Les racines de l'indie : du souterrain aux années 2000

La musique indie n'a pas vu le jour du jour dans les années 2000 et a été fondée dans les années 1980 et 1990 par des labels indépendants comme SST, Merge, Matador, Touch and Go, et Diskhord, et par des mouvements comme le college rock, le rock alternatif et l'ethos punk qui valorisaient la production de DIY et le contrôle artistique. Des bandes comme R.E.M., Sonic Youth, Pavement, Fugazi et Slint ont prouvé que les artistes pouvaient construire des carrières substantielles sans grand soutien de marque, vendant souvent des centaines de milliers de disques par le biais de réseaux de distribution indépendants à huit pistes et de la radio collégiale. Cependant, ces actes sont restés largement subculturels, se transformant rarement dans la pop-stream. Les années 2000 ont changé cette dynamique en combinant le paysage numérique en évolution avec une nouvelle génération d'artistes qui ont brisé le plafond du verre entre crédibilité indie et succès commercial.

La révolution numérique : comment l'Internet a alimenté l'Indese L'ascension

Les services de partage de fichiers comme Napster, Kazaa et LimeWire, suivis par des magasins numériques légaux comme iTunes, ont considérablement réduit le coût de la distribution et de la découverte de musique. Les groupes indépendants n'avaient plus besoin d'un important réseau de camionnage, d'un budget de production de CD ou d'une équipe de promotion de la radio pour atteindre les auditeurs. Les plateformes sociales comme MySpace ont donné aux artistes un accès direct aux fans, leur permettant de construire des pistes à buzz par piste, de partager des photos de concerts et de messages sans intermédiaire. Les blogs musicaux — de Pitchfork[ à Stereogum, BrooklynVegan, et d'innombrables sites de niche où la formation de groupes de musiques numériques a pu être terminée et les sites de diffusion de groupes de musiques obscures ont pu se transformer en un seul album de Londres.

Bandes-clés et leurs percées

Les accidents et le renouveau du garage Rock

]C'est souvent cité comme le cliché qui annonce l'arrivée d'indie. Avec un son lo-fi brut rappelant le punk des années 1970 et le lo-fi des années 1990, l'album a vendu plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis et a dominé de nombreuses listes de fin d'année. Le style du groupe — jeans maigres, vestes en cuir et cocksure swagger — est devenu un modèle pour la mode et l'attitude indie. Leur succès a ouvert les portes d'autres actes garage-révival tels que The White Stripes (dont l'album 2001 ]White Blood Cells a apporté blues-punk à MTV, The Hives (de Suède), et The Libertines (du Royaume-Uni). Les stations de radio qui avaient largement ignoré le rock de guitare à la fin des années 1990 ont commencé à ajouter ces titres à leur rotation.

Arcade Fire et le mouvement Indie Orchestral

MontréalFuneral (2004) était une suite extatique et multi-instrumentale de chansons sur la mort, la famille et l'anxiété qui résonnait avec force avec un public post‐9/11 affamé de profondeur et de catharsis. L'album a remporté le Grammy 2005 pour le Meilleur Album de Musique Alternative et le Prix de Musique Polaris, et son single -Rebellion (Lies)-- est devenu un succès radio inattendu. Arcade Fire (2007) a commencé à utiliser des violoncelles, des accordéons, des voix multiples et des structures de chansons non conventionnelles.

Les singes arctiques et la surgérance des médias sociaux

Les Monkeys de l'Arctique de Sheffield, en Angleterre, étaient les premiers grands groupes à être propulsés presque entièrement par Internet Word-of-mouth. Avant d'avoir un contrat de disque, les fans ont échangé des pistes de démonstration sur des sites de fans et MySpace; au moment de leur premier album Whatever People Say I Am, That , What I=m Not a été publié en 2006, il a vendu plus de 300 000 exemplaires dans sa première semaine au Royaume-Uni seulement, éliminant les enregistrements de cartes et devenant le premier album de l'histoire britannique le plus vendu à cette époque. L'album , snotty, assy observational paroles et énergique son de guitare résonne avec une génération qui avait grandi en ligne.

Autres croix-overs indies notables

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Indie ,s Crossover vers les cartes principales

La transformation était visible dans l'ensemble de l'écosystème musical. À la fin des années 2000, Billboard a rapporté que les maisons d'édition indépendantes représentaient près de 35 % des ventes d'albums aux États-Unis, en hausse de moins de 20 % au début de la décennie. Les stations de radio qui avaient déjà présenté des formats de pointe à 40 ont commencé à ajouter des rotations de -, , [Grey:» Anatomy, et One Tree Hill ont utilisé des pièces de musique de marque à des fins de diffusion, et les sociétés de distribution de billets de musique de marque à des fins de diffusion de titres de marque ne sont plus utilisées.

Le Festival Boom et la scène indie

Les festivals de musique ont connu une forte popularité au cours des années 2000. Les groupes indépendants ont été les principaux bénéficiaires. La Coachella, qui a commencé en 1999, est passée d'un événement de niche à un méga-festival, avec des titres comme Arcade Fire, The White Stripes et Radiohead qui ont attiré au moins 100 000 personnes. Bonnaroo (lancé en 2002) et Lollapalooza (revivé comme festival de destination en 2005) ont construit leur identité sur des groupes de rock indie, de jam et d'expansion de la sensibilité musicale. Le circuit de festival est devenu la principale source de revenus pour de nombreux artistes indie de niveau intermédiaire, remplaçant les ventes d'albums en baisse; Live Nation a signalé que la fréquentation des festivals a augmenté de 40 % entre 2005 et 2009.

Héritage et influence continue

Les grands labels conservent désormais des empreintes de -l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'n-l'in-l'in-l'n-l'n-l'in-l'n-l'n-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'in-l'n-l'n-l'n-l'n-l'a-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l'n-l