La música de los cines no es un instrumento de música electrónica más inusual e históricamente significativo. Inventada en el amanecer de la era electrónica, produce sonido sin contacto físico, contando con el movimiento de las manos de un intérprete en el aire alrededor de sus antenas. Su voz es un tono etéreo y ondulado capaz de tanto dulzura como de gemidos profundos y inquietantes.

Origen de la Theremin: La Invención accidental de la música electrónica

La historia de la theremin comienza en el tumulto de principios del siglo XX Rusia. Léon Theremin (nacido Lev Sergeyevich Termen), un joven físico y celular, estaba trabajando para el gobierno soviético en un dispositivo para medir la densidad de gases. Sus experimentos utilizaron un circuito de oscilación de alta frecuencia que produjo un tono audible cuando la mano del operador se acercó a una mano refinada.

El diseño del instrumento es engañoso simple: una caja con dos antenas metálicas. Una, un bucle vertical, controla el volumen; la otra, una varilla horizontal recta, controla el tono. El intérprete juega moviendo sus manos en el espacio alrededor de estas antenas sin tocarlas nunca. Esto crea un campo electromagnético variable, y el heterodiante de dos osciladores de frecuencia radio produce una sola mano a la frecuencia de audio.

Léon Theremin demostró su invención a Vladimir Lenin en 1922, que estaba tan impresionado que ordenó 600 instrumentos para ser construido y girado, promoviendo la electrificación de la sociedad soviética. El instrumento fue utilizado en contextos educativos y propagandísticos, pero también fue aceptado por compositores vanguardistas. En 1928, Theremin se movió a los Estados Unidos, donde patentó el instrumento de la licencia

Clara Rockmore y el arte del rendimiento de Theremin

No hay discusión de la historia temprana de la que se encuentra sin reconocer a Clara Rockmore. Un violinista de talentos fenomenales que tuvo que abandonar su instrumento debido a la tensión física, Rockmore se convirtió en el virtuoso más famoso de la menta. Trabajó estrechamente con el propio Léon Theremin, desarrollando una técnica de juego precisa que implicaba el uso de todo su brazo y mano para lograr una notable precisión de lanzamiento y control de vibración.

La adopción temprana y la popularidad: desde el salón de conciertos hasta Avant-Garde

En los años 30 y 1940, el himno encontró un nicho en la música clásica y experimental. Compositores como Joseph Schillinger, Percy Grainger y Bohuslav Martin escribió para el instrumento. Su capacidad para producir un campo continuo y deslizante (glisando) y su único timbre lo hicieron ideal para perseguir, efectos atmosféricos.

La popularidad del instrumento en los años 50 explotó, sin embargo, no en la sala de conciertos, sino en el boom de la era de la Guerra Fría de B-movie sci-fi. El sonido alienígena de los theremin fue un partido perfecto para una época obsesionada con el viaje espacial, el poder atámico y la amenaza de lo desconocido. Era barato, portátil, y su velo experimental se señaló instantáneamente a los quintes de la ficción extraterrestre que algo extraño o algo extraño.

El Theremin en la ficción científica: Definir el sonido de un genio

El matrimonio de la ciencia ficción no fue accidental sino una perfecta confluencia de tecnología, cultura y artista. La era post-guerra mundial II fue marcada por un rápido avance tecnológico, paranoia sobre el "otro", y una fascinación con el cosmos. El cine, particularmente el sci-fi de bajo presupuesto, necesitaba un sonido que era simultáneamente futurista y estremecedor, uno que podría encarnar tanto la promesa como el terror de la era de la inteligencia de los hijos.

Bernard Herrmann y El día que la Tierra se detuvo todavía (1951)

El único uso más influyente de los visitantes de la historia de la película es la puntuación de Bernard Herrmann para Robert Wise El día en que la Tierra se desprendió aún. Herrmann fue encargado de crear música para una película sobre un alienígena pacifista, Klaatu, y su terrible robot, Gort.

Bebe y Louis Barron y Planeta olvidado (1956)

Mientras que el cine extranjero se utilizaba El día de la Tierra se desplomó aún, el clásico de 1956 Planeta olvidado dio un paso más a la música electrónica.

