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La historia de la industria cinematográfica australiana y sus películas de gran alcance
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El amanecer del cine australiano: películas silenciosas y pioneros
La historia de Australia comienza a finales del siglo XIX, apenas meses después de que los hermanos Lumière proyectaran imágenes móviles en París. La primera proyección pública de la colonia tuvo lugar en Melbourne en 1896, y la producción local rápidamente siguió. Para 1900, breves actualidades y escenas escenificadas fueron filmadas en todo el continente. La primera película de Australia de importancia duradera es
Durante la era silenciosa, varias empresas de producción surgieron, incluyendo el Sindicato de Cine de Australia, Cinesound y Efftee Studios, produciendo docenas de películas cada año. Genres se inclinaron fuertemente en aventuras de arbustos, cuentos de convictos y romances rurales que resonaban con una población en gran medida agraria.
La Nueva Ola de Australia (1970-1980): Un Renacimiento Cultural
El gobierno australiano, reconociendo la urgente necesidad de preservar y promover la cultura nacional, estableció la Corporación Australiana de Desarrollo de Cine (más tarde la Comisión de Cine de Australia) en 1970 y la Escuela de Cine, Televisión y Radio de Australia en 1973. Incentivos fiscales y corrientes de financiación directa hicieron viable la producción de nuevo. Esta era, conocida como el Australiano Nueva Wave, produjo una extraordinaria edición de películas internas que capirtivaron.
Películas de marca de la primera ola nueva
- Walkabout (1971) – Dirigida por Nicolas Roeg (un cineasta británico pero filmada en Australia con una amplia colaboración local), esta impresionante historia de supervivencia protagonizada por Jenny Agutter y David Gulpilil ganó reconocimiento internacional por su llamativa representación del encuentro entre culturas y exteriores.
- Picnic at Hanging Rock (1975) – El misterio de la época de atormentamiento de Peter Weir sobre la desaparición de las escolares en una formación de roca volcánica se convirtió en una sensación global. Su ambigüedad y su exuberante cinematografía presentaron el paisaje australiano como un carácter central, casi sobrenatural.
- El canto de Jimmie Blacksmith (1978) – El drama brutal de Fred Schepisi sobre un hombre indígena impulsado a la violencia contra los colonos blancos confrontó la historia colonial de la nación con la honestidad inquebrantable. Sigue siendo una piedra angular para películas posteriores sobre la justicia fronteriza.
- Mad Max (1979) – La película de acción distópica de alto riesgo de George Miller, de bajo presupuesto, protagonizada por Mel Gibson, lanzó una franquicia global. Disparo en las retrerías de Melbourne con una tripulación esqueleto, demostró que los cineastas australianos podrían competir en el género de acción, mezclando el trabajo de stunt, la anarquía futurista.
Los años 80: avances comerciales y críticos
El nuevo escenario de la película "Molar" " "Gallipoli (1981] dio a Mel Gibson un espectacular escaparate, contando la trágica historia de los soldados de la Primera Guerra Mundial. Sigue siendo uno de los tratamientos cinematográficos más poderosos de la identidad y el sacrificio australianos.
Otras películas notables de la década son: Crocodile Dundee] (1986), dirigida por Peter Faicruman y protagonizada por Paul Hogan. Esta comedia sobre un cazador de outback agitado que navega por la ciudad de Nueva York se convirtió en la película de mayor crecimiento de Australia en el momento y un fenómeno cultural, aunque su caricatura de masculinidad también austral[LT]
La década de 1990: Diversidad, Comedia y Voces Indígenas
Los años 90 vieron a los cineastas australianos que exploraban una amplia gama de historias y estilos. Baz Luhrmann se cierne sobre la escena con Strictly Ballroom (1992), una comedia inflamable y colorida sobre el baile de salón que se convirtió en un éxito internacional sorprendente y anunció una nueva sensibilidad estética.
El cine indígena también obtuvo una visibilidad significativa durante este período. El Tracker (2002) y Rabbit-Proof Fence (2002), dirigido por Phillip Noyce, señalaron a la atención de las generaciones ganadoras las historias de las generaciones robadas. Este último, basado en el libro autobiográfico de Doris Pilkington, se convirtió en un importante premio al cine australiano.
Otros elementos clave de la década son: Shine (1996)—Scott Hicks’ biopic of pianist David Helfgott, que ganó Geoffrey Rush un premio de la Academia para el Mejor Actor—y Strictly Ballroom]
Los años 2000 y 2010: Maestría Moderna y Reconocimiento Global
El nuevo milenio vio al cine australiano convertirse en una presencia constante en festivales y premios internacionales de cine. Lantana] (2001), dirigida por Ray Lawrence, fue un drama adulto de crítica sobre relaciones, secretos y malestar suburbano. Chopper (2000) contó con la dignidad de humor de Eric Bana como el inodoro brutal
[LT:0]]La industria fue testigo de una ola de películas audaces y de género. ]El Reino Animal (2010), dirigido por David Michôd, ganó el Gran Jurado en el duelo de Sundance y lanzó las carreras de Jacki Weaver y Joel Edgerton. Su drama familiar de crimen agridulce se comparó con el clásico de los nervios australianos [LT]
Recientes éxitos de las películas y premios
- Lion (2016)] – La película de Garth Davis sobre un niño indio perdido adoptado por una familia australiana, protagonizada por Dev Patel y Nicole Kidman, ganó seis nominaciones de Premios de la Academia, incluyendo Mejor Imagen y Mejor Guión Adaptado. Su poder emocional y narrativa intercultural resonaron globalmente.
