La musique n'a jamais été simplement un fond dans l'Empire ottoman et au Moyen-Orient plus large ; elle a été un fil conducteur tissé dans le tissu de la vie quotidienne, de la spiritualité, de la gouvernance et de l'expression artistique.De la complexité des compositions de la cour impériale aux chants hypnotiques des loges soufies et aux chants folkloriques animés des communautés villageoises, la musique a servi à la fois de miroir de la société et de véhicule pour une expérience transcendante.

Importance historique de la musique dans l'Empire ottoman

L'Empire ottoman (vers 1299-1922) présida une vaste étendue multiculturelle où la musique se développa comme forme d'art sophistiqué, patronnée par les sultans, les pachas et les institutions religieuses. La musique n'était pas seulement un divertissement, mais aussi un marqueur du prestige impérial, un outil de moral militaire et un moyen de dévotion spirituelle. La cour employa des musiciens hautement qualifiés – souvent issus de diverses origines ethniques, dont les Turcs, les Arabes, les Grecs, les Juifs et les Arméniens – qui développèrent un riche répertoire d'œuvres séculières et sacrées. Sultan Selim III (r. 1789–1807) était lui-même un compositeur remarquable, connu pour ses compositions dans les Acem Aşiran et Hüzzam et il modifia aussi l'établissement de musique de la cour.

L'éducation musicale a été officialisée par meşk, un système maître-apprenti qui a mis l'accent sur la transmission orale et la mémorisation. Cette méthode a conservé les nuances de makam[ (système modal) et usul[ (cycles rythmiques) pendant des siècles. Des figures clés telles que Itrî (Buhurizade Mustafa Itrî, 17e siècle) et Hammamizade İsmail Dede Efendi (19e siècle) sont devenues des compositeurs légendaires dont les œuvres restent au centre du répertoire classique.

Le système Makam : la fondation théorique

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Al-Farabi (Kitab al-Musiqi al-Kabir) et développés par la suite par des théoriciens ottomans tels que Kantemiroğlu (Dimitrie Cantemir) au XVIIIe siècle. Kantemiroğlu="s traite non seulement le répertoire documenté du XVIIIe siècle, mais aussi un système de notation utilisant des lettres arabes, un effort pionnier à la transcription.

Genres de musique ottomane

La musique ottomane peut être généralement classée en plusieurs genres, chacun servant des fonctions sociales et spirituelles différentes. Ces genres partagent souvent des instruments et des principes théoriques mais diffèrent dans le contexte, le répertoire et le style de la performance.

Musique de cour (Saray Müziği)

La tradition musicale ottomane, connue sous le nom de fasıl, a été interprétée par des ensembles [ saz[] composés d'instruments comme tanbur[, kanun[[, ney[, kemençe[], et ud]. La suite fasıl a commencé par une musique instrumentale ]taksim[] (l'improvisation) avec des cérémonies artistiques, suivie d'une séquence fixe de pièces vocales et instrumentales dans la même .

Musique de Mehter (bande militaire)

Mehter (bande de Janissary) était l'un des premiers groupes militaires organisés au monde, utilisant des instruments puissants à percussions (batteries de kös, davul) et à vent shrill (zurna, boru) pour stimuler le moral des troupes et intimider les ennemis. Le répertoire de Mehter comprenait des pièces comme Gedikli et Çiftetelli, jouées dans un style fort et rythmique conçu pour être entendues au cours du chaos de la bataille.

Musique soufie et l'ordre des Mevlevi

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Musique folklorique

(baglama), kaval (fusile de shepherd), et davul ont accompagné des chansons sur l'amour, l'héroïsme et la vie quotidienne. Aşık[ (minstrel) tradition en Anatolie ont présenté des poètes-chanteurs qui ont improvisé des vers dans des rassemblements de compétition (]aşık atışması). Famous ]]aşık] comprennent Karacaoğlan et [Gloire de la musique de l'ancienne ville et les traditions de l'ancienne ville.

Instruments de musique du monde ottoman et du Moyen-Orient

La variété des instruments utilisés dans ces traditions est vaste. Voici quelques-uns des plus emblématiques:

  • Oud: Un instrument à cordes sans frettes, en forme de poire, considéré comme le roi des instruments du Moyen-Orient. Son ton chaud et résonant est central à la fois à la musique classique et populaire. L'oud a un corps profond et un cou court, généralement avec onze cordes (cinq doubles cours et un seul) dont les origines remontent à l'ancienne Mésopotamie, et plus tard il s'est répandu dans le monde islamique.[3]
  • Ney: Une flûte à roseaux, souvent associée au mysticisme soufi. Son son respirant et plaintif symbolise l'âme humaine qui aspire à l'union avec le divin. Le ney est fait d'un roseau creux et a sept trous de doigts (six devant, un dos).
  • Tanbur: Un luth à long cou avec un son profond et arrondi. C'était l'instrument principal de la musique classique ottomane, utilisé pour jouer tout le répertoire de makam. Le tanbur a un corps hémisphérique en bandes de bois, un long cou avec des frettes mobiles, et trois cours de cordes. C'était l'instrument préféré de Kantemiroğlu.
  • Kanun: Un zither trapézoïdal joué avec des pics de doigts. Il fournit des lignes mélodiques lumineuses et rapides et est essentiel pour les ensembles turcs et arabes. Le kanun a jusqu'à 78 cordes étirées sur une boîte à son en bois, et ses notes peuvent être modifiées par de petits leviers métalliques pour atteindre des intervalles microtonaux.
  • Kemençe (Kemençe classique): Instrument à arc avec un petit corps rond, produisant un timbre poignant et vocal. Il est tenu verticalement sur le genou et joué avec un arc. La kemençe est particulièrement importante dans la musique classique turque et dans la musique folklorique de la région de la mer Noire (où une plus grande variante, le kemençesi karadeniz, est utilisée).
  • Déf et Darbuka[: tambour à cadres et tambour à gobelet, respectivement. Le def est utilisé dans la musique folk et soufie; le darbuka[ est le tambour à main emblématique des clubs arabes et turcs. Le darbuka a une forme de gobelet et produit une basse forte et résonnante et un son plus léger et plus aigu.
  • Saz (Bağlama)[: Le luth populaire le plus répandu en Turquie, avec un long cou et trois parcours de cordes. C'est l'instrument de choix pour les poètes aşık. Le saz est présenté en différentes tailles (de cura[ à meydan sazı) et est joué avec un plectrum (]tézène.

Beaucoup de ces instruments ont été adoptés dans des contextes de musique occidentale et mondiale, prouvant leur polyvalence et leur attrait. L'oud, par exemple, est maintenant utilisé dans des groupes de jazz et de fusion, tandis que le ney a trouvé son chemin dans des compositions classiques ambiantes et contemporaines.

La musique au Moyen-Orient

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Il existe des différences clés : la musique ottomane tend à être plus rythmiquement complexe (avec un style asymétrique usul[, comme 5/8, 9/8), tandis que la musique arabe utilise souvent des rythmes plus simples et des improvisations plus longues. La musique persane est plus ornée et présente un style vocal distinctif avec tahrir[ (embellissements de type yodel). Néanmoins, le patrimoine partagé – à travers oud, ney[ et le cadre modal – allie ces cultures.

Musique et société : Patronage, genre et transmission

La musique dans l'Empire ottoman fut stratifiée socialement. La cour et les classes supérieures patronnaient la musique classique, tandis que les ordres religieux soutenaient la musique spirituelle. Les musiciens femmes avaient un rôle complexe: dans le harem privé, les esclaves femmes étaient formées comme cariye musiciens, et certains devinrent compositeurs célèbres. Dilhayat Kalfa (18e siècle) était une compositrice féminine notable dont les œuvres survivent dans le répertoire. Cependant, la représentation publique des femmes était rare et souvent stigmatisée. Dans les zones rurales, les femmes étaient occasionnellement jouées par des femmes aşık, bien que la profession fût dominée par des hommes.

Pendant la période ottomane tardive, des chanteuses comme ] Hannende Safif, comme les artistes modernes, commençaient à jouer des concerts[FLT][FLT][FLT].

La transmission était en grande partie orale, avec la notation écrite n'apparaissant qu'au XVIIe siècle (traité de Cantemir) et devenant plus systématique au XIXe siècle avec Hacı Arif Bey et l'établissement du Dârülelhan (premier conservatoire de musique ottomane) en 1917. Le passage de la culture orale à l'écrit, combiné aux pressions d'occidentalisation, a changé radicalement l'éducation musicale dans l'empire tardif et la république primitive. L'introduction du ]solfege système et notation du personnel menaçait la tradition orale, mais permettait également la conservation de nombreuses œuvres qui autrement auraient été perdues.

L'héritage et l'influence contemporaine

En Turquie, la tradition classique est maintenue par des ensembles comme Istanbul Historical Turkish Music Ensemble et des artistes contemporains comme Mercan Dede qui mélangent ney et saz avec des paysages sonores électroniques. Partout dans le monde arabe, maqam demeure la fondation de la musique classique et populaire, de Fairuz[ à Kamel Messaoudi.Des projets de fusion comme Anouar Brahem[ (oud et jazz) ou Ilhan Erşahin (Saxophone turc et électronique) démontrent la vitalité continue de ces traditions.

La musique classique occidentale et populaire ont également absorbé les influences ottomanes.Le style alla turca popularisé par Mozart et Beethoven, l'utilisation de darbuka et d'oud dans la musique du monde, et l'échantillonnage de makam des mélodies dans des partitions de films (par exemple, Le dernier empereur[ ou Lawrence of Arabia) témoignent de cet héritage.

Préservation et reprise

Les efforts pour préserver ce riche patrimoine musical se sont intensifiés au cours des dernières décennies.L'inscription de l'UNESCO Mevlevi Sema[ (2008) et [en anglais][en anglais][en anglais][en anglais][en français][en anglais][en anglais][en français][en anglais][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en français][en

Les archives numériques, telles que les Archives européennes de la musique ottomane et la Bibliothèque du Congrès de la collection Moyen-Orient, ont rendu les enregistrements rares accessibles. De plus, les plateformes en ligne comme les Mevlana Museum= offrent un accès aux manuscrits et aux enregistrements audio. Au milieu de la modernisation et de la mondialisation, ces efforts assurent que les sons soulful des ney[ et les rythmes complexes des usul continuent d'inspirer les générations futures.

Conclusion

La musique dans l'Empire ottoman et les cultures du Moyen-Orient n'ont jamais été un simple passe-temps. C'est une forme d'art sophistiquée qui articule le pouvoir impérial, la dévotion religieuse et l'identité communautaire. Par ses systèmes modaux élaborés, ses instruments divers et ses genres variés, elle reflète la profondeur et la complexité d'une civilisation qui s'étend sur des siècles et des continents. Aujourd'hui, comme musiciens et savants continuent d'étudier, de réaliser et d'adapter cette musique, ses qualités intemporelles – sa capacité à évoquer le sublime, à raconter des histoires et à unir les gens – demeurent aussi puissants que jamais.

Références

1. UNESCO. - Cérémonie du Sema de Mevlevi.-

2. -Mehter.- Encyclopaedia Britannica.

3. -Oud. - Grove Music Online.

4. Bibliothèque du Congrès. - Collection de musique Moyen Orient.--

5. Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO.