Les premières années et les fondations

Le Musée d'Art Moderne (MoMA) a ouvert ses portes le 7 novembre 1929, à peine neuf jours après le crash de Wall Street de cette année. Ce moment, qui aurait pu condamner une entreprise moins ambitieuse, a plutôt souligné la mission de l'institution de fournir une vision radicale et tournée vers l'avenir au milieu de l'incertitude. MoMA a été le cerveau de trois philanthropes éminents — Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss, et Mary Quinn Sullivan — qui a cherché à remettre en question l'orientation historique et statique des musées de New York existants.

La vision fondatrice de Barr fut célèbrement schématisée sur une serviette, un tableau montrant comment les mouvements d'art moderne comme le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait s'agrandiraient à partir des racines post-impressionnistes. Cette clarté conceptuelle guidait les premières acquisitions du musée. Au cours de sa première décennie, MoMA montait des spectacles emblématiques tels que -Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh , (1929) et -Fantastic Art, Dada, Surréalisme (1936-1937).Ces expositions ont introduit le public américain dans les mouvements d'avant-garde européens qui avaient été largement ignorés par les institutions établies.

Cette première ère a également vu le MoMA jouer un rôle pionnier dans la collecte et la préservation d'œuvres sur papier, d'imprimés et de livres illustrés. Barr , insistance sur inclure la photographie et le film comme des beaux-arts mis en scène MoMA à part des concurrents; le musée a créé le premier département de conservation dédié à la photographie en 1940 et la Bibliothèque du film (maintenant le Département du film) en 1935, bien avant que ces médias soient acceptés dans des contextes art-musée.

Évolution architecturale

L'empreinte physique du MoMA s'est développée et transformée à plusieurs reprises en réponse à sa collection et à son public croissant. La première maison du musée était dans des chambres louées dans le bâtiment Heckscher sur la cinquième avenue. En 1932, il avait déménagé dans une maison de ville au 11 ouest 53e rue.

Le bâtiment Goodwin-Stone 1939

Le premier bâtiment dédié au musée, achevé en 1939, a été conçu par les architectes Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone. Goodwin était un administrateur du MoMA et Stone un moderniste montant. Leur conception – une façade en marbre blanc et élégant avec un mur de rideau de verre spectaculaire au niveau de la rue – a établi une nouvelle norme pour l'architecture du musée aux États-Unis. L'entrée comprenait un jardin de sculptures ensoleillé (plus tard renommé le jardin de sculpture Abby Aldrich Rockefeller) qui est devenu un espace de rassemblement emblématique.

Les années 1950 et 1960

Dans les années 1950, le MoMA avait dépassé son bâtiment de 1939. En 1953, le musée a ouvert une aile est conçue par Philip Johnson, ajoutant un espace de galerie et un nouveau restaurant. Johnson's design a maintenu les lignes propres de l'original mais a introduit des galeries plus intimes adaptées à l'échelle des peintures modernes. Une rénovation par Johnson 1964 a ajouté une nouvelle aile ouest et a élargi le jardin de sculpture. Ces expansions, tout en augmentant la capacité, a donné une configuration un peu labyrinthine que les critiques ont trouvé désunie. Néanmoins, ils ont permis au MoMA de suivre le rythme du boom de l'après-guerre dans la collecte d'art et la popularité croissante de l'art moderne.

Rénovation de la région de Taniguchi en 2004

À la fin des années 1990, les installations du MoMA's étaient devenues insuffisantes pour sa collection massive et les attentes croissantes des visiteurs. En 1997, le musée annonçait une expansion et une rénovation majeures menées par l'architecte japonais Yoshio Taniguchi. La conception du Taniguchis, achevée en 2004, a presque doublé l'espace de la galerie du musée, ajouté un nouveau centre d'éducation, et créé un atrium spectaculairement ouvert, lumineux qui relie les étages inférieurs aux galeries supérieures. La rénovation a également réorganisé les chemins de circulation afin que les visiteurs puissent vivre la collection dans un flux chronologique, de la fin du XIXe siècle à présent.

L'expansion 2019 par Diller Scofidio + Renfro

En octobre 2019, le MoMA a complété son expansion la plus récente et la plus audacieuse, conçue par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler. Ce projet de 450 millions de dollars a ajouté plus de 40 000 pieds carrés d'espace de galerie, créé une nouvelle entrée au niveau de la rue sur la 53e rue Ouest, et relié le campus Est du musée à son campus Ouest. La rénovation de 2019 visait également à rebâtir la collection permanente d'une manière plus inclusive et moins chronologique. Les galeries mélangent maintenant des œuvres de différentes périodes, des médias et des artistes pour créer des dialogues thématiques – par exemple, en jumelant une photographie de Gordon Parks avec une peinture Frida Kahlo et une sculpture Louise Bourgeois.

Postes de conservation et de recouvrement

Les pratiques de collecte et de conservation des MoMA ont évolué de façon spectaculaire, passant d'une approche relativement étroite du modernisme européen à une approche globale, multimédia et inclusive.

Élargir au-delà de la peinture et de la sculpture

Alfred Barr avait toujours imaginé le MoMA comme musée de toute la culture visuelle moderne, mais dans les premières décennies, la collection était dominée par la peinture et la sculpture. Sous les directeurs suivants – René d-Harnoncourt (1949-1967), Richard E. Oldenburg (1972–1993) et Glenn D. Lowry (1995–aujourd'hui) – le musée a construit systématiquement des fonds importants dans la photographie, le film, l'architecture et le design, ainsi que des imprimés et des livres illustrés. Le département de l'architecture et du design, fondé en 1932, détient maintenant des objets emblématiques tels que les modèles d'architecture Frank Lloyd Wright et les chaises en contreplaqué moulées Charles et Ray Eames.

