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La flor literaria que comenzó en la Francia medieval entre los siglos XI y XV produjo algunas de las historias, canciones y estructuras narrativas más duraderas en la cultura occidental. Francia fue testigo del nacimiento de la chanson de geste, el romance cortesano, la visión de sueño alegórica y la letra refinada de los trovados, todo escrito no en la lengua feudal
Contexto histórico y el Levántate de la escritura vernácula
Antes del siglo XI, la cultura escrita en el territorio que se convertiría en Francia estaba dominada por la Iglesia Latina. El lenguaje hablado había evolucionado en dialectos distintos del Romance: la lengua d'oïl en el norte y la lengua de autorrescriben, una nueva lengua de hambre y un nuevo lenguaje de júbilo.
Las Cruzadas, el crecimiento de las ciudades y la consolidación del poder real bajo los Capetianos proporcionaron material fresco y nuevos patronos. Al mismo tiempo, los esfuerzos de la Iglesia para canalizar las energías violentas de la nobleza al servicio cristiano: la Paz de Dios, la Tregua de Dios, y más tarde el movimiento crujiente, formaron el paisaje moral de estas primeras obras. La literatura francesa medieval se convirtió así en un espejo en la sociedad vio sus aspiraciones, contradicciones.
Las Chansons de Geste: Epic Foundations
El primer género mayor en el francés antiguo es el chanson de geste, literalmente "song of deeds." Estos largos poemas narrativos, compuestos en laisses assonanced de líneas diez sílabas, fueron cantados o recitados por los jinetes antes de una audiencia de guerreros y nobles.
La Chanson de Roland: Una Epoca del Heroismo y la Tragedia
El gran emperador de los siglos de los siglos ] transforma un pequeño escarabajo histórico, la emboscada de la retaguardia de Carlomagno por los vascos en Roncevaux en 778, en un famoso enfrentamiento cósmico entre el cristianismo y el Islam preservado.
Roland, sobrino del emperador, encarna la valentía feroz y un orgullo fatal. Urgido por su amigo Olivier para soplar su cuerno olifant y convocar ayuda, Roland se niega de un sentido distorsionado del honor, sellando la muerte de los doce pares y la retaguardia. La tensión del poema entre el deber cristiano y la gloria personal alcanza su ápice en la escena de la muerte, donde Roland, frente a España, ofrece su línea de contraste
“Rollant est proz e Oliver est sage; ambedui unt merveillus vasselage.”
(Roland es valiente y Oliver es sabio; ambos poseen un maravilloso valor.)
[LT] El fervor religioso sufraga la épica: los ángeles descienden para recibir el alma de Roland, Charlemagne tiene el poder de detener el sol, y el juicio del traidor Ganelon culmina en un combate judicial que actúa el juicio divino. Chanson de Roland construyó un modelo de heroísmo crujiente que sería tomado en otros [LT]
La lárica Revolución de los Troubadours
Mientras que el norte de Francia elaboró sus ciclos épicos, la cultura occitana del sur dio a luz un movimiento poético revolucionario basado en la veneración de la dama y el arte de la canción. troubadours] (desde ]trobar, "para encontrar, para inventar") fueron cortes poéticos y de origen tardío
Origen y concepto de Fin’amor
El primer conocido trovador fue Guilhem IX, Duque de Aquitania (1071-1126), un cruzado mundano que escribió alternadamente poemas de color púrpura y tierna. Sus sucesores —Jaufre Rudel, quien cantó del amor de lonh] (amor de lejos); Marcabru, feroz moralista y satirista; Bernart de Ventadorn
Un típico canso (canto de amor) de Bernart de Ventadorn comienza:
"Puede vei la lauzeta movidora
]
de joi sas alas contra·l rai..."
[Cuando veo el larca golpeó sus alas con alegría contra el rayo del sol...]
El impulso de la música y el matiz psicológico de este versículo ejerció una profunda influencia. Durante el siglo XII, la poesía de los trovadores se extendió a Cataluña, Italia y el norte de Francia, donde fue tomada por trouvères, que compuso en la ]
Romance Courtly y el Vogue Arthurian
En la segunda mitad del siglo XII, una nueva forma narrativa —el romance— suplantó el chanson de geste como el vehículo preferido para la auto-imaginación aristócrata. Escrito en riming octosyllabic couplets en lugar de assonancias laisses, el romance dirigió su atención lejos del destino militar colectivo y hacia la vida interior del colmeno.