- Sweet Country (2017) – El poderoso occidental de Warwick Thornton que aborda la violencia y la justicia coloniales ganó el León de Oro en Venecia y fue nominado para numerosos premios australianos. Su estilo escaso y lírico reimaginaba el género occidental a través de un lente indígena.
- El Nightingale (2018) – El drama histórico brutal de Jennifer Kent sobre la búsqueda de justicia de una mujer convicta en 1820s Tasmania, acentúa aún más la reputación del cine australiano por enfrentar los problemas sociales con intensidad inquebrantable.
- Mad Max: Fury Road (2015) – El regreso de George Miller a la franquicia, disparado en Namibia con una tripulación australiana pesada, se convirtió en un fenómeno global, ganando seis Oscars (incluyendo el Mejor Diseño de Producción y el Mejor Diseño de Disfraces) y revitalizando la realización de películas prácticas para una nueva generación.
Durante este período, también florecieron las coproducciones australianas. Películas como Hunt for the Wilderpeople (2016), aunque neozelandesa, centradas en Nueva Zelanda, involucraron importantes asociaciones creativas y financieras australianas, reflejando la fluidez del cine trans-taman.
Cine Australiano Contemporáneo: 2020s y más allá
La masacre de los mejores pilotos de la ciudad de Nieve, fue un gran éxito. La pandemia de COVID-19 interrumpió los programas de producción y las versiones teatrales, pero las películas locales como (2020)—una poderosa historia de la justicia fronteriza que protagonizó a Jacob Junior Nayinggul—continó ganando elo crítico.
Los servicios de streaming han brindado nuevas oportunidades para que las historias australianas lleguen a la audiencia mundial. Serie como Mystery Road y Wentworth] encontró seguidores dedicados, mientras que las coproducciones con estudios internacionales crecieron.El género de horror en particular ha visto una resurgición doméstica, impulsada por directores como Natalie Erika James:4 ([LT)[Flic]
Películas recientes notables
- El Poder del Perro (2021) – El regreso de Jane Campion a la cinematografía, aunque filmado en Nueva Zelanda y coproducido internacionalmente, a menudo se considera parte del cine Australasiano. Ganó el Premio de Academia para el Mejor Director y fue nominado para la Mejor Imagen, mostrando el control magistral de la tensión y el paisaje de Campion.
- Talk to Me (2022) – Una película de terror de los hermanos Philippou (Aussie YouTubers convertidos en directores) que se convirtió en un éxito de sueño, que arrojó más de 90 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto modesto. Su reciente toma de posesión y dolor ganó elogio crítico generalizado y demostró la viabilidad de películas de género de Australia.
- Elvis (2022) – La biopic de Baz Luhrmann protagonizada por Austin Butler demostró el alcance global de los directores australianos, ganando múltiples nominaciones de Oscar y siendo un éxito de taquilla. El estilo maximalista de la película y el enfoque en la relación del Rey con el Coronel Tom Parker reflejaba la sensibilidad de Luhrmann de manera distintiva.
Instituciones clave y sistemas de apoyo
La ubicación del cine australiano ha dependido de un fuerte apoyo público e infraestructura institucional. Screen Australia es la principal agencia gubernamental que financia la producción de películas y televisión, guiada por el incentivo de producción de pantallas australianas (antes el productor Offset). NFSA
Los festivales de cine también juegan un papel crucial. Festival Internacional de Cine de Melbourne (MIFF)] y el Festival de Cine de Sidney están entre los contextos más largos del mundo, proporcionando plataformas para películas locales e internacionales. AACTA Awards[6]
Desafíos y futuras orientaciones
A pesar de sus éxitos, la industria cinematográfica australiana se enfrenta a obstáculos continuos. La oficina de cajas nacionales está dominada por Hollywood, limitando la viabilidad comercial de las producciones locales. Los cineastas independientes a menudo luchan por obtener financiación, y el costo de producción en Australia puede ser alto en relación con otros lugares. También hay un debate permanente sobre la diversidad, mientras que la cine indígena ha crecido (con directores como Warwick Thornton, Wayne Blair y Rachel Perkins, y las tendencias multiculturales).
Los tratados de coproducción con Canadá, el Reino Unido y Nueva Zelanda permiten presupuestos más grandes y una distribución más amplia.El aumento de las plataformas de streaming ha abierto nuevas corrientes de ingresos, con Netflix y Amazon invirtiendo en series y películas originales de Australia.El éxito de Talk to Me] (2022) muestra que las películas de género innovadoras de bajo presupuesto pueden romperse a través del apetito global,
Conclusión: Una industria resistente y siempre evolucionada
La historia de los cines La historia de los Kelly Gang ] al fenómeno global Mad Max: Fury Road y las voces nuevas de Talk to Me, el cine australiano ha demostrado ser notablemente resistente.