Les origines de Burraku : de la performance de la rue au trésor national

Alors que la marionnette existait au Japon pendant des siècles, des artistes itinérants appelés kugutsu exploitaient des marionnettes à main simples dès l'époque héen (794–1185), la forme spécifique qui devint bunraku émergeait de la fusion de deux traditions distinctes : ningyo (puppetry) et joruri (chant narratif accompagné de samisen. Cette combinaison, connue sous le nom de ningyo joruri[, se transforma progressivement en un art très stylisé qui captivisait les auditoires d'Osaka, de Kyoto et d'Edo.

La lignée directe de bunraku remonte encore plus loin à la période de Muromachi (1336–1573). Les interprètes itinérants connus sous le nom de ebisu-kaki manipulaient de petites marionnettes en échange de riz, souvent dans des sanctuaires et des temples. Cette forme primitive avait une dimension spirituelle qui serait remplacée par des divertissements séculaires. Le véritable catalyseur de la croissance explosive de l'art était le chanteur virtuose [Takemoto Gidayu (1651–1714). Il fonda le théâtre Takemoto-za à Osaka en 1684 et développa un style dramatique et chargé émotionnellement appelé gidayu-bushi. Ce style devint si central que le chanteur est encore souvent appelé simplement comme un gidayu.

La collaboration la plus cruciale de Gidayu fut avec le dramaturge Chikamatsu Monzaemon (1653–1725), un ancien samouraï qui s'est tourné vers l'écriture pour la scène populaire. Ensemble, ils ont élevé le joruri de simples divertissements à la littérature sérieuse. Le chef-d'œuvre de Chikamatsu, Le suicide d'amour à Sonezaki (1703), a brisé le terrain en se concentrant sur la vie tragique des gens de ville ordinaires plutôt que des seigneurs et des guerriers historiques.

La popularité du ningyo joruri a explosé pendant l'ère Genroku (1688–1704). La classe marchande urbaine, qui venait d'être riche, avait un revenu disponible et une faim de divertissement. Les théâtres se sont battus avec les kabuki, empruntant souvent des acteurs, des dramaturges et même des techniques scéniques.Au milieu du XVIIIe siècle, le bunraku était devenu une forme d'art sophistiquée avec ses propres conventions, maîtres artisans et un répertoire croissant de classiques.

L'architecture de Burraku : marionnettes, manipulation et scénique

Les marionnettes : l'émotion sculptée

Les marionnettes Burraku sont des merveilles de génie. Elles mesurent généralement de 1 à 1,2 mètre de haut, environ de la moitié à la moitié de la taille de la vie, chacune des marionnettes est sculptée à partir de paulownia bois[ et pèse entre 5 et 10 kilogrammes. La tête (kashira[) est la partie la plus expressive : elle peut présenter des yeux mobiles, des sourcils qui s'arpent ou descendent, une mâchoire qui s'ouvre et se ferme, et même des doigts qui se font passer individuellement.

Le coût d'une seule marionnette bunraku est considérable. Une tête sculptée à la main par un maître-artisan peut coûter plus de 1 000 000 $ (environ 7 000 $ USD). La tête est insérée sur un corps creux en bois, auquel on ajoute un épais rembourrage en coton avant que le costume élaboré (isho[) soit superposé sur le dessus. Différents types de caractères utilisent des dessins de tête spécialisés. Les personnages féminins (onna[) ont des têtes plus simples et plus délicates avec une expression serène; les héros masculins (tachi-yaku) ont des lignes de mâchoires fortes et des sourcils féroces; les personnages comiques (tokoyo[) exagèrent les traits du rire.

Manipulation à trois personnes

Une marionnette bunraku majeure est mise en scène par trois marionnettistes, chacun ayant un rôle spécifique :

