Los orígenes y la evolución del Gamelan Balino

El jungla balinesa es mucho más que un conjunto musical; es un archivo viviente de la memoria cultural de la isla, un tejido sonoro tejido de siglos de ritual, comercio e innovación artística. Mientras que la palabra "gamelan" se refiere ampliamente a cualquier orquesta indonesio dominada por instrumentos de percusión, metallófonos, gongs, tambores, y a veces flutes o voces, la tradición balinesa desarrolló un carácter exploso explosivo su propio milenio floreciente.

Antiguas raíces y conexiones Javanese

Esta evidencia arqueológica apunta a la existencia de instrumentos de percusión de bronce en Java y Bali desde principios del siglo IX. El templo Borobudur reflexiona sobre los instrumentos que se asemejan a los primeros gongs y metalófonos. Se acepta ampliamente que la tradición de los jugadores se originó en Java y se extendió a Bali por medio de la migración y el intercambio político.

La Emergencia de Gong Kebyar

Durante siglos, el juego Balinese evolucionaba en paralelo con Java pero cada vez más divergido.El nuevo estilo de Bali[FLT] se basa en un juego de ritmos más rápidos[FLT].

Instrumentación y construcción

Los instrumentos de Bali [LT] son meticulosos, los gemelos de bronce son forjados y luego afinados por un maestro (tukang gong) usando un proceso de presentación y martillo.

Estructura musical y filosofía

Para entender por qué el gamelan Balino ejerció un poderoso tirador sobre compositores minimalistas occidentales, hay que comprender sus principios fundamentales. La música balinesa funciona en una concepción cíclica del tiempo, completamente diferente de la estructura teleológica y orientada hacia objetivos de la mayoría de la música clásica occidental. Una pieza de gamelan se construye de ciclos de repetición de longitudes diferentes—8 golpes, 16 latidos, 32 latidos, o más adelante.

Tiempo cicclórico y Kotekan

Katekan [FLT], que se ha realizado en forma de dos veces más rápida, con la técnica de la música de los dos jugadores y dos secciones que se han convertido en ritmos alternativos complementarios a velocidades muy altas, creando la ilusión de una línea de exécdomo simple y brillante.

El papel del ciclo gong (Gongan)

El ciclo gong, conocido como gongan, proporciona el marco temporal para toda la música del gamelan Balis. El mayor gong, el gong ageng, suena al final del ciclo, mientras que las pequeñas gongs marcan subdivisiones.

Sistemas de afinación: Slendro y Pelog

Este juego de sonido no se puede usar en dos sistemas de afinación: slendro[FLT: 1] (cinco lanzamientos aproximadamente equidistas) y pelog (siete lanzamientos con intervalos irregulares).

El papel social y ritual del Gamelan

La música Gamelan no es una forma de arte independiente; está incrustada en cada evento de la vida y actividad comunitaria. La mayoría de las aldeas tienen al menos un conjunto de gamelan propiedad como activo comunal. Los niños aprenden desde una edad temprana jugando junto a los adultos, absorbiendo la música oralmente y auralmente, no hay notación escrita en el sentido tradicional.

Aprendizaje y transmisión

Los músicos Balineses aprenden por meguru (siguiendo al maestro) en un modelo de master-apprentice. No hay escuelas de música formal para el gamelan; el conocimiento se transmite oralmente a través de la demostración y la imitación. El conjunto se organiza a menudo por seka (club)

Ceremonia y danza

[LT] El juego de música de Bali [LT] [FLT] [FLT]] [Flán]], que se caracteriza por la música de los modelos de la música de los jóvenes, el juego de los jóvenes, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el juego de los niños, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor, el amor

El Viaje Oeste: Encuentros Tempranos

La primera exposición occidental significativa al gamelan llegó a través de la Feria Mundial en París en 1889. El compositor impresionista francés Claude Debussy escuchó un rendimiento de un gamelan Javanese allí y fue profundamente golpeado por sus timbres y escalas.

[LT] El compositor canadiense El piano compartido [FLT] [Clásico]], que se compone de un piano de música [Flán].

"El gamelan no tiene relación con la música occidental ... no va a ninguna parte, pero es entera." — Colin McPhee

]

Gamelan y el nacimiento del minimalismo

Para los años 60 y 1970, una nueva generación de compositores estadounidenses buscaba activamente alternativas a la complejidad del serialismo y el arco narrativo del romanticismo. Encontraron inspiración en tradiciones no occidentales que enfatizaron la repetición, el pulso constante y el cambio gradual. El gamelan balinés, con sus partes entrelazadas y ciclos de gong, se convirtió en un modelo directo para el movimiento minimalista.

Steve Reich y Música de Fase

[LT:0] El nuevo sistema de sonidos de la música es el juego de la música más influido por el juego. En sus primeros trabajos, como El ritmo de la fase de los juegos de la música [LT:3] (1967) y el cambio de la forma de los nuevos sonidos del Reich

Philip Glass y estructuras repetitivas

[LT:0] Philip Glass construyó su lenguaje minimalista temprano en torno a la repetición y los ritmos aditivos. Mientras que Glass ha citado la música clásica india como su principal influencia no occidental (a través de sus estudios con Ravi Shankar), la textura general de sus obras ensemble de los años setenta, como

Otras influencias y la polución contemporánea

[LT] La influencia del juego de la música de Bali [LT] [FLT] [FLT]] [FLT]] [FLT]] [FLT]]]

[LTLT] El diálogo entre las artes y los artistas contemporáneos de Bali [FLT] sigue siendo un juego de vanguardia que ha creado el jazz y las ideas experimentales en el juego.

Conclusión: Diálogo continuo

El juego Balino no es una pieza de museo. Es una tradición viviente que ha demostrado ser notablemente adaptable, absorbiendo influencias externas mientras conserva su identidad central. Su encuentro con el minimalismo occidental fue una reunión de espíritus amistosos: ambas tradiciones estructura preciada sobre la narración, patrón sobre el embellecimiento y pulso colectivo sobre la voz individual.