L'élévation du petit magazine et la démocratisation de la littérature

À l'aube du XXe siècle, le paysage littéraire était dominé par une poignée de maisons d'édition établies et de périodiques vénérables comme le mois atlantique et Harper , qui étaient des magazines . Ces grands magasins, bien qu'influant, respectaient souvent les goûts conservateurs et les pressions commerciales, laissant peu de place à des voix expérimentales ou non conventionnelles.

Les magazines littéraires ont constitué un espace vital pour l'expérimentation et la diversité. Ils ont publié des œuvres d'avant-garde, de la poésie et des nouvelles qui ont mis en cause les structures narratives traditionnelles et les conventions sociales. Cet environnement a favorisé la créativité et permis aux écrivains de repousser les frontières, d'influencer la scène littéraire plus vaste. Sans ces magazines, beaucoup des chefs-d'œuvre que nous considérons maintenant comme canoniques n'auraient jamais vu la presse.

Le mouvement du petit magazine : une révolution populaire

Le terme -petit magazine - est venu définir un genre de périodique qui a prospéré entre 1900 et 1960. Ces magazines étaient généralement gérés par des éditeurs passionnés, souvent écrivains eux-mêmes, qui ont mis en commun des fonds personnels, des abonnements et des patronage pour maintenir les presses en marche. Ils avaient de petites tirages, des horaires irréguliers et un taux de mortalité élevé.

Caractéristiques du Petit Magazine

Qu'est-ce qui distingue les petits magazines de leurs homologues commerciaux? Premièrement, ils ont privilégié la qualité artistique et l'innovation par rapport à l'attrait du marché. Deuxièmement, ils fonctionnaient souvent comme une entreprise collective, où les éditeurs et les contributeurs partageaient des engagements esthétiques ou politiques. Troisièmement, ils ont fourni un terrain d'essai précoce pour les œuvres en cours: James Joyce=Ulysses a été sérialisé dans The Little Review, et T.S. Eliot=Les terres de déchets ont paru dans .Le critère. Quatrièmement, ils se sont fréquemment engagés dans des polémiques et des manifestes, définissant les termes de nouveaux mouvements.

Le rôle du parrainage et de l'abonnement

Les petits magazines ont survécu grâce à un mélange de frais d'abonnement, de dons de mécènes riches et de travail non rémunéré des rédacteurs et des écrivains. Par exemple, Le magazine Poetry à Chicago a été soutenu pendant des années par la dotation du mécène Harriet Moody. D'autres, comme transition[ à Paris, se sont appuyés sur les poches profondes de l'éditeur Eugène Jolas. Cette fragilité économique a fait que de nombreux magazines ne durent que quelques numéros, mais cela a aussi signifié qu'ils étaient farouchement indépendants, exempts d'ingérence des entreprises.

Études de cas : Où les géants ont commencé

La liste des auteurs qui sont apparus pour la première fois dans les magazines littéraires se lit comme un appel à la royauté littéraire du XXe siècle. Ces publications ont servi de tremplin aux écrivains, aidant à construire leur carrière et à toucher un public plus large.

T.S. Eliot et Poésie Magazine

Quand Harriet Monroe fonda Poésie : Un magazine de verse à Chicago en 1912, elle déclara qu'il serait =un lieu où lire leurs œuvres.= Une de ses plus importantes découvertes fut une jeune expatriée américaine nommée T.S. Eliot.=En 1915, Poésie publia =Le chant d'amour de J. Alfred Proufrock,=un poème qui allait devenir une pierre de touche du modernisme.=Monroe était prêt à publier un poème aussi fragmenté, ironique et urbain, rejeté par d'autres revues, lançant sa carrière d'Éliot.=]Poésie[ a publié Ezra Pound, Wallace Stevens, Marianne Moore et d'innombrables autres.= Ses archives offrent une fenêtre sur le développement de la poésie du XXe siècle.