  • Omozukai (le marionnettiste principal): Contrôle la tête, le bras droit et toutes les expressions mécaniques. C'est le rôle le plus élevé, nécessitant au moins 15 à 20 ans d'entraînement. L'omozukai doit synchroniser chaque inclinaison de la tête avec le rythme de la narration tayu.
  • Nakamaki (assistante au bras gauche): Il agit le bras gauche, souvent en utilisant une longue tige qui s'étend de derrière la marionnette. Le nakamaki doit imiter les mouvements omozukai, précisément pour éviter de briser l'illusion.
  • Ashizukai (manipulateur de pieds): Poigne la marionnette , permettant la marche, la course, agenouillage, et les arcs. Dans les marionnettes féminines, les pieds sont souvent cachés sous de longues robes, mais les ashizukai guident toujours le corps , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Les marionnettistes portent des robes et des capuches noires (kuroko) dans des spectacles traditionnels, une convention qui signale leur rôle d'assistant invisible. Les performances modernes s'adaptent parfois à la distraction visuelle bleue ou grise foncée. La coordination entre les trois est tellement raffinée qu'une marionnette peut pleurer en inclinant sa tête tandis que l'omozukai presse un déclencheur caché pour libérer une goutte de larme; les ashizukai déplacent simultanément les pieds pour transmettre la douleur.

Musique et Narration: L'âme de la performance

Aucune performance de bunraku n'est complète sans l'interaction entre le tayu (chanteur) et le shamisen player[. Le tayu est assis sur une plate-forme surélevée (yuza[) à gauche ou à droite de la scène, en lisant d'un texte en modulant la voix pour représenter différents personnages. Un seul tayu effectue toutes les voix – masculines, féminines, jeunes, âgées – et passe entre la narration omnisciente et le dialogue direct sans arrêt. La voix est projetée du diaphragme, et la performance exige une concentration et un contrôle de respiration si intenses qu'un tayu au sommet de ses pouvoirs ne peut se produire qu'une vingtaine de minutes avant de devoir se reposer.

Le shamisen utilisé dans le bunraku a un cou plus épais et une tension plus basse que la version kabuki, produisant un ton plus profond et plus résonant. Le shamisen player ([ shamisensei) non seulement fournit le rythme, mais transmet aussi le sous-texte émotionnel – un arrachement rapide pour la tension, des coups plus lents pour la tristesse, des coups percussifs pour l'action. Les deux interprètes doivent respirer ensemble, souvent s'anticiper les uns des autres.

Conception de l'étape et de l'ensemble

Les scènes de Burraku sont construites avec une grande plate-forme râpée d'environ 1,5 mètre de profondeur, permettant aux marionnettistes de se tenir derrière un écran haut de taille (te-ita. L'écran cache les jambes des manipulateurs (=) tout en révélant les marionnettes de la taille vers le haut. Une bande étroite devant cet écran, le funazoko, fonctionne comme une rive ou une zone d'interprétation au niveau de la rue. À l'arrière, légèrement surélevé, se trouve le joueur de tayu et de shamisen, visible au public.

Les grands dramaturges et le répertoire de Burraku

Les tragédies domestiques et les drames historiques

Le canon bunraku se divise en deux grandes catégories : jidaimono (joues historiques) et sewaamono (tragédies domestiques). Chikamatsu Monzaemon a écrit plus de 100 pièces, y compris les deux types.Ses Les batailles de Coringa (1715) est une épopée de jidaimono en Chine, mêlant histoire et fantaisie.Ses sewamono, comme Les suicides amoureux à Amijima (1721), explorent le sort des marchands, des prostituées et des artisans pris entre les devoirs (giri) et la passion [ninjo.

Après Chikamatsu, des écrivains comme Takeda Izumo II (1691–1756) et Namiki Sosuke (1695–1751) ont produit des classiques qui restent centraux aujourd'hui. Kanadehon Chushingura (1748), co-écrit par Izumo, est un jidaimono à 11 actes sur la vengeance des 47 ronins. Il est joué en totalité seulement rarement, mais des extraits sont mis en scène constamment. D'autres pierres angulaires comprennent Yoshitsune et les Thousand Cherry Trees (1747), mettant en vedette le personnage emblématique de renard Genkurō, et Sugawara et les Secrets de la calligraphie (1746), un conte de loyauté et de sacrifice.

Au XIXe siècle, des dramaturges comme Kawatake Mokuami (1816-1893) ont écrit pour le bunraku et le kabuki, créant des œuvres comme Benten Kozo (1862), qui a adapté les techniques de marionnettes bunraku pour les acteurs vivants.

Héritage artistique : de Edo Kabuki à l'animation mondiale

La pollinisation croisée avec Kabuki

Pendant l'époque Edo, les acteurs de la musique bunraku et kabuki se croisent constamment : les acteurs kabuki imité les mouvements précis et contrôlés des marionnettes bunraku (un style appelé ningyo-kabuki), tandis que les pièces de musique bunraku sont rapidement adaptées à la musique kabuki. Les poses exagérées (mie) dans la musique kabuki, où les acteurs se figent dans une position dramatique pour souligner l'émotion, sont des emprunts directs des gestes de marionnettes bunraku.

