Le développement de la Cour royale thaïlandaise et son patronage artistique

Au-delà de la sculpture, la cour de Sukhothai a parrainé la construction de Wat Mahathat et d'autres temples royaux, qui ont introduit la forme de cédi distinctive lotus-bud qui est devenu une caractéristique de l'architecture de Sukhothai. La cour a également patronné la littérature, avec l'inscription en pierre du roi Ramkhamhaeng de 1292 servant à la fois comme un disque historique et un monument littéraire qui proclamait les vertus du roi et la prospérité de son royaume.

La période d'Ayutthaya : Âge d'or du Patronage

Le royaume d'Ayutthaya (1351–1767) représente l'apogée du patronage royal thaïlandais traditionnel. La cour s'est développée de façon spectaculaire en taille et en sophistication, établissant des hiérarchies élaborées d'artistes, d'artisans et d'interprètes qui ont été organisés en départements royaux avec une succession héréditaire stricte. Des rois comme King Borommatrailokkanat et King Narai[ ont investi massivement dans la construction de temples, la peinture murale et les arts de la scène. La cour est devenue un centre cosmopolite, échangeant des dons diplomatiques et des idées artistiques avec la Perse, l'Inde, la Chine, le Japon et les nations européennes, notamment le Portugal, la France et les Pays-Bas.

Architecture et art du temple

L'architecture ayutthayane se caractérise par des tours prangs (tours de style khmer), des ornements bot (salles d'ordination), et des complexes de palais qui combinent fortifications défensives avec des espaces cérémoniels. Des temples royaux tels que Wat Phra Si Sanphet et Wat Ratchaburana étaient ornés de travaux complexes de stuc, de sculptures en bois doré et de milliers d'images miniatures de Bouddha. La cour a établi des ateliers royaux spécialisés dans la fonte du bronze, la la laquerie et l'incrustation de nacre, des techniques qui ont atteint des niveaux extraordinaires de raffinement sous la supervision royale.

Peinture murale

La peinture murale parrainée par la cour s'est développée aux XVIIe et XVIIIe siècles, atteignant son zénith pendant le règne du roi Narai (1656-1688).Ces peintures murales, trouvées dans des centaines de temples à travers l'Ayutthaya, ont représenté les contes de Jataka (histoires des vies antérieures du Bouddha), les êtres célestes et les scènes de vie royale qui servaient à la fois l'instruction religieuse et la propagande politique. Le style a combiné clarté narrative et exubérance décorative : des figures tracées en noir, remplies de couleurs vives plates provenant de pigments minéraux et végétaux, et disposées dans des registres horizontaux qui ont guidé l'œil du spectateur à travers de multiples épisodes.

Danse classique et théâtre

La cour d'Ayutthaya est le lieu de naissance des formes de danse-drame les plus vénérées de Thaïlande : Khon (un pantomime masqué basé sur le Ramakien, la version thaïlandaise du Ramayana) et Lakhon (un drame de danse plus lyrique qui s'inspire des traditions folkloriques locales).Ces arts de la scène ne sont pas seulement du divertissement ; ils fonctionnent comme des spectacles rituels qui renforcent le statut divin et l'autorité morale du roi.La cour maintient des troupes de danseurs, musiciens et marionnettistes, qui se produisent lors de cérémonies royales, de festivals religieux et de visites diplomatiques.Les costumes, les coiffures et les gestes élaborés ont été codifiés sous la supervision royale, créant une tradition qui continue d'être enseignée dans les institutions formelles telles que le collège des Arts dramatiques, les hécats et les gestes, sous le patronage royal, par exemple, par le biais de la musique, la peinture et la littérature écrite par le Roi-chef, qui

Musique et sonorités courtoises

Le patronage royal s'étendait à la musique, où la cour parrainait le développement de l'orchestre piphat[, un ensemble de percussions, de vent et d'instruments à cordes qui accompagnait les représentations théâtrales, les cérémonies religieuses et les fonctions royales. Le ranat ek (Xylophone thaïlandais), khong wong yai[ (cercle de chant), et saw duang (fidle à deux cordes) atteignit leurs formes classiques sous la supervision de la cour.La théorie et la composition musicales étaient contrôlées par des musiciens de la cour qui occupaient des positions héréditaires, et le répertoire était soigneusement préservé par la tradition orale renforcée par la notation écrite introduite au XIXe siècle.

Après Ayutthaya: Reconstruction et la période de Bangkok

Après la chute d'Ayutthaya au Burman en 1767, la cour thaïlandaise s'installe à Thonburi sous le roi Taksin puis à Bangkok sous le roi Rama I (1782). La nouvelle dynastie Chakri entreprend un ambitieux programme de reconstruction culturelle, révivant et purifiant délibérément les arts qui ont été perdus ou dégradés pendant la guerre. Le patronage royal devient un outil pour rétablir la légitimité et l'unité nationale – un projet délibéré de restauration culturelle qui s'ajoute à la reconstruction physique de la capitale.

