – ecstasy, longing, or captation. Les Mevlevi ayin ( concert rituel) présentaient des sections composées alternant avec des improvisations (], taksim), créant un modèle pour des formes classiques ultérieures.

Ces traditions soufi

Après la conquête ottomane de Constantinople (1453), la nouvelle capitale Istanbul devint un aimant pour les musiciens de tout le monde islamique. Des juifs expulsés d'Espagne apportèrent des mélodies sépharades et romanzas; des Arméniens d'Anatolie apportèrent şarkı des formes et une ornementation complexe; des Grecs des Balkans ajoutèrent leurs politiko modes folkloriques. Le palais impérial établit une mehterhane (école de musique militaire) et plus tard une Enderun (école de musique de Palace) où des pages furent formées à la musique en même temps que l'administration et la poésie.

Musique classique ottomane

Le système Makam : théorie et émotion

Le système makam est un cadre modal qui définit les échelles, la progression mélodique et le caractère émotionnel. Contrairement à l'ouest majeur/mineur, le makam utilise des intervalles microtonaux – certaines notes se trouvent entre les touches du piano – permettant des gradations subtiles de l'expression. Chaque makam a un seyir[ (trajet mélodique) qui régit l'ascension, la descente et l'accent sur certains emplacements. Par exemple, Rast évoque la sérénité et est souvent utilisé pour les hymnes religieux, tandis que Hicaz porte une qualité plate et intense adaptée à şarkı[art chants]. Segâh suggère une longue durée, [Nihavend[FLT][n'écrit

Le système usul définissait des cycles de temps de longueurs variables, allant de nim sofyan[ (2/4) à zencir[ (120 beats). Ces cycles étaient souvent enseignés en utilisant la méthode syllabique düm-tek (coups de droite sur un tambour). L'interaction entre le makam et l'usul créait des structures qui pouvaient être à la fois strictes et improvistes.

La montée de la bande de Mehter

Les mehter (bande militaire d'Ottoman) ont évolué à partir des traditions turkmènes et séljuk antérieures en un ensemble hautement organisé au XVe siècle. Avec des instruments comme zurna (croissant double rose), boru[ (brass trompette), davul[ (batterie de bass), et zil (cymbales), le mehter pourrait produire un volume tonnereux qui intimidait les ennemis et renforçait le moral. Son répertoire comprenait harbi [traces de guerre), ]]nevbets[pièces cérémoniales exécutées à des heures fixes] et [peşrev] [FLT

L'influence du mehter s'est étendue en Europe : les armées autrichiennes, polonaises et russes ont adopté des groupes de musique turque avec des percussions de style janissaire. Des compositeurs comme Mozart (Rondo alla Turca de Piano Sonata No. 11), Beethoven (Mars turc de Les Ruines d'Athènes), et Haydn (Symphonie No. 100 - -Military) ont incorporé ces sons dans la musique classique occidentale.

Compositeurs de la cour et le Fasıl

Hafız Post (1630–1694) était un chanteur et compositeur légendaire dont beste (chants fixes) restent dans le répertoire. Hacı Arif Bey (1831–1885) est célébré pour son şarkı (chants d'art) qui combinent des textes poétiques avec des lignes mélodiques sophistiquées. Dede Efendi (1778–1846) composé aujourd'hui plus de 200 œuvres, dont ]Mevlevi ayinleri (musique rutuelle) et laïque kâr[FLT][billet][FLT][FLT][13][grand-métrage][FLT][FLT][FLT][plus tard]

Le fasıl (suite) est devenu la forme préférée pour les concerts. Il se composait d'improvisations instrumentales (taksim), de pièces rythmiques fixes (peşrev[), de chansons vocales ([beste[, şarkı), et d'une finale (saz semaisi. Les performances suivent des conventions modales et rythmiques strictes. Les musiciens utilisent des usuls de longueurs variables, allant de simples 2/4 à des modèles complexes de 120 battements. La qualité émotionnelle de chaque makam est étroitement associée aux moments de la journée, des saisons ou des humeurs, une pratique qui a donné une résonance psychologique profonde à la musique.

Instruments et notation

[le luth à long cou avec un corps en forme de poire] a produit un ton chaud et résonant et pouvait jouer des intervalles microtonaux avec ses frettes mobiles. kanun[ (zither trapézoïdal) a ajouté un support harmonique scintillant; les joueurs ont utilisé des pics de doigts (mızrap) pour arracher ses trois cordes. kemençe] (fidle bâché) chantaient avec une voix plate, capable de s'exprimer, [FLT][FLT][FLT][FLT]] [Lute à court cou] (FLT:9] [FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][F][FLT

Bien que la transmission orale ait dominé, un système de notation unique appelé Notation d'hamparsum a été développé au XVIIIe siècle. Créé par le musicien arménien Hamparsum Limonciyan, il a utilisé des symboles dérivés de l'écriture arménienne pour représenter des emplacements et des rythmes. Cela a permis la préservation de compositions complexes et facilité l'enseignement. Beaucoup meşk (maîtrise-apprentissage) chaînes se sont poursuivies en même temps que la notation, assurant des nuances expressives – comme le vibrato subtil, les virages de terrain et le contrôle respiratoire – ont été passés.

