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La historia de los Theremin y su papel único en la música electrónica temprana
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La historia de los Theremin y su papel único en la música electrónica temprana
El himno se encuentra como uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, renombrado por su sonido etéreo y su técnica de juego totalmente táctil. Inventado en 1920 por el físico ruso Léon Theremin (nacido Lev Sergeyevich Termen), el instrumento surgió de un fondo de la tecnología de radio y tubo de vacío tempranos. Ocupa un lugar singular en la historia de la música, no sólo como una curiosidad tecnológica sino como un instrumento totalmente expresivo
La Invención de la Theremin
Léon Theremin era un joven físico que trabajaba en el Instituto Médico-Tecnológico de Petrogrado (actualmente San Petersburgo) cuando desarrolló el instrumento. Originalmente encargado de diseñar un sensor de proximidad basado en gas para el gobierno soviético, pronto se dio cuenta de que el mismo principio podría adaptarse para generar sonido. Mediante el uso de dos osciladores de alta frecuencia que crearon una frecuencia de latido en el rango audible, y mediante el aprovechamiento de la mano
El primer prototipo, construido en 1919-1920, consistía en una caja de madera con dos antenas: una antena vertical que controlaba el tono y una antena horizontal que controlaba el volumen. El intérprete movió su mano derecha cerca de la antena de lanzamiento para elevar o bajar la frecuencia, y movió su mano izquierda cerca de la antena de volumen para controlar la ruidosidad.
Theremin demostró su invención al líder soviético Vladimir Lenin en 1922. Lenin estaba tan impresionado que ordenó que se construyeran cientos de instrumentos, imaginando a los theremin como un símbolo del progreso tecnológico soviético y una herramienta para la educación y la propaganda. Sin embargo, el instrumento pronto se extendió más allá de Rusia. Léon Theremin viajó a Europa y luego a los Estados Unidos en 1927, donde patentó su diseño (U.S. Patent 1,661,058) y dio una multitud que dio muestras públicas.
La patente, presentada el 6 de diciembre de 1927, y concedida el 28 de febrero de 1928, describió el theremin como un "método y aparato para la generación de sonidos musicales por medios eléctricos".Puedes leer más sobre los primeros detalles de patentes en Google Patents. En los Estados Unidos, Theremin estableció un estudio sobre el ritmo oeste 54th Street en Manhattan, donde enseñó instrumentos como aparatos de televisión y obras.
Operación Técnica: El Principio Heterodyne
El principio de heterodinas , un concepto prestado de la tecnología de radio temprana. Dentro del instrumento, dos osciladores de frecuencia radio se ajustan a casi la misma frecuencia, una variable fija. La frecuencia del oscilador variable se ve afectada por la capacitancia de la mano del intérprete cerca de la antena de lanzamiento.
El control de volumen utiliza un enfoque similar pero funciona alterando la amplitud de la señal de salida a través de una segunda antena que influye en la ganancia de una etapa amplificadora. Debido a que el control es capacitivo, el ejecutante debe mantener distancias constantes y precisas sin tocar las antenas. Esto hace que la theremin sea famosamente difícil de jugar: no hay claves, frecuencias o referencias físicas.
La gama del instrumento cubre normalmente tres a cinco octavas, dependiendo del diseño. Su sonido es una ola de seno pura, o una forma de onda cercana a ella, que le da una calidad limpia y inquietante. Sin embargo, los modelos tempranos a veces incluyeron circuitos adicionales para añadir armónicos o variaciones de timbral. Algunos allí también ofrecieron un control "timbre" que podría introducir una onda de sierra o filtrar la onda sine para producir un rene.
Para una profunda inmersión en la física, el artículo Wikipedia sobre el theremin] ofrece una excelente visión técnica. La dependencia del instrumento en la capacitancia también significa que puede ser afectada por objetos cercanos, humedad y la forma del cuerpo del intérprete, agregando aún más dificultad para jugar consistentemente.
