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Origen y desarrollo temprano
El clavichord traza su linaje directamente de vuelta al monochord, un antiguo instrumento científico utilizado por Pythagoras y los teóricos posteriores para demostrar intervalos musicales. La cuerda única del monochord, extendida sobre un puente móvil en una caja resonante, proporcionó el punto de partida para los experimentadores europeos en el siglo XIV.
La transición del monochord al clavichord implicaba una innovación clave: el tangente. A diferencia de un martillo que rebosa después de la huelga, el tangente permanece en contacto con la cuerda mientras se mantiene la llave. Este arreglo permitió al jugador controlar la vibración continuamente, permitiendo cambios dinámicos de afeitado e incluso sutiles de la cuerda.
Los instrumentos de supervivencia más antiguos
El clavichord más antiguo de Alemania, construido por el Domenico de Pesaro (Pisaurensis), y se encuentra hoy en la Colección Stearns de la Universidad de Michigan. Es un pequeño instrumento fretentado con un caso simple y elegante. Instrumentos italianos de este período a menudo se presentaban en una hermosa construcción de madera intrincada y tablas de sonido pintadas.
La tradición sueca y escandinava
Una tradición clavichord particularmente fuerte floreció en Suecia, perdurando bien en el siglo 19 después de que el instrumento había desaparecido de la mayoría de Europa. Constructores como Pehr Lundborg (1744-1818) y Johan Söderstrwalm crearon instrumentos robustos con un tono cálido y fluido, usado no sólo para la música de arte, sino también para acompañar danzas populares y entretenimiento doméstico.
Diseño y Mecánica: Simplicidad Sofisticada
La acción tangente
El control de la cuerda alta es inteligentemente simple. Una pequeña hoja de latón llamada tangente se monta verticalmente en la parte posterior de la palanca de la llave. Cuando la llave se presiona, el tangente se eleva y golpea la cuerda, forzándola hacia arriba contra el puente. El tangente se convierte en el nuevo punto de terminación de la cuerda, dividiendo la longitud vibratoria en un segmento de habla (desde el tangente al puente derecho)
Fretted vs. Fret-Free (]Gebunden] vs. Bundfrei]
Los dos tipos fundamentales de clavichord existen. En Fretant gebunden) clavichords, un solo par de cuerdas se comparte con dos o tres teclas adyacentes.
Dinámica y Arte de Bebung
[LT] El pincel de la tecla de la tecla de la tecla "Brut" [LT] [Flejo de la tecla "Brut"] [FLT] [FLT]]
El Clavichord en las Eras barrocas y clásicas
J.S. Bach y Clavichord
Johann Sebastian Bach sostuvo el clavichord en el más alto aspecto. Según sus hijos, era un intérprete sin par en el instrumento, prefiriendo para la enseñanza e improvisación debido a la retroalimentación directa que dio a las manos del jugador.
C.P.E. Bach and the Empfindsamer Stil
El canto de los cantones [LT] es un modelo de la música de los dos, que se puede ver en el mundo.
Haydn, Mozart, y la Transición
Tanto Joseph Haydn como Wolfgang Amadeus Mozart crecieron con el clavichord. Haydn lo usó para enseñar y composición a lo largo de su vida, y muchos de sus sonatas de teclado sonríes y ricamente expresivos en el instrumento. Mozart recibió un clavichord de su padre Leopold y lo usó para compostura durante sus amplios viajes.
Decline y el Levántate del Fortepiano
La misma búsqueda de expresión que hizo que el clavichord amado también llevó a su sustitución. El mecanismo de martillo del fortepiano, inventado por Bartolomeo Cristofori en Florencia alrededor de 1700, permitió que la cuerda se agitara libremente después de ser golpeada, produciendo el volumen y mantener el necesario para el rendimiento público en grandes salas.
El Renacimiento Moderno del Clavichord
El Movimiento de Música Temprana
El instrumento adLT[FLT], que fue creado por el artista, fue el primer instrumento de la sociedad, y que fue el primer impulso de la música.
Compositores contemporáneos y performers
Los nuevos instrumentos de la técnica de la clareta [FLT] han sido utilizados por los principales compositores del siglo XX y del siglo XXI John Cage[FLT: 12], quien escribió para el clarificador preparado, y Violeta Dinescu
Influencia duradera en la música y la técnica del teclado
Toque y Articulación
El principio de la clavícula del piano, el clarificador, el clarmo, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el clarito, el .
Ornamentación y Expresión
El clavichord era el laboratorio final para la ornamentación. Trills, mordents, appoggiaturas, y giros no eran meras decoraciones sino elementos estructurales y expresivos esenciales. La capacidad de ejecutar un trill perfecto con un aumento de velocidad y volumen, o un preciso Pralltriller, fue dominado en el clavichord.
Conclusión: Un legado de la intimidad
El clavichord ofrece a los músicos y a los oyentes una conexión directa y sin filtrar al pasado. Se revela la sutileza, la inteligencia y la profundidad emocional de la música barroca y clásica de una manera que ningún concierto moderno puede reproducirse completamente. Su historia abarca desde el monochor medieval hasta el estudio de grabación moderno, y su influencia moldeó a los más grandes maestros de la música occidental.
La voz de la clavícula ] [FLT]] [FLT]] [FLT]]] [FLT]] [FLT]]]] [La cúpula de la historia del arte es una de las más altas [FLT] [FLT]] [FLT2]]