Chrétien de Troyes y la Búsqueda Interna
[LT] [Línea] [Línea] [Línea] [Línea]] [Línea] [Línea] [Línea]] [Línea de la historia de la humanidad] [Línea de la Iglesia] [Línea de la Iglesia [Línea]
En Yvain], el fracaso del héroe para regresar a su esposa Laudine dentro de un año asignado destruye su reputación y su cordura; debe volver a escuchar su nombre a través de una serie de combates cada vez más simbólicos — contra un gigante, una serpiente, y los campeones de las doncellas equivocadas— acompañados por un león que se convierte en su emblema de renovada lealtad.
Marie de France, una poeta aprendida escribiendo en el tribunal de Enrique II de Inglaterra en los 1160s, compuso doce narrativas de verso cortos llamadas lais. Estos relatos—Lanval, Guigemar,
La leyenda del Tristan
Paralela a los cuentos de Arthur, la historia de Tristan e Iseult —un amor fatal provocado por una poción mágica y promulgado contra las pretensiones del matrimonio feudal—circulada en dos reacciones versos del siglo XII por Béroul (una versión común, más terrenal) y Tomás de Gran Bretaña (una imagen cortesana y analítica) los fragmentos de estos poemas, junto con aboliciones posteriores, expondrían la trágica muerte [fino]
Alegoría y Roman de la Rose
Alegoría, ya presente en la psicomaquia religiosa de la Edad Media temprana, alcanzó un nuevo nivel de complejidad y popularidad en el siglo XIII Roman de la Rose. Este verso brillante narrativa fue iniciado alrededor de 1230 por Guillaume de Lorris, que compuso aproximadamente la primera 4.000 líneas.
El poema de Guillaume es una ars amatoria, un manual para los amantes que se han presentado en elegante alegoría. Lo que pudo haber pensado como un trabajo completo fue tomado cuarenta años más tarde por Jean de Meun, quien añadió unas 18.000 líneas más de enciclopedia, satírica y materia filosófica. La continuación de Jean cuenta con razón desconcertante en óptica y fortuna, el falso monje Faux Semblant[I]
La inmensa popularidad del Roman de la Rose—más de 300 manuscritos sobreviven—provocaba la Querelle de la Rose en los primeros años 1400, con Christine de Pizan y Jean Gerson atacando su misoginia y Jean de Montreuil defendiendo su papel.
Satire, Fable y Drama: Las Voces Diversas de los Centurios 13 y 14
[LT] Los héroes de alta calidad de la música y el romance, una robusta tradición de la escritura cómica, satírica y moralista floreció. fabliaux—short versos of trickery, sex, and low cunning—circulated among urban and clerical audience. Works such as desesperados]
], una colección de fábulas de bestias compuestas por múltiples autores entre los siglos XII y XIII finales, utiliza el zorro Renart, el lobo Isengrin, el león Noble, y otros animales para la epopeya chivalora, el amor cortés, y las eclesiosamente
El teatro religioso, que comenzó dentro de la iglesia con tropas litúrgicas latinas, se trasladó a la plaza pública para el siglo XIII. Ciclos de obras de misterio, realizados por gremios comerciales en carretas de póster, dramatizó toda la historia sagrada de la Creación al Día Final.
El fin de la Edad Media: François Villon y la voz personal
Si el período medieval alto vio la creación de grandes mitos comunales, los siglos XIV y XV dieron lugar a una poesía más personal y problemática.La Guerra de los Centenares, la Muerte Negra y el Schism Papal erosionaron ciertas certezas heredadas.El poeta que mejor captura este mundo destrozado es François Villon (c. 1431-after 1463).
¿El poeta de Villon, que se encuentra en la ciudad de los pobres, y que se encuentra en la ciudad de los pobres, y que se encuentra en la ciudad de los pobres, y que se encuentra en la ciudad de los hombres, y que se encuentra en la ciudad de los que están en la ciudad de los que están en la ciudad de los que están en la ciudad de los que están en la ciudad de los que están en la ciudad de los últimos años.
Temas principales y Legado duradero
[LT] [Fego] [FLT]] [Florismo] [Florismo] [FLT]] [Florismo] [Florismo]] [Florismo] [Florismo] [Florismo]] [en inglés]] [Florismo] [Florismo]] [Florismo]] [Igual]
El legado de esta literatura es enorme. El lírico de Troya moldeó toda la tradición del amor-lítico europeo, desde el italiano el pórtico stil novo hasta el encuentro de Petrarch y Shakespeare. Los romances de Chrétien de Troyes proveían las plantillas narrativas que Thomas Malory se adaptaría en el inglés dominante, y a través de Malory han alimentado cada posterior revival Arthur