El Doctor que Tema

En 1963, la televisión británica introdujo un nuevo tipo de héroe de ciencia ficción: el Doctor. La música temática original, compuesta por Ron Grainer y realizada por Delia Derbyshire en el Taller Radiofónico de la BBC, se convirtió en instantáneamente icónica, debido en gran parte a su firma de swooping, sonido electrónico.

Notables bandas sonoras Sci-Fi con Theremin

La influencia del instrumento se extiende mucho más allá de los tres pilares anteriores. Numerosas otras icónicas bandas sonoras se han basado en el theremin o sus descendientes electrónicos directos para dar forma a sus paisajes sonoros:

  • ]Spellbound (1945) – El uso de Miklós Rózsa del min (a menudo interpretado por el Dr. Samuel Hoffman) para las secuencias de sueños sentó el precedente para utilizar timbres electrónicos para representar estados psicológicos alterados.
  • El fin de semana perdido (1945)] – De nuevo por Rózsa, el allímin se utilizó para representar los efectos alucinatorios del alcoholismo, demostrando su versatilidad más allá del ciencia ficción.
  • ] Vino del Espacio Exterior (1953)] – Una película clásica de ciencia ficción 3D con una puntuación de alto nivel de Herman Stein, capturando perfectamente la paranoia alienígena.
  • El truco de Otro Mundo (1951)] – La puntuación de Dimitri Tiomkin utilizó un instrumento electrónico similar a un himno para subrayar la naturaleza incesante y fría de la criatura.
  • La Tierra vs. los Sauceres Voladores] (1956] ] – Con una puntuación de theremin de Mischa Bakaleinikoff, su sonido distintivo es sinónimo de la locura de los OVNIs de los años 50.
  • Concierto de Bartok para la Orquesta] (1943) – Aunque no es una banda sonora, este trabajo clásico suele usar un glissando como el de allá en el tercer movimiento, un testamento a la influencia del instrumento en la composición seria.

Dr. Samuel Hoffman: El no escotado de Hollywood

No hay discusión de la figura de alli en Hollywood sin mencionar al Dr. Samuel Hoffman. Un médico retirado y realizado allíminista, Hoffman fue el actor de ir a realizar docenas de partituras en los años 40 y 1950. Él era el hombre detrás de la película El día de la Tierra aún, [FLT3]

Uso moderno y legado: El Theremin en el siglo XXI

Durante décadas, el altibajo fue relegado en gran medida a la ciencia ficción y el horror vintage. Sin embargo, los últimos siglos XX y principios del siglo XXI han visto un resurgimiento notable del interés en el instrumento. Este avivamiento puede atribuirse a varios factores: la creciente popularidad de la música electrónica analógica y vintage, el movimiento electrónico DIY, y una renovada apreciación por las posibilidades expresivas únicas del instrumento.

[LT:] [FLT] [Los artistas de sonido] [FLT] [FLT] [Los artistas de sonido] [FLT] [FLT] ]] [FLT] [El instrumento de sonido] [FLT] [FLT] [FLT] []]]

En Cine y Televisión Hoy

El gran espacio [LT], que se utiliza a menudo como una referencia nostálgica, todavía encuentra su camino hacia las bandas sonoras modernas. Los compositores que buscan un sonido retro-futurista o un timbre genuinamente de otro mundo en un contexto contemporáneo todavía se vuelven al instrumento.

Emulación digital y cultura de bricolaje

El legado de la menta también se lleva adelante a través de un vasto ecosistema de emulación digital y hardware hobbyista. Sintetizadores de software y aplicaciones pueden simular el sonido de la menta con una precisión sorprendente, permitiendo a los compositores evocar su timbre sin necesidad de un instrumento original.La comunidad de DIY también ha abrazado el theremin, con innumerables kits y diseños de código abierto disponibles para construir su propio instrumento [LT

Conclusión: El poder duradero de una voz invisible

El cuerpo de la música es un instrumento de la música más importante, que se convierte en un instrumento de la ciencia, que se convierte en una firma sonora definitiva de todo un género del cine. Su historia es una historia de serendipity, de la artista y de la adaptación cultural. Desde los salones de conciertos de Moscú hasta las pantallas B-movie de Hollywood, desde las composiciones vanguardistas de los años 20 hasta el universo indie