El Theremin en la Música Electrónica Temprana (1920-1940s)
Casi inmediatamente después de su invención, el theremin encontró un hogar en el mundo de la música clásica y experimental. Los compositores se fascinaron por su capacidad de producir diapositivas de tono infinito, intervalos microtonales, y tonos sostenidos que ningún instrumento acústico podía replicar. El theremin se convirtió en uno de los primeros instrumentos para permitir a los intérpretes crear un glissando continuo] sin limitaciones mecánicas.
Composiciones y Performers Pioneering
El propio Lite Theremin realizó y promovió el instrumento ampliamente. En los Estados Unidos estableció un estudio en Nueva York y entrenó a varios intérpretes, los más famosos de los cuales Clara Rockmore. Rockmore fue un violinista de formación clásica de Lituania que adaptó su técnica de violín a su juego. Su precisión, frases y cuarteto expresas raramente han sido escritas
Los pilotos de la era tomaron nota. Edgard Varèse, una figura líder en la vanguardia europea, incluyó una parte de la composición "Equatorial" (1934) para la voz baja, la menta y la percusión. Varèse vio la menta como una herramienta para realizar su visión de sonido organizado y para romper libre de la escala templada.
En la Unión Soviética, el allímin fue utilizado en salas de conciertos e incluso en ballet. Dmitri Shostakovich y otros compositores experimentaron con él, aunque la asociación del instrumento con vanguardia occidental finalmente cayó de favor bajo las políticas culturales estalinistas. A finales de los años 30, el gobierno soviético había suprimido las actuaciones en ese lugar, y Léon Theremin mismo fue encarcelado brevemente en un sharashka (un centro de investigación secreto).
Cine y entretenimiento popular
El sonido de la emoción de Hermin hizo que fuera un ajuste natural para las películas de radio y horror. La puntuación más famosa de la película temprana para presentar el himmin es Alfred Hitchcock "Spellbound" (1945), para la que el compositor Miklós Rózsa utilizó el alli (jugado por el Dr. Samuel Hoffman) para crear un sentido de las visitas psicológicas
Sin embargo, el theremin también apareció en contextos más comunes. Fue presentado en programas de radio e incluso en algunas canciones pop de los años 1930 y 1940, como "Te veré en mis sueños" y "The Lonesome Road" realizado por Samuel Hoffman con su orquesta. Su novedad apeló a los públicos mientras sus demandas técnicas lo mantenían de convertirse en un instrumento de mercado masivo.
Declina, obscuridad y resurrección (1950-1980s)
En los años 50, el himno comenzó a desvanecerse desde la etapa del concierto. El ascenso del sintetizador Moog y otros instrumentos controlados por el voltaje ofrecían a los compositores mayor flexibilidad, módulos parcheables y control de tono más estable. La dificultad inherente y la paleta limitada de sonidos de los mismos hizo que pareciera una reliquia de una edad anterior.
Sin embargo, el himen nunca desapareció por completo. En los años 60, algunos músicos lo recubrieron. Los Beach Boys utilizaron una auténtica altísima (jugada por Paul Tanner en un electro-hijo, un instrumento diferente que usó un control manual de diapositivas en lugar de capacitancia) en su 1966 golpe "Buenas vibraciones estéticas encajan perfectamente".
El real renacimiento llegó en los años 80 y 1990, impulsado por una ola de retro-futurismo e interés en instrumentos electrónicos tempranos. Coleccionistas y hobbyistas comenzaron a construir réplicas allímin. Los intérpretes como Lydia Kavina, una gran cantidad de Léon Theremin, surgió como virtuosi y maestros, reestableciendo el instrumento de cine como
A comprehensive look at the theremin's revival can be found at Theremin World, a community site dedicated to the instrument's history and construction. Additionally, the Harry Partch Instrumentarium at the University of Illinois and the theremin programs at the New York Theremin Society have kept the tradition alive.
