Table of Contents
Los orígenes de la revolución de la música de danza electrónica de los años 90
Los años 90 representaron un momento de la música electrónica de baile, transformándolo de un movimiento subterráneo de nicho en una fuerza cultural global. El sonido de la década fue forjado en el crisol de la escena de la rave de finales de los años 80, donde la música de la casa de Chicago y el techno de Detroit chocó con los almacenes de Manchester, Londres y Berlín. Esta fusión creó un nuevo lenguaje sonoro que definiría la cultura juvenil durante años.
Las ciudades claves sirvieron como epicentros para esta evolución. En Estados Unidos, Detroit permaneció como el hogar espiritual del techno, mientras que Chicago continuó perfeccionando la música de la casa en subgenres como la casa profunda y la casa ácida. El Reino Unido fue testigo del crecimiento explosivo del "Segundo Verano de Amor" en 1988-89, que estableció directamente el escenario para la cultura de la rave masiva de principios de los años 90.
Este periodo no se trataba sólo de la música; era sobre la comunidad. Las fiestas de almacén subterráneo y las raves ilegales de principios de los años 90 eran experimentos sociales en el colectivismo y el hedonismo. Rechazaban el comercialismo de la cultura pop dominante a favor de una experiencia compartida centrada en el ritmo, las luces y el DJ como conductor de la emoción. Este ethos demostraría extraordinariamente duradero, influenciando todo desde la cultura del festival a la moda a la lengua de una generación.
Los genios clave y sus pioneros
Los años 90 vieron una diversificación sin precedentes de la música electrónica de baile. Lo que había sido un puñado de estilos relacionados explotó en un rico ecosistema de subgenres, cada uno con su propio sonido distintivo, seguido, y técnicas de producción. Entender esta tapiz de sonidos es esencial para captar el impacto completo de la década.
Música de la Casa: La Fundación Almacén
La música de casa, nacida a principios de los años 80 en Chicago, maduraba en los años 90 en un género altamente pulido y comercialmente viable. Artistas como Frankie Knuckles, conocido como el "padre de la casa", siguieron influenciando a los productores de todo el mundo, pero nuevos talentos surgieron para llevar la antorcha.
Los principales hitos de la casa de los años 90 incluyen el desarrollo de casa progresista], promovida por etiquetas como Renacimiento y artistas como Sasha y John Digweed. Sus mezclas largas y sin costuras y paisajes atmosféricos convertidos en discos épicos.
Techno: El sonido futurista de Detroit
El texto de la etiqueta alemana [LT2] se convirtió en una leyenda con su ritmo incesante y mínimo experimental, y se caracterizó por el rigor de la arquitectura [FLT] [FLT2] [FLT] [FLT] [F]] [F.
La influencia de Techno se extendió a otras formas de música electrónica, incluyendo tecnoambiente (pioneered by The Orb, Aphex Twin, and Biosphere) y música de baile inteligente (IDM), que enfatizó ritmos complejos y melodías abstractas.
Trance: El Escapado Emocional
La música de sonido explotó en popularidad a mediados de los años 90, especialmente en Europa. Originando de las escenas alemanas y holandesas, la trance se definió por sus melodías desgarradoras, líneas de sintetización arpiciadas y descomposiciones eufóricas.
[FLT]] un subgenre significativo fue trance progresivo, que mezclaba elementos de casa progresiva con los picos emocionales de Trance. Artistas como Andain y ]Ambove & Beyond] (formado a finales de los años 90)
Drum y Bass: La derrota de Breakneck
[LT] El tambor y el bajo surgieron de las escenas de la selva del Reino Unido a principios de los años 90. A mediados de los 90, se había convertido en un género sofisticado caracterizado por roturas rápidas (normalmente 160-180 BPM), graves pesadas y ritmos complejos.
El grupo de trabajo de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria de la industria, la industria de la industria de la industria de la industria de la industria, la industria de la industria de la industria, la tecnología y la tecnología de la industria, la tecnología de la industria, la tecnología y la tecnología, la tecnología y la tecnología de la información, la tecnología y la innovación, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad y la calidad y la calidad, la calidad, la calidad, la calidad, la calidad
El Levántate de la cultura de Rave y Fenomena del Festival
La escena de la rave de los años 90 fue una revolución cultural. Lo que comenzó como fiestas ilegales de almacenes en ciudades como Londres, Manchester y Los Ángeles se convirtió en un movimiento global que atrajo a cientos de miles de participantes. Raves eran más que sólo fiestas de baile — eran declaraciones contraculturales. Rechazaron la comercialización de la vida nocturna en favor de reuniones comunitarias, a menudo secretas, donde la música y la experiencia compartida tomaron el escenario central.
El "Segundo Verano de Amor" en el Reino Unido (1988-1989) estableció directamente el escenario para la explosión de la rave de los años 90. A principios de los años noventa, el gobierno británico Ley de justicia criminal y orden público de 1994 intentó romper las raves apuntando a reuniones con "repetitivos"
[LT] El circuito europeo de festivales comenzó a abrazar la música electrónica. El Desfile del amor en Berlín, que comenzó en 1989 como una demostración política, se convirtió en un partido callejero masivo que celebraba el techno y la casa.
El impacto en la cultura y la moda de la juventud
La cultura de la arave influyó profundamente en la moda de los años 90. El logo "cara sonriente" se convirtió en un símbolo del movimiento, apareciendo en camisetas, pins y volantes. Ropa de arauca, jeans de tamaño superior y colores brillantes eran prácticos para largas noches de baile, mientras que accesorios como palitos de brillo, chuletas y vendas se convirtieron en declaraciones de moda[LT2]
Más allá de la moda, las raves fomentaron un sentido de comunidad y aceptación. PLUR (Paz, Amor, Unidad, Respeto)] ethos, aunque más asociado con los finales de los años 80 y principios de los años 90, seguía siendo un principio rector para muchos derrames. Este énfasis en la inclusividad y la autoexpresión ayudó a normalizar estilos alternativos de vida y alentó la apertura alrededor de temas como la crítica moral, la sexualidad.
Innovaciones tecnológicas que formaron el sonido
La década de los 90 fue testigo de una revolución en la tecnología de producción musical. La asequibilidad y accesibilidad de equipos como la máquina de tambor Roland TR-909 Roland TB-303 sintetizador de bajos, y varios samplers permitieron a los productores de dormitorio crear pistas de calidad profesional.
Los primeros trabajos de audio digital (DAWs) como Pro Tools] (lanzado en 1991) y Cubase] (disponible en Atari ST y luego Windows) dieron a los productores un control granular sobre sus composiciones.
Otra innovación significativa fue el aumento de sistemas de vinilo digital. Aunque no se incorporaron hasta principios de los años 2000, herramientas como Final Scratch (desarrollado a finales de los años 90) permitieron a los DJ controlar archivos de audio digitales utilizando los turntables tradicionales. Esto allanaron el camino para el eventual cambio de disco digital.
La música de Internet, aunque en su infancia, también comenzó a impactar la escena. Foros de discusión, como los de Usenet y sitios web tempranos, permitieron a los productores y fans compartir pistas, ideas y información de eventos. En 1999, plataformas como MP3.com y
Incorporación de la cruz y el éxito comercial
[LT] [FLT] [FLT]]] Los grandes artistas de la música de la danza electrónica habían comenzado a infiltrarse en las cartas pop. [FLT] [FLT] [FLT:]] [FLT] [FLT]] [FLT]]] [FLT]]]
Del mismo modo, Los Hermanos Químicos] (antes Los Hermanos del Polvo) liberados Dig Your Own Hole (1997), con el emblemático single "Block Rockin' Beats", que ganó un Grammy para el Mejor rendimiento del Instrumental de Rock.
Daft Punk, mientras tanto, se convirtió en la cara de la casa francesa con su álbum debut Homework] (1997). Temas como “Around the World” y “Da Funk” fueron interpretados en clubes y en radio, y sus cascos robot se convirtieron en símbolos icónicos de la música electrónica. Su éxito demostró que la música electrónica podría ser aclamada críticamente y comercialmente viable sin sacrificar la integridad artística.
] [FLT]] [FLT]] [FLT]] [Función de música]] [Función de música en el campo de la música] [FLT]] [Función de la música en el campo de la música [FLT]] [Función de la música en el mundo]
El legado de la escena EDM de los años 1990
Las giras de la década de 1990 sentaron las bases para la industria mundial de la música de la danza electrónica que conocemos hoy. Festivales como Electric Daisy Carnival] (primero celebrado en 1997), Festival de música tradicional (1999), y Tomorrowland (2005) fueron inspiradas directamente por el club de la cultura de la grandios de la cultura de la ciudad.
Además, las innovaciones tecnológicas de los años 90 permitieron a las generaciones futuras producir y distribuir música con facilidad sin precedentes. Software como Ableton Live] (primer lanzado en 2001) construido sobre las herramientas de secuenciación y muestreo desarrolladas en los años 90, haciendo del funcionamiento electrónico en vivo una realidad general. Internet, que se estaba volviendo accesible a finales de los años 90, pronto permitiría la colaboración mundial y la distribución instantánea.
Tal vez lo más importante, la música de danza electrónica de los años noventa estableció como una forma legítima de arte. Ya no se descarta como un fad que pasa o una subcultura de droga, EDM fue reconocida por críticos e instituciones. La influencia del género puede ser escuchada en prácticamente toda la música popular contemporánea, del pop y rock al hip-hop y R residencialamp;B. La escena EDM de los años 1990 fue un crisol de creatividad, comunidad y cambio tecnológico, un paisaje verdaderamente para siempre.
Para una historia más detallada, vea el Wikipedia artículo sobre la música electrónica de baile y la característica de Piedra de remolino en la cultura del club de los años 1990. También explore la Resident Advisor retrospective on 1990s raves.