Inclusion des artistes sous-représentés

Pendant des décennies, le MoMA, comme la plupart des grands musées américains, a été critiqué pour son accent européen et américain à la fois pour sa grande majorité blanche.Le musée a commencé à s'y attaquer activement dans les années 1990 et 2000, en acquérant des œuvres d'artistes féminines, d'artistes de couleur et d'artistes du Sud mondial. Parmi les jalons notables, citons l'exposition de grande envergure 2015 -Björk, le premier grand spectacle muséal consacré à une musicienne pop; l'enquête 2017-2018 -Adrian Piper, et le revirement de 2019 qui a placé des œuvres de Faith Ringgold, Betye Saar et Kerry James Marshall aux côtés de pièces modernistes canoniques.

Curation thématique et interdisciplinaire

Le revirement 2019 marque un passage d'un récit purement chronologique à une approche plus thématique et interdisciplinaire. Les galeries présentent maintenant des appariements tels que ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Engagement du public et éducation

La programmation publique du MoMA est passée d'une poignée de conférences et de conférences à un vaste éventail d'initiatives visant à mobiliser divers publics, des écoliers aux apprenants tout au long de la vie.

Éducation et programmes communautaires

Le département d'éducation du musée, créé en 1932, a été l'un des premiers à n'importe quel musée d'art. Aujourd'hui, le MoMA propose des cours en ligne gratuits (comme ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Billetterie et accessibilité Innovations

En 2013, le MoMA a mis en place une nouvelle politique d'admission permettant aux visiteurs de choisir un -Pay ce que vous souhaitez (bien que l'entrée standard soit restée en place). Cela faisait partie d'un effort plus large pour rendre le musée plus accessible. L'expansion de 2019 a ajouté une galerie gratuite au rez-de-chaussée connue sous le nom de -Free Art Bay, - qui présente des œuvres tournantes d'artistes contemporains visibles depuis le trottoir.

Intégration technologique et expansion numérique

Le MoMA a été un chef de file parmi les musées dans l'adoption d'outils numériques pour les opérations internes et l'engagement du public. Le musée a lancé son premier site Web en 1995, l'un des plus anciens par une grande institution d'art. Aujourd'hui, la présence numérique du MoMA comprend une base de données complète en ligne, des visites virtuelles et une offre croissante d'expositions numériques.

Collection en ligne et archives numériques

La collection en ligne MoMA's, disponible sur moma.org/collection, contient des informations sur plus de 200 000 œuvres, avec des images à haute résolution pour beaucoup. Le site comprend des essais scientifiques, des biographies d'artistes et des notes contextuelles. Le musée a également numérisé ses vastes archives d'histoires d'exposition, de communiqués de presse et de photographies d'installation, les rendant consultables par un portail dédié.

Expositions numériques et médias sociaux

Pendant la pandémie de COVID-19, le MoMA a accéléré sa programmation numérique, en lançant des expositions virtuelles comme -Joël Robuchon: The Art of Culinary Creation , et une série de reprises Instagram par des artistes contemporains. Le musée , les chaînes de médias sociaux (YouTube, Instagram, Twitter) hébergent maintenant un flux régulier de conférences de conservateurs, d'entretiens d'artistes et de contenus derrière les scènes.

Orientations futures

Le MoMA (qui est aujourd'hui le plus ancien directeur de l'histoire du musée) a placé l'institution dans une situation de transformation continue. Les priorités clés pour la prochaine décennie sont la durabilité, la diversification de la collection et du personnel et l'engagement communautaire.

Durabilité et action environnementale

Le MoMA s'est engagé à réduire son empreinte carbone en 2020 en signant le Climat Action Pacte for Museums[, en s'associant à une coalition d'institutions s'engageant à réduire les émissions de 50 % d'ici 2030. Le musée a déjà installé un éclairage LED économe en énergie dans toutes les galeries et adopté des pratiques durables dans ses services de transport et de conservation.

Approfondissement de la diversité et de l'inclusion

Le MoMAs 2019 a été renouvelé et les acquisitions subséquentes ont permis de clarifier l'engagement du musée envers un canon élargi. Les plans futurs comprennent un fonds dédié à la conservation des oeuvres d'artistes autochtones, un partenariat avec le Studio Museum à Harlem pour partager l'expertise curatoriale, et un programme de résidence pour les artistes de couleur pour créer des oeuvres spécifiques au site. Le musée s'efforce également d'accroître la diversité parmi son personnel; à partir de 2023, environ 40% des employés curatoriaux étaient des personnes de couleur, en hausse de 20% en 2015.

Nouveaux partenariats et portée mondiale

Le MoMA continue d'élargir son empreinte mondiale par des expositions itinérantes et des collaborations. Le musée a un partenariat de longue date avec le M+ Museum à Hong Kong, et en 2022 a lancé une initiative conjointe pluriannuelle avec le Musée d'Art Moderne à Varsovie pour partager des œuvres d'Europe centrale et orientale.


Le Musée d'Art Moderne (Musée d'Art Moderne) a vécu quatre-vingt-dix ans de voyage d'une petite galerie expérimentale à une institution mondialement influente et volumineuse, reflétant les changements mêmes qu'il a documentés dans l'art et la culture. Chaque phase – fondation, réinvention architecturale, expansion curative, adoption numérique et planification future – a été marquée par une volonté de remettre en question les hypothèses et d'embrasser le nouveau.