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El desarrollo del Sitar y su introducción a la música occidental
El sitar representa una de las más reconocibles herramientas del subcontinente indio, su cuello rizado, gourd resonante, y las cuerdas simpáticas brillantes que producen un sonido que es a la vez meditativo y estimulante. Más que una herramienta musical, el sitar encarna siglos de intercambio cultural, refinamiento técnico y expresión artística. Su viaje desde las cortes de los emperadores Mughal en forma de madera
Origen y desarrollo histórico
De la Veena a la Sitar
La ancesía del sitar puede ser trazada a la antigua veena india, una categoría de instrumentos de cuerda que existían durante milenios. En los textos clásicos del sánscrito, la veena se celebra como el instrumento de Saraswati, la diosa del conocimiento y las artes.
El Crucible Mughal (16th–18th Century)
El sitar moderno como sabemos que tomó forma durante el período de Mughal, particularmente bajo el reinado del emperador Akbar (1556–1605). Las crónicas de la corte mencionan un músico llamado Amir Khusrau] (1253–1325) como una figura legendaria que supuestamente inventó el sitar modificando el persa setar [Fugha 3 m
Las dos escuelas principales: Maihar y Etawah
[FLT] [FLT] [FLT]] [La nueva tecnología de la sidra [FLT]] [FLT]]] [Fanteriormente]] [Fantiva de la sidra [FLT]] [La nueva tecnología de la sidra [FLT] [Fantiva]
Diseño y construcción
Anatomía del Sitar
Un sitar de concierto estándar comprende varios componentes distintos, cada uno que contribuye a su riqueza tonal:
- Tumba (resonador): Un gran gourd hueco (a menudo de una calabaza seca) unido a la base del cuello. Algunos sitares tienen un segundo gourd más pequeño en el cuello, conocido como un kadduance
- Dand (neck): Un cuello largo y hueco hecho de madera de tunelada estacionada (un tipo de caoba). Se curva ligeramente hacia arriba para permitir la limpieza de cuerdas por encima de las fretas.
- Par (fretas):] 16 a 20 fretas de latón móviles, cuidadosamente colocadas a lo largo del cuello para acomodar los intervalos microtonales de la india raga escalas. A diferencia de las frecuencias occidentales, están atadas al cuello con hilos de seda o de nylon, permitiendo que el ejecutante los ajuste para diferentes [LT][FLT5]
- Canciones: Un sitar típico tiene entre 18 y 21 cuerdas. Siete de ellas son cuerdas: cuatro cuerdas principales (incluyendo una drona) y tres cadenas chikari]
- Tarafdar (puente): Un puente plano y curvado hecho de hueso, marfil o material sintético. Las cuerdas pasan sobre él en un ángulo leve, produciendo el característico zumbido metálico llamado jawari], un elemento clave del timbre del sitar.
- Mizrab (plectrum): Una puntiaguda de alambre usada en el dedo índice de la mano derecha. Los jugadores avanzados usan el índice y los dedos medios alternativamente para ejecutar secuencias rápidas.
Técnica de Tuning y Jugar
La afinación estándar para las cuerdas de juego es Ma-Sa-Pa (la cuarta, tónica, tónica y quinta de la escala), con las chikari cadenas afinadas a Sa y Pa. Las cuerdas simpáticas se ajustan a las notas específicas de la [LT:4]
Materiales de construcción e innovaciones modernas
Los sitares tradicionales son hechos a mano por luthiers especializados (sitar-makers) en talleres en Calcuta, Delhi y Miraj (Maharashtra).El gourd está curado durante meses, el cuello tallado desde un solo bloque de madera, y el puente con precisión utilizando archivos y papel de arena.
Los Maestros Sitar
Ravi Shankar: El Embajador Mundial
El sitarismo de la fama internacional es inseparable de la vida y el trabajo de Pandit Ravi Shankar (1920–2012).Un niño de una familia Bengali Brahmin, Shankar estudió bajo Allauddin Khan en la gharana Maihar durante siete años, practicando por la paz hasta 18 horas al día.
Vilayat Khan: El estilista vocal
Mientras que Shankar introdujo el sitar al Oeste, Ustad Vilayat Khan [Kart] revolucionó su técnica. Un maestro del gharana Etawah, Vilayat Khan desarrolló el gayaki ang
Otras Figuras Clave
Otros sitaristas principales que contribuyeron al desarrollo del instrumento incluyen:
- Ustad Imrat Khan (1935-2018): Hermano menor de Vilayat Khan, maestro de sitar y surbahar (sitriente sitar), conocido por su profundo alap[ en lento [FLTo[6]]
- Pandit Nikhil Banerjee (1931-1986): Un discípulo de Allauddin Khan, reconocido por su pureza melódica y su profundidad emocional, a menudo considerado el sitarista más poético de su época.
- Shahid Parvez Khan [nacido 1955): Un virtuoso contemporáneo de la gharana de Etawah, conocido por su velocidad descarada e innovador layakari (manipulación histmica).
- Kushal Das] (nacido en 1959): Un exponente líder del estilo Maihar, elogió por su enfoque meditativo y meticuloso raga] desarrollo.
Introducción a la música occidental
El despertar cultural del siglo XX
El sitar comenzó a seep en la conciencia occidental tan temprano como los años 50, cuando los músicos clásicos indios lo incluyeron en conjuntos de giras que visitaron Europa. compositores occidentales como John Coltrane (que nombró a su hijo Ravi) y Philip Glass expresó interés, pero era la música popular de los años 60 que convirtió el sitar en un fenómeno familiar. El catalizador fue la canción de los Beatles de 1965 timbre Harrison
Grabaciones y Colaboraciones Principales
Siguiendo "Norwegian Wood", el sitar apareció en numerosas grabaciones icónicas:
- Los Byrds – "Ocho Miles High" (1966): El guitarrista Roger McGuinn utilizó un Rickenbacker de 12 cuerdas para simular un drone similar a un sitar, mientras que la melodía de la canción se presta de escala india.
- Los Rolling Stones – "Paint It Black" (1966):] El guitarrista Brian Jones tocó un sitar eléctrico (el sitar Danelectro "Coral") para crear el sabor distintivo del este de la canción.
- George Harrison – "Sin ti" (1967): La primera composición totalmente india de Harrison, con un conjunto completo de sitar, dilruba, tabla, y tambura[FLT][FLT][FLT] [
- Ravi Shankar – West Meets East] (1966) y Raga (1968): Estos discos trajeron el sitar clásico a una audiencia de masas, vendiendo millones y ganando Grammys.
- Jimi Hendrix – "¿Estás experimentado?" (1967): El outro de la canción presenta un efecto de guitarra atrasado que imita el espiral de sitar.
- Led Zeppelin – "Kashmir" (1975): Aunque no era una pista de sitar, las cuerdas orquestadas y el riff similar a los drones estaban profundamente influenciados por la música clásica india.
El Sitar en Jazz y el Minimalismo
Más allá del rock, el sitar también encontró un hogar en jazz y vanguardia clásica. El saxofón John Coltrane fue profundamente inspirado por la espiritualidad india y el concepto de raga, y su obra "India" (1961) mostraba un sonido saxofón soprano que imitaba el violín
Impacto en los genres occidentales
Rock Psicodélico y el "Este se encuentra en Occidente" Estético
La entrada del sitar en el pop occidental no fue simplemente un gimmick; alteró fundamentalmente el lenguaje armónico y textural de la roca psicodélica. El drone sostenido del instrumento proporcionó una nueva manera de construir estructuras de coral exuberantes, estáticas, mientras que sus curvas microtonales desafiaron la rigidez del tono occidental.
Música y Fusión Mundial
[LT] La música del mundo [FLT] [FLT] [4]] [FLT] [4]]]] [Frake]]] [Frake]] [Frake]] [Frake] [4]]]
Legado y evolución continua
El Sitar en Contexto Contemporáneo
[LT] La sitara se encuentra en el mundo de la música clásica [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]] y en instituciones como el Instituto de Música Bhatkhande y la Academia Sitar en Varanasi. Al mismo tiempo, se ha absorbido completamente en el paisaje de sonido global.
Innovaciones tecnológicas
Los sitaristas modernos continúan empujando los límites del instrumento con mejoras tecnológicas. Pandit Shujaat Khan (hijo de Vilayat Khan) a menudo utiliza un sistema de amplificación inalámbrica que le permite moverse libremente en el escenario. Algunos jugadores han introducido electrónica tanpura
Educación y Preservación
Los esfuerzos para preservar y enseñar el sitar han crecido a nivel mundial. Ravi Shankar Foundation y Festival de Sitar] (en Holanda) celebrarán talleres y series de conciertos. Universidades como la Universidad de California, Berkeley y la Universidad de Toronto ofrecen cursos en la interpretación de música clásica india[LT]
Conclusión
El sitar es mucho más que un instrumento musical: es un archivo vivo de fusión cultural, maestría técnica y trascendencia artística. Su viaje desde las cortes medievales de la India a las salas de conciertos más grandes del mundo y estudios de grabación habla al lenguaje universal de la música. Mientras los músicos contemporáneos continúan experimentando con su timbre, y a medida que las nuevas generaciones de sitaristas emergen tanto de los orígenes indios como occidentales, el sitar seguirá siendo un puente entre los diálogos.
Para más información sobre la historia y la construcción del sitar, vea la Encyclopaedia Britannica entry. Para una biografía detallada de Ravi Shankar, consulte el sitio web oficial Ravi Shankar . Una exploración exhaustiva de la teoría de raga y la técnica de sitar puede encontrarse en [LT:4]