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La forma sinfónica, piedra angular de la música clásica occidental, ha sufrido profundas transformaciones desde el tiempo de Beethoven hasta principios del siglo XX. Esta evolución refleja cambios más amplios en la estética musical, paisajes culturales, innovación tecnológica y pensamiento filosófico. Originalmente codificado por Haydn y Mozart como una estructura de cuatro movimientos (sonata-allegro, movimiento lento, minuet o scherzosky
El enfoque revolucionario de Beethoven
Ludwig van Beethoven se sitúa como la figura central que rompió la plantilla clásica y forjó un nuevo camino para la sinfonía. Sus nueve sinfonías, compuestas entre 1800 y 1824, representan una escalada constante de escala, complejidad armónica y ambición emocional.
La sinfonía de Beethoven No. 5 en C minor (1808) es quizás el ejemplo más famoso de su economía motivista.El icónico ritmo de apertura de cuatro notas ]short-short-long[FLT1] –permete todos los cuatro movimientos, creando una unidad orgánica que fue novedosa.
Beethoven también amplió la orquesta misma, agregando trombones, piccolo y contrabassoon en la final de No. 5, y ampliando las secciones de viento de madera y bronce en No. 9. Su lenguaje armónico empujaba límites: usaba relaciones clave más distantes, resoluciones retardadas, y cromatismo que presidía el romanticismo tardío. Lo más importante, Beethoven elevaba la sinfonía de un profundo género
Expansión y Experimentación románticas
Los primeros románticos: Schubert, Berlioz y Mendelssohn
La generación que sigue a Beethoven heredó sus ambiciones formales y expresivas ampliadas. Franz Schubert, aunque sobrevalorado por Beethoven en ese momento, escribió sinfonías que mezclaban claridad clásica con lyricismo romántico. Su sinfonía No. 8 en B minor, el Sin terminar] (1822), se celebra por su inquietante cambio de material temático y de
Hector Berlioz tomó la sinfonía en una dirección radicalmente programática. Su Sinfonía Fantastique (1830) es una narración musical de las visiones inducidas por un artista, completa con una recurrente idée fixe (una melodía que representa al amor)
FLOJO [LT2] [Flotización]], la tendencia de la transición de los hombres, mientras que preserva el equilibrio formal clásico, mientras que la infunde con la manjar y la claridad romántica. Su sinfonía No 4 en A major, la Italiana[FLT] (1833]
Maestros Románticos Altos: Schumann, Brahms y Bruckner
Robert Schumann escribió cuatro sinfonías que balanceaban la introspección con vitalidad rítmica. Su sinfonía No. 3 en E-flat major, la Reseña (1850), presenta un movimiento que representa la Catedral de Colonia, incorporando un estilo solemne, casi litúrgico.
Johannes Brahms, a menudo visto como heredero de Beethoven, se acercó a la sinfonía con precaución. Su sinfonía No. 1 en C minor (1876) tomó más de 20 años para representar, en parte debido al peso del legado de Beethoven. El tema principal de la final se hace eco de la Ninth de Beethoven, un nombre deliberado de continuidad.
Antonio Bruckner, un católico devota de Austria, escribió sinfonías de escala monumental y complejidad arquitectónica. Sus nueve sinfonías (el último incompleto) se construyen en bloques masivos de sonido, con una combinación característica del cromatismo armónico Wagnerian y el contrapunto estricto. El uso de Bruckner de la orquesta es como una catedral de latón y cuerdas, con largas acumulaciones y climas radiantes[LT]
Nacionalismo y la sinfonía: Tchaikovsky, Dvořák y otros
El periodo románico también vio el ascenso de las escuelas nacionales, donde los compositores infundieron la forma sinfónica con elementos folclóricos y la identidad nacional.Los seis sinfonías de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (más Manfred) son intensamente emocionales, mezclando la tradición sinfónica occidental con el idioma melódico ruso.
Antonio Dvořák, compositor checo, escribió nueve sinfonías (el Nuevo Mundo siendo el más famoso). Su sinfonía No. 9 en E minor, Desde el Nuevo Mundo (1893), incorpora influencias populares y espirituales estadounidenses, sintetizadas con patrones rítmicos bohemios.