Rôle dans la société

La musique dans la vie religieuse et publique

Dans les mosquées, l'appel à la prière [ezan a été lancé en makams qui variaient par le temps et la région – par exemple, Rast à l'aube, Segâh au coucher du soleil. Naat[ (poèmes louant le Prophète) et kaside (odes) ont été chantés lors de festivals religieux.

La musique séculière prospéré dans les cafés (kahvehane) et les demeures privées ([konak[). Dans les cafés, les musiciens ont joué fasıl des suites pour les mécènes, souvent accompagnées de contes et de poésie. Le musicien de la cafétéria était une figure respectée – un artiste en partie, un gardien culturel. Les femmes ont participé activement, bien que souvent dans des espaces séparés par le genre. Certaines femmes ont atteint la renommée : Dilhayat Kalfa (18e siècle) composé kâr des pièces et enseigné dans le harem du palais.

Leyla Hanım était un ensemble de musiciens juifs et d'imprimés dans le monde entier.

Hiérarchie sociale et patronage

La musique reflétait les structures sociales ottomanes. La cour du sultan employait les meilleurs musiciens, qui étaient organisés en esnaf (guilds). Le statut le plus élevé allait à musahip (musètres de la cour) qui se produisaient quotidiennement dans le palais. Ci-dessous se trouvaient des canons de mosquée (müezzin), des musiciens de Mehter et des interprètes indépendants. Des musiciens juifs, chrétiens et musulmans travaillaient côte à côte, et beaucoup convertis à l'islam pour faire avancer leur carrière, bien que la conversion n'était pas nécessaire.

Importance et influence culturelles

Pont entre les continents

Dans les Balkans, des instruments comme le tanbur[ et le kanun[ ont été adoptés par les traditions locales: les saz[, le grec outi, le bulgare tambura[, et le roumain șambal] tout est passé par les canaux ottomans. Le makam] système a influencé le rebetiko grec (qui a incorporé Hicaz] et le style du Nord ]Nihard] modes folkloriques bulgares (e.g., ]TézhkiyaTeuvage et le monde ottot.[F

Rossini=sIl Turco in Italia, Saint-Saëns=Caprice Arabe[, et Rimsky-Korsakov=sCapriccio Espagnol[] (qui utilise des percussions de style turc) ont utilisé des motifs ottomans. Liszt=s -[Hungari Rhapsodies=] [FLT][FLT][TLT][TLT][TLT][TLT][TG][TG][TG][TG][TG][TG][T][T][T][T]

Identité et unité dans la diversité

La musique a contribué à lier l'empire à la mosaïque des ethnies. L'amour partagé pour makam a permis à un joueur juif tanbur[, un joueur chrétien kemençe[ et un joueur musulman neyzen[ de se produire ensemble, leurs différences se dissolvant dans le son. Le mois saint de ramazan a vu des concerts spéciaux, des chants religieux et des canoniques fasıl qui unissaient les communautés à travers les lignes religieuses.

Héritage et impact moderne

Préservation et reprise

En Turquie, les premières années de la République ont vu la musique ottomane négligée officiellement en faveur des styles classiques et folkloriques occidentaux. Les conservatoires d'État Ankara et Istanbul n'ont pas enseigné la musique ottomane classique modal jusqu'aux années 1970. Cependant, à partir des années 1950, les passionnés ont relancé la tradition. L'Ensemble Istanbul Historical Turkey Music , fondé en 1976, reconstruit et interprète des pièces classiques avec des instruments d'époque, en utilisant l'authentique Hamparsum[ ou neumes (notation initiale).

La liste de l'UNESCO de la cérémonie du Séma de Mevlevi a attiré l'attention mondiale. Des festivals comme le Festival international de musique d'Istanbul[ comprennent des représentations traditionnelles aux côtés d'orchestres symphoniques. Le Konya Mevlana Festival[ attire des milliers chaque année. Des artistes contemporains comme Mercan Dede[ mélange [ney et kanun[ avec des rythmes électroniques, atteignant des publics plus jeunes. Le ney] en particulier est devenu une marque de musique mondiale, entendue dans des partitions de films (par exemple, ]Le dernier empereur, ]]La Passion du Christ et les compositions de nouveaux

Influence sur les genres modernes

Orhan Gencebay et Müslüm Gürses ont utilisé makam[ des mélodies à base de chants chargés émotionnellement qui dominent la radio turque. Même des vedettes pop comme Tarkan[ intègrent Hicaz des échelles. Dans les Balkans, l'héritage ottoman persiste dans sevdalinka (Bosnie), chalga (Bulgarie), ]laïko [FLT:]manèle[FLT:]][FLT:]chalga] [F:FLM:Millustroum

La tradition taksim est parallèle aux solos de jazz, tandis que sa logique modale est semblable au raga indien. La musique ottomane continue d'évoluer comme une tradition vivante, rappelant que le passé n'est jamais vraiment passé. Pour plus d'exploration, voir Wikipedia sur la musique ottomane, le système makam[, mehter bands, l'Ordre Mevlevi, et Musique sufi[.