James Joyce et La petite revue

Peut-être aucun magazine n'est aussi légendaire pour son rôle dans l'histoire littéraire que The Little Review, fondé par Margaret Anderson à Chicago en 1914. Anderson a déclaré, -Je veux ne pas faire de compromis avec le goût public.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ernest Hemingway et Ce trimestre

Ernest Hemingway a d'abord été remarqué dans le petit magazine parisien Ce quartier, édité par Edward W. Titus. Le magazine a publié Hemingway=" les premières nouvelles, y compris -"Big Two-Hearted River," et a contribué à établir son style de rechange minimaliste. D'autres magazines comme transition[ et The Transatlantic Review (édité par Ford Madox Ford) ont également présenté Hemingway, créant un réseau de petits magazines qui relient les écrivains de -"Lost Generation" à Paris.

Sylvia Plath et Mademoiselle (et autres)

Alors que Mademoiselle était un magazine commercial, son concours annuel d'invités (qui a remporté en 1953) a donné une plateforme aux jeunes écrivaines. Plus significativement pour le développement littéraire de Plath, elle a publié des premiers poèmes dans The Christian Science Monitor[, Harper=, et plus tard dans The New Yorker[ et Poetry.L'écosystème du petit magazine était particulièrement important pour les poètes femmes, qui se heurtaient souvent à des obstacles plus élevés dans l'édition grand public. Poetry[] magazine, par exemple, a publié Edna St. Vincent Millay, Marianne Moore et H.D. (Hilda Doolittle) au début de leur carrière.

-Le petit magazine est quelque chose qu'un rédacteur écrit pour lui-même et ses amis et quelques contributeurs.

Le rédacteur en chef comme gardien et visionnaire

Le succès d'un magazine littéraire dépend souvent du goût, de l'énergie et du charisme d'un seul éditeur. Ces éditeurs sont plus que conservateurs, imprésarios, polémiques et souvent mécènes. Ils cultivent des communautés d'écrivains, définissent des programmes esthétiques et luttent contre la censure. Leurs investissements personnels – émotionnels, financiers et intellectuels – façonnent le paysage littéraire.

Harriet Monroe: Le patron de la poésie

Harriet Monroe a fondé magazine Poetry[ avec une vision singulière: donner à la poésie une maison dédiée. Elle a établi un système de prix annuels (le plus tôt étant un prix de 100 $ d'un donateur) qui a aidé à soutenir les poètes financièrement. Monroe était célèbre pour être ouverte à divers styles, l'édition des imaginateurs, des symbolistes, des poètes libres et des formalistes traditionnels côte à côte. Sa politique éditoriale était inclusive: - Aucune forme d'expression qui est vraiment poétique est barrée. - Elle correspondait inlassablement avec les poètes, offrant encouragement et critique.

Margaret Anderson et Jane Heap : La publication radicale

Margaret Anderson fonda The Little Review[ à l'âge de 28 ans avec seulement 450 $.Elle et Jane Heap en firent le magazine le plus audacieux de son époque. Ils publièrent non seulement JoyceUlysses, mais aussi des essais anarchistes, de l'art dadaïste et des polémiques féministes. Andersons a eu une approche conflictuelle : elle a délibérément cherché à provoquer l'établissement.

Ford Madox Ford et La revue anglaise

Ford Madox Ford="s La revue anglaise (1908) est créditée de découvrir ou de lancer D.H. Lawrence, Wyndham Lewis, et Ezra Pound. Ford="s oeil éditorial était légendaire; il pouvait repérer le talent dans des manuscrits non sollicités. Il a publié Lawrence=" premier poème et Lewis=" premières histoires.

Magazines littéraires et mouvements sociaux

Les magazines littéraires ne se contentent pas d'innovation artistique, ils sont profondément liés aux changements sociaux et politiques, ils offrent une tribune aux voix marginalisées – femmes, afro-américains, immigrants, écrivains queer et sujets coloniaux – pour exprimer leurs expériences et remettre en question la culture dominante.

La Renaissance Harlem : La Crise et ]Feu !