Théâtre et film d'avant-garde de l'Ouest

Au XXe siècle, le bunraku inspira les cinéphiles occidentaux. Le réalisateur russe Vsevolod Meyerhold étudiait le mouvement stylisé du bunraku pour son système d'acteur biomécanique. Le dramaturge allemand Bertolt Brecht[ admirait la capacité artistique de garder le public émotionnellement détaché, pierre angulaire de son théâtre épique. Les réalisateurs japonais comme Yukio Ninagawa et Shinoda Masahiro intègrent l'esthétique du bunraku dans leurs films et leurs œuvres de scène – Shinoda=»s 1972 Sous le blossoming Cherry Trees, la chorégraphie de marionnettes est utilisée pour ses personnages.

Jeux vidéo, anime et médias contemporains

Des influences plus récentes apparaissent dans l'animation de stop-motion et les effets visuels.Les cinéastes de Studio Ghibli, y compris Hayao Miyazaki, ont cité le bunraku comme inspiration pour la conception de personnages – notez comment les mouvements de Totoro=s reflètent une marionnette délibérément, grâce pondérée. Le film de 2004 Howl=s Moving Castle présente des créatures mécaniques qui rappellent la manipulation visible de bunraku=.

Des réalisateurs d'anime comme Mamoru Oshii (Ghost dans la Shell) et Hideaki Anno[ ([Neon Genesis Evangelion[) ont incorporé le langage visuel du bunraku, en particulier les articulations visibles et la portée limitée du mouvement, dans leurs dessins de cyborg et de mecha. Dans les jeux vidéo, Capcom Okami (2006) a utilisé un sumi-e lava esthétique, mais les mouvements délibérés et ponctués de son protagoniste Amaterasu font écho aux tiges de contrôle d'une marionnette de bunraku.

Préservation, écoles et renouveau moderne

UNESCO et appui institutionnel

En 2003, l'UNESCO a proclamé le bunraku Chef du patrimoine oral et immatériel de l'humanité; il a été ajouté à la Liste des représentants en 2008. Cette reconnaissance a catalysé le soutien gouvernemental et privé. Le Théâtre national de BuNRaku à Osaka, ouvert en 1984, accueille des spectacles réguliers et un programme de formation étendu.

Apprentissage et formation

La formation reste basée sur l'apprentissage.Le Théâtre National Bunraku Geino Academy recrute des étudiants dès 15 ans et offre un programme rigoureux de cinq ans couvrant la manipulation de marionnettes, le chant de gidayu, le shamisen et l'histoire de la forme. Apprentis diplômés sous les maîtres artistes pour une autre décennie avant d'obtenir un statut professionnel complet.Le gouvernement japonais désigne des artistes exceptionnels comme Trésors nationaux vivants (Important Propriétés culturelles immatérielles), titre qui porte la responsabilité de préserver et de transmettre l'art sans innovations qui rompent la tradition.

L'innovation dans la tradition

Le bunraku moderne n'est pas gelé en ambre. Le 21e siècle a vu le bunraku embrasser la collaboration interculturelle. Une production notable 2014 de Le Petit Prince a utilisé la manipulation de style bunraku pour les arbres Baobab, montrant la forme de l'adaptabilité. Les jeunes marionnettistes expérimentent avec des marionnettes conçues pour la danse contemporaine. Le Festival mondial de la marionnette au Japon comprend le bunraku aux côtés du wayang kulit de l'Indonésie et des traditions européennes de la marionnette.

Institutions et ressources clés

Conclusion: L'art vivant

La vue d'une marionnette en bois pleurant – une larme libérée par une gâchette cachée, sa tête tremblant de la main subtile d'omozukai – demeure une expérience théâtrale profondément impactée. Des rues d'Osaka à la reconnaissance UNESCO, de Chikamatsu , des tragédies aux robots animés, le legs de bunraku est un héritage de précision, de collaboration et de profondeur émotionnelle. Tant qu'il y aura des artistes prêts à passer des décennies à perfectionner un geste unique, le bunraku restera un puissant rappel de la profondeur émotionnelle que l'illusion façonnée peut atteindre.