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Origen y desarrollo temprano
La historia de la clarinete comienza a principios de 1700, arraigada en el chalumeau, un instrumento de una sola caña popular en toda Europa. El cúmulo tenía una gama limitada, típicamente abarcada alrededor de un noveno, y su tono era suave y penetrante.
Los hijos de Denner y otros fabricantes alemanes continuaron perfeccionando el instrumento, agregando más claves para mejorar la intonación y la jugabilidad. A mediados del siglo XVIII, el clarinete comenzó a aparecer en orquestas, reemplazando gradualmente o complementando el cúmulo más suave.La adopción temprana del instrumento fue desigualmente; algunas orquestas resistieron el nuevo sonido, mientras que otras abrazaron su capacidad para cortar a través de cúmulos en los espectáculos tempranos.
Evolución a través de los Centurios
El siglo XVIII: Era clásica y el Levántate del Clarinet
A finales de 1700, el diseño de clarinete se adelantó constantemente. Los creadores agregaron claves para mejorar el juego cromático y la intonación.El instrumento se convirtió en un miembro orquestal estándar, gracias en gran parte a compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, que fue cautivado por su rango expresivo.
El siglo XIX: Sistemas clave y estandarización
Los modelos de plástico de la FLT2 (FLT) de la FLT2 y los de la FXXI) se han desarrollado para la flauta de la Buffet de la FXI, y se han adaptado para la clarineta de Auguste y otros en los años 1840.
[LT] La familia de clarinete también se expandió durante este período. [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]]
El siglo XX y más allá: Modern Innovations
[LT] El diseño de clarinete, que se ha extendido, permite a los jóvenes, que se afinan en el mundo.
La familia Clarinet: una gama de voces
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El sonido único de Clarinet en la música orquestal
El registro de clarinete de clarinete, que se produce por una sola caña que vibra contra una boquilla, junto con un bore cilíndrico (como el bore cónico de los oboes y los saxofones).
Principios acústicos detrás del sonido Clarinet
El clerinet curvas; sus funciones cilíndricas de bore acústicas como tubo cerrado (cerrado en el extremo de la boquilla, abierto en la campana). Esto significa que el instrumento se sobrepone a la armónica de números impares, produciendo un tono rico en parciales impares. El sonido resultante es fundamentalmente diferente de la fluta ( tubo abierto) o la boa (bo real, supera la ausencia de octar.
Capacidades expresivas y roles orquestales
[LT] La orquesta de los dos colores, que se utiliza en el cuerpo, y que se utiliza en el cuerpo de la música, y que se utiliza en el cuerpo de la música.
Obras Orquestales Notables con Clarinet
- Mozart, Clarinet Concerto in A Major (K. 622): El pináculo del repertorio clásico de clarinete, mostrando el instrumento implicador; su potencial lírico y virtuosico en todos los registros. El lento movimiento es uno de los melodios más sublimes jamás escritos para cualquier instrumento.
- Beethoven, Sinfonía No. 6 " ;Pastoral recíprocardquo;:] Incluye prominentes solos de clarinete que representan escenas rústicas, con el clarinete que representa la llamada del cuco en el segundo movimiento.
- Weber, Clarinet Concertos No. 1 y No. 2 y Concertino: Carl Maria von Weber escribió exigentes conciertos que ampliaron el instrumento Pulsquo; su gama técnica y expresiva, que requieren rápidos arpegios, saltos anchos y contrastes dinámicos dramáticos.
- Brahms, Clarinet Quintet in B Minor (Op. 115) y Clarinet Sonatas (Op. 120):] Las obras tardías que explotan el clarinet restringirrsquo; el tono ototal y reflexivo, escrito después de que Brahms fue inspirado por el clarinetista Richard Mühlfeld.
- Debussy, Première Rhapsodie: Una pieza individual impresionista que utiliza la clarinete ventajarsquo; sus habilidades colorísticas, con ritmos fluidos y armonías evocativas.
- Gershwin, Rhapsody in Blue: El glissando de apertura icónica (clarinete) que se convirtió en un símbolo de la música del siglo XX, comenzando con un pequeño corte y ascendiendo hacia arriba en el registro superior.
- Stravinsky, El Rito de la Primavera:] Características del clarinete bajo en solitarios salvajes, primarios que evocan rituales antiguos, con saltos no convencionales y energía rítmica intensa.
- Copland, Clarinet Concerto: Escrito por Benny Goodman, mezclando el lírico clásico con influencias de jazz, con una lenta apertura lírica seguida de un final de conducción y sincopado.
- Bartók, Concerto para Orquesta: El segundo movimiento cuenta con clarinetes en pares, creando un diálogo juguetón con los otros vientos de madera.
- Rimsky-Korsakov, Capriccio Espagnol: El clarinete toma un papel prominente en las variaciones, demostrando su agilidad en las figuraciones rápidas de influencia española.
El Clarinet afectando a los Orquestas Modernas y Más Allá
Hoy, el clarinet de los clarinetes es un juego estándar de las orquestas sinfónicas; y a veces un clarinete de los clarinetes; también es esencial en las bandas de conciertos, en los conjuntos de la cámara y el jazz.
Técnicas de juego y articulación
El clarinet ofrece una extraordinaria gama de posibilidades de articulación. Los jugadores pueden producir un sencillo estaccato limpio, un legato que rivaliza con la voz humana en suavidad, o una lengua doble/triple para pasajes rápidos. La capacidad de vibrato (como el flujo o el oboe, el vibrato no es estándar en el juego clásico del clarinete pero se utiliza selectivamente
Consideraciones de mantenimiento y selección
El diseño de la boquilla más grande [LT] es un elemento de resistencia al jazz más largo y más duradero [FLT].El diseño de la boquilla más grande es un sonido más claro y más duradero.
En resumen, el clarinet implica una historia rica, de Denner cerca de los salones de conciertos modernos, es una historia de innovación y expresión artística. Su sonido único, unido; enano, ágil y sin fin nuancedDiscrédash; ha enriquecido orquestas durante más de tres siglos y seguirá inspirando compositores y oyentes por igual.