Les arts sous Rama I–Rama III (1782-1851)

Le roi Rama Ier a commandé la construction du Grand Palais et Wat Phra Kaew (Temple du Bouddha émeraude), qui est devenu le cœur spirituel et artistique de la nouvelle capitale. Wat Phra Kaew lui-même est un recueil de réalisations artistiques thaïlandaises: son bot est décoré de murales représentant le Ramakien, son extérieur est incrusté de mosaïque de verre et de feuille d'or, et ses terrains contiennent des dizaines de statues mythologiques, des modèles miniatures d'Angkor Wat, et des figures de gardien de pierre chinois. Le roi a également ordonné la compilation d'une version définitive du Ramakin, qui est devenu le texte standard pour le théâtre de cour et a assuré que l'épopée est restée culturellement centrale.

Sous le roi Rama III, les influences artistiques chinoises sont entrées dans la cour par le commerce maritime, visibles dans les céramiques bleues et blanches et les figures gardiennes de pierre qui ornaient les temples royaux. Le roi aimait particulièrement les styles architecturaux chinois, les portes et pavillons du temple qui alliaient la structure thaïlandaise à des éléments décoratifs chinois. La cour continuait également à soutenir la peinture murale, avec les remarquables peintures murales à Wat Phra Chetuphon (Wat Pho) servant de recueil de connaissances englobant la médecine, l'architecture et la cosmologie bouddhiste. Wat Pho est devenu une université publique en tous genres, mais avec ses inscriptions illustrées rendant les connaissances spécialisées accessibles aux moines, aux laïcs et aux visiteurs étrangers.

Modernisation et préservation artistique (Rama IV–Rama VI)

Le règne de King Mongkut (Rama IV) et King Chulalongkorn (Rama V) ont marqué une période de profonde transformation.En adoptant des réformes administratives et technologiques occidentales pour préserver la souveraineté thaïlandaise contre les pressions coloniales, ces monarques étaient également déterminés à préserver les arts traditionnels comme marqueurs de l'identité thaïlandaise. Rama V a créé les premières écoles formelles de danse et de musique classiques, reconnaissant que la transmission traditionnelle par l'apprentissage par la cour était insuffisante pour l'État moderne.

Le roi Rama VI, formé à Sandhurst et Oxford, a utilisé les arts pour promouvoir le nationalisme face à la domination culturelle occidentale. Il a relancé la pratique de Cérémonie de pilosité royale et encouragé la littérature et la poésie vernaculaires, traduisant Shakespeare en thaï et des pièces d'écriture qui ont fusionné la structure dramatique occidentale avec des thèmes thaïs. Sous son règne, le Département des Beaux-Arts a été officiellement créé en 1912, un organisme gouvernemental qui reste l'institution principale pour la préservation et la promotion des arts traditionnels thaïs. Rama VI a également introduit le concept d'un costume national, en s'inspirant des traditions de la cour pour créer une robe thaï normalisée qui distinguerait les Thaïlandais de leurs voisins colonisés.

Principales formes artistiques parrainées par la Cour royale

La liste suivante présente les principales formes d'art qui ont prospéré sous le patronage royal direct ou indirect tout au long de l'histoire thaïlandaise. Chacun représente un domaine dans lequel le tribunal établit des normes, des praticiens formés et créé la demande pour les plus hauts niveaux d'artisanat.

• Architecture et construction de temples: Le patronage royal a construit des structures emblématiques telles que le Grand Palais, Wat Phra Kaew, Wat Arun et de nombreux temples royaux à travers le pays. Ces bâtiments incarnent le pinacle des techniques architecturales thaïlandaises, y compris des toits à niveaux complexes, des finiels à pignons élaborés (chofa), et des tableaux décoratifs qui marquent les fondations royales.
• Buddha Création d'image: La cour a commandé d'innombrables images de bronze, de pierre et de stuc Bouddha, fixant des normes pour l'iconographie, la proportion, et les matériaux. Le Sukhothai "bouddha marchant" et l'Ayutthaya "image royale" sont des types distinctifs qui ont développé sous la supervision de la cour, chaque codifié dans des traités qui ont spécifié des mesures exactes et des attributs symboliques.
• Peinture murale et manuscrite: Des peintures murales et des manuscrits illustrés de feuilles de palme ont été produits dans des ateliers royaux et des récits religieux combinés avec des représentations de la vie de la cour, fournissant un enregistrement visuel des coutumes historiques, de la robe et de l'architecture qui autrement seraient perdus.
• Danse classique et musique: La cour a maintenu des troupes pour Khon, Lakhon, et théâtre de marionnettes, ainsi que des orchestres pour la musique cérémonielle et de divertissement. Le patronage royal a soutenu le développement des ensembles piphat, mahori et khruang sai[] et a conservé le répertoire des compositions classiques.
• On cultivait à la cour des articles de orfèvrerie, des niellos, des incrustations de nacre, des laque et des tissages de soie. La demande de biens de luxe de la cour royale, des ensembles de noix de betterave, des regalia royales, des armes cérémonielles et des tissus d'ameublement, maintenait ces métiers pendant des générations, avec des techniques transmises par des familles d'artisans héréditaires.
• Céramique: La cour a parrainé des fours à Sukhothai, Si Satchanalai, et plus tard à Benjarong (porcelaine de cinq couleurs), qui a produit des marchandises pour l'usage royal et des cadeaux diplomatiques.