W.E.B. Du Bois fonda La Crise en 1910 comme magazine officiel de l'ANACP. Alors qu'il était avant tout un journal politique, il publia des publications d'écrivains afro-américains, dont Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Claude McKay et Countee Cullen. C'était un point de vue crucial pendant la Renaissance de Harlem. Plus radical était Fire!!] (1926), un petit magazine de courte durée édité par Wallace Thurman et mettant en vedette Langston Hughes, Zora Neale Hurston et Aaron Douglas. Thurman le décrit comme «dévoté aux jeunes artistes noirs», et il rejeta explicitement la politique de respectabilité des magazines plus anciens. Son seul numéro est maintenant un article de collection. (En savoir plus sur les magazines littéraires et de la Renaissance de Harlem.)

Magazines féministes et queers : Les Échelles et Les furies

Au milieu du XXe siècle, les petits magazines sont devenus des véhicules pour le féminisme de seconde vague et la libération queer. La Ladder (1956-1972) est la première publication lesbienne distribuée au niveau national aux États-Unis. Elle a publié des poèmes, des nouvelles et des essais de femmes, favorisant un sentiment de communauté et de visibilité. Les Furies (1972-1973) est un journal féministe lesbien radical qui combine le travail littéraire et la théorie politique.

Voix postcoloniales : [[FLT :0]Transition[[FLT :1]] et [[FLT :2]Orphée noir[[FLT :3]]

En Afrique et dans les Caraïbes, les magazines littéraires ont joué un rôle clé dans la décolonisation de la littérature. La transition (fondée en Ouganda en 1961) a publié Chinua Achebe, Wole Soyinka, Ng-g-Wa Thiong-Wo et Bessie Head. C'était un forum de débats sur l'identité, la politique et la culture africaines. Orphée noir (Nigéria, 1957) axé sur la poésie et la fiction d'Afrique et de la diaspora, présentant l'œuvre de Léopold Sédar Senghor, Aime Césaire, et d'autres au public anglophone.

Le déclin du petit magazine et la transition numérique

Dans les années 1970 et 1980, l'âge d'or du petit magazine s'estompait. L'impression croissante, la baisse des abonnements à la bibliothèque et la consolidation des maisons d'édition rendaient la survie plus difficile. Beaucoup des grands magazines—The Little Review, transition[, Partisan Review[— avaient cessé de paraître.Les magazines plus récents comme The Paris Review[ (fondé 1953) et Granta[ (fondée en 1889, ressuscitée en 1979) ont réussi à obtenir des lecteurs plus larges, mais ils ont plus fonctionné comme des quarteries littéraires commerciales que les petits magazines scrapeux de yore.

Cependant, l'héritage du petit magazine n'a pas disparu. Il a évolué. À la fin du XXe siècle, la montée de l'édition de bureau et de la technologie photocopieuse a engendré une nouvelle vague de -zines et de magazines à petite presse. Ceux-ci se concentraient souvent sur les sous-cultures punk, féministe et queer, continuant la tradition du petit magazine comme moyen pour les voix marginalisées. Puis vint l'Internet.

Leçons pour les magazines littéraires numériques d'aujourd'hui

L'histoire des petits magazines du XXe siècle offre des leçons durables pour les rédacteurs et les écrivains d'aujourd'hui. D'abord, la vision de l'éditeur importe plus que le budget. Deuxièmement, la volonté de prendre des risques – sur les questions de forme, de contenu et de société – peut bâtir une réputation durable. Troisièmement, la communauté et la collaboration sont essentielles; les magazines sont des écosystèmes, pas seulement des collections. Quatrièmement, la lutte pour la libre expression n'est jamais terminée. Enfin, la relation entre le magazine et son auditoire, même si elle est petite, est personnelle et transformatrice.

Conclusion : La valeur durable du petit magazine

Tout au long du XXe siècle, les magazines littéraires n'étaient pas seulement des publications, ils ont été des catalyseurs du changement et de l'innovation dans la littérature. Ils ont fourni des plateformes essentielles pour les voix émergentes, de T.S. Eliot et James Joyce à Langston Hughes et Sylvia Plath. Ils ont nourri des mouvements littéraires, du modernisme et du surréalisme à la Renaissance Harlem et la littérature postcoloniale. Ils ont contesté la censure, donné une plateforme aux marginalisés, et redéfini ce que la littérature pouvait être. Leurs rédacteurs étaient des visionnaires qui travaillaient avec passion et peu d'argent, animés par la conviction que l'art comptait.