La checa Bedřich Smetana, aunque conocida más por los poemas de tono programático, también contribuyó con la música sinfónica patriótica. En Rusia, Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-Korsakov llevaron adelante la tradición nacionalista al siglo XX. La diversificación de la sinfonía a través de estilos nacionales aseguraba que la forma seguía siendo vital y relevante en toda Europa.
El giro del siglo: hacia el modernismo
Richard Strauss y el Poema de Tono
Richard Strauss, principalmente conocido por sus poemas tonos, también escribió dos obras sinfónicas que estiraron el límite del género. Su También sprach Zarathustra (1896) es un poema sinfónico basado en el libro de Friedrich Nietzsche, pero su alcance y estructura se acercan a la de una sinfonía extrema.
Sibelius y Nielsen: Modernismo del Norte
Jean Sibelius, después de sus primeras obras nacionalistas, desarrolló un estilo sinfónico muy personal. Su sinfonía No. 4 en A minor (1911) es austero, oscuro y utiliza armonías modales y motivos fragmentados. Sinfónica No. 5 en E-flat major (1915, revisado 1919) es una obra maestra de crecimiento orgánico, con una forma final que se disuelve de una sola célula de notas.
Carl Nielsen, el compositor danés, escribió seis sinfonías que exploran la expansión tonal y la confrontación dinámica. Su sinfonía No 4, el Inextinguible] (1916), presenta un duelo timpaní entre dos juegos de tambores, representando la vitalidad de la vida. Sinfónica No. 5 (1922) incluye un solo lateral que termina su camino radical
Gustav Mahler: La sinfonía como el mundo
La música de los niños de la segunda edición, la música de los niños de la segunda edición, la música de los niños de la segunda edición, la música de los niños de la segunda edición, la música de los niños de la segunda edición, la música de la música de los últimos años, la música de los niños de la música de la música de los últimos años.
Innovaciones en el siglo XX
La segunda escuela vienesa: atonalidad y serialismo
El primer ciclo de la serie es el de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la serie de la
Neoclásico y Objetividad: Stravinsky e Hindemith
El control de la orquestación de la orquesta de la orquesta de la izquierda (1930) es un hito de la reacción de la orquestación de la orquestación de la música de la orquesta, un ritmo de la orquestación de la música de la música de la música, y un ritmo de la música de la música.
Paul Hindemith, una figura líder del movimiento Gebrauchsmusik, escribió sinfonías que combinan contrapunto lineal neo-Baroque con armonías tonales centradas en su propio sistema de grados armónicos. Su sinfonía Mathis der Maler (1934) se deriva de su ópera sobre el sentimiento medieval Matthias Grünewal
Shostakovich y la sinfonía soviética
La orquesta sinfónica de la orquesta de la música de la música, y la música de la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música, la música,
Otras direcciones modernistas: Bartók, Prokofiev, y Más allá
La primera edición de la música de los jóvenes de la clase obrera es la primera, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la segunda, la otra, la otra.
Otros notables sinfonistas del siglo XX incluyen Ralph Vaughan Williams (nueve sinfonías, que van desde pastorales hasta araña), Dmitri Kabalevsky, William Walton, y figuras posteriores como Samuel Barber (dos sinfonías, con la Ensayos]).En América, la sinfonía experimental de Aaron Copland No. 3 (1946)
Conclusión
La evolución de la forma sinfónica de Beethshaven al siglo XX nos muestra una notable trayectoria de claridad clásica a través de la pasión romántica a la fragmentación modernista y la reanimación. Beethoven amplió los límites emocionales y estructurales de la sinfonía; compositores románticos nacionalizados, programados y monumentalizados; y los modernistas deconstruyeron tonalidad, ritmo y forma
Recursos externos para la lectura posterior: Enciclopedia Britannica sobre la sinfonía; ]La guía clásica del FM a la sinfonía; ]Oxford Music Online – Symphony (se puede requerir la suscripción).