Notables y sus contribuciones
Más allá de Clara Rockmore y Lydia Kavina, varios otros intérpretes dieron forma al legado de los theremin:
- Samuel Hoffman: Un doctor se volvió allíminista, Hoffman tocó las piezas icónicas en "Spellbound" y muchas otras películas de Hollywood de los años 40 a los años 60. Él lanzó álbumes de canciones populares arreglados para allí, ayudando a normalizar el instrumento en la música grabada. Su actuación en "El día de la Tierra Stood Still" sigue siendo una de las piezas más reconocibles.
- Lucie Bigelow Rosen: Una heredera americana y un thereminista, Rosen estudió con Léon Theremin y realizó ampliamente. Encargó obras de compositores como Bohuslav Martinů, que escribió una "Fantasia" para allí y cuarteto de cuerdas en 1944. Las grabaciones y performances de Rosen ayudaron a mantener el interés en el instrumento a través del siglo.
- Jean Venit: Un thereminista ruso-americano que realizó con la Filarmónica de Nueva York y ayudó a introducir el instrumento al público estadounidense. Venit fue un destacado intérprete en los años 1930 y 1940, a menudo colaborando con Clara Rockmore en conciertos.
- Masanori Hata] y Katica Illényi: Moderno intérpretes que han empujado a los theremin a contextos clásicos, de jazz e incluso pop. Hata es conocida por incorporar los theremin a la música tradicional japonesa, mientras que Illényi, violinista húngaro y thereminista, ha realizado con orquesta sinónimo
- Carolina Eyck: Un contemporáneo compositor y trabajador alemán, Eyck ha desarrollado un sistema único de posicionamiento de dedos y un método compuesto para jugar con precisión. Ha lanzado varios discos y es una educadora líder en el campo, con un popular canal de YouTube que demuestra técnicas avanzadas.
Cada uno de estos artistas demostró que el theremin podría alcanzar un nivel de matices y musicalidad mucho más allá de su reputación como juguete de novedad.
Legado e influencia moderna
La influencia de la menta se extiende mucho más allá de su propio repertorio. Su tecnología capacitiva de detección foreshadowed interfaces táctiles en sintetizadores, controladores de movimiento, e incluso teléfonos modernos (el principio de la menta está relacionado con las pantallas táctiles capacitivas que utilizamos diariamente).El allímin también inspiró el diseño de instrumentos posteriores controlados por tensión: el primer producto comercial de Robert Moog fue un núcleo de muchos filtros
En la música contemporánea, los atletas han disfrutado de un resurgimiento en los géneros experimentales, indie y electrónicos. Artistas como Jean-Michel Jarre, Tom Waits y Pink Floyd han utilizado el sonido de la cinta [Blue]
El theremin también tiene un lugar especial en entornos educativos. A menudo se utiliza para demostrar principios de física —capacitancia, radio frecuencia, heterodición— e inspirar a los jóvenes sobre la intersección de la música y la tecnología. Muchas universidades y museos albergan talleres de construcción de minas, y el instrumento sigue siendo un elemento básico de exposiciones de ciencia práctica.
Para un ejemplo de rendimiento moderno, vea este video de Carolina Eyck que se realiza en un himno contemporáneo], demostrando el poder expresivo continuo del instrumento. La huella cultural de la misma se extiende también a la literatura y al arte visual, apareciendo en obras de novelas de ciencia ficción a instalaciones interactivas.
Conclusión: La Fascinación Dolorosa de Theremin
La historia de la theremin es una historia de innovación, adaptación e influencia duradera. Desde sus orígenes en los laboratorios de física soviéticos hasta su edad dorada en Hollywood, desde la casi obscuridad hasta un renacimiento moderno, el theremin ha demostrado ser mucho más que una curiosidad histórica. Representa el espíritu experimental de la música electrónica temprana, los artistas desafiantes y los oyentes para imaginar sonido más allá de los límites de los instrumentos tradicionales.
Mientras miramos hacia el futuro, el theremin puede encontrar nuevos roles en realidad aumentada, audio espacial y sistemas de control gestural. Su legado como uno de los primeros instrumentos electrónicos, y el único que se controla completamente sin contacto físico, asegura que seguirá inspirando a músicos, inventores y audiencias durante décadas.