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Introducción: Por qué el crítico cine importa para los historiadores culturales
La crítica cinematográfica es mucho más que una simple crisis de pulgares o pulgares. Para los historiadores culturales, sirve como una fuente secundaria rica y estrada que captura las corrientes intelectuales, estéticas y sociales de un determinado período. A diferencia de los documentos primarios como notas de producción o guiones, la crítica proporciona una capa interpretativa que revela cómo se recibieron, entendieron y debatieron las películas en el momento de su liberación.
La doble naturaleza del crítico cinematográfico: lentes primarias, fuente secundaria
Distinguiendo a Primaria de la Secundaria en Investigación Histórica
En la metodología histórica, una fuente primaria es una cuenta directa o evidencia directa del período estudiado, letreros, diarios, registros oficiales y las películas mismas. Una fuente secundaria interpreta o analiza los materiales primarios. La crítica cinematográfica ocupa un espacio híbrido: el crítico escribe sobre una película (primaria) pero lo hace a través del filtro de sus propias suposiciones, lenguaje y preocupaciones. Esto hace que la crítica sea una fuente secundaria inestimable para el ecosistema cultural de la película.
Por ejemplo, cuando Pauline Kael revisó Bonnie y Clyde en 1967, su defensa impassionada de la violencia del film y el tono anti-establecimiento nos dice tanto acerca de las ansiedades americanas de finales de los años 60 como lo hace sobre el artista de la película. De manera similar, las revisiones contemporáneas de
El crítico como barómetro cultural
Los críticos no son observadores neutrales; son productos de su tiempo, conformados por la educación, la ideología y las redes profesionales. Sin embargo, esta subjetividad es precisamente lo que hace que su escritura sea históricamente útil. Los prejuicios, los entusiasmos y los puntos ciegos de un segmento de la audiencia – a menudo la clase media urbana educada que formó la columna vertebral de la cultura cinematográfica temprana.
El Filtro Institucional de la Prensa
Más allá de la subjetividad individual, la publicación en sí actúa como filtro. Una escritura crítica para El New York Times operaba bajo diferentes limitaciones que una escritura para La Voz de Pueblo o un documento comercial como La variedad].
Usando el crítico de cine para desempacar actitudes culturales
Roles de género y moral en cine americano de mediana crisis
Una de las áreas más productivas para el análisis histórico es cómo los críticos se arraigaron con las cambiantes normas de género. En los años 50, las críticas a menudo reforzaron los ideales domésticos. Las críticas elogiaron a las actrices como el Día de Doris por roles que enfatizaron feminidad sana, al tiempo que expresan incomodidad con personajes femeninos más independientes.
Por el contrario, a finales de los años 60 y principios de los 70 la crítica abarcaba más retrataciones matizadas. Los críticos defendían Klute] (1971) por su franca representación del trabajo sexual y el rendimiento de Jane Fonda. Este cambio en lenguaje crítico —desde la moralización hasta el análisis psicológico— refleja el impacto del movimiento en la cultura dominante.
Estudio de caso: La recepción de Thelma y Louise]
El filme de 1991 Thelma y Louise desencadenaron una tormenta de debate crítico que ilustra perfectamente el valor de la crítica cinematográfica para la historia de género. Reseñas de apoyo enmarcaron la película como un hito feminista, con la crítica Janet Maslin en El New York Times celebrando su “indiciación”
Carrera y representación a través de los decenios
La crítica cinematográfica también rastrea la evolución de la conciencia racial. En la era silenciosa, las críticas de D.W. Griffith El nacimiento de una nación (1915) fueron divididas de forma escalofriante por las líneas raciales. Los críticos blancos a menudo elogiaron su logro técnico al ignorar su contenido racista, mientras que los periódicos negros como
Más recientemente, el aumento de la crítica consciente de identidad —desde puntos como Breck Film Review o Film Quarterly] ha proporcionado a los historiadores un archivo más rico de perspectivas marginadas. Usando la crítica como fuente secundaria permite a los académicos ver cómo la representación fue debatida, controvertida, y transformada eventualmente.
Interrogar el “Colorblind” Ideal de los años 1990
En los años 90, muchos críticos adoptaron una retórica “colorblind”, alabando películas como Boyz n the Hood (1991) y Malcolm X (1992) por ser universal en lugar de “razas películas”.
Tracing El cambio artístico y tecnológico a través del crítico
La transición al sonido y al color
Las revoluciones tecnológicas en el cine son raramente técnicas; tienen significado cultural. Cuando El cantante de Jazz (1927) introdujo el diálogo sincronizado, los críticos fueron ambos remolcados y desconcertados. Algunos lamentaron la pérdida de la libertad expresiva de la película silenciosa, mientras que otros aclamaron una nueva era de realismo.
Del mismo modo, la llegada de películas de color en los años 1930 y 1940 recibió críticas mixtas. Los críticos debatieron si el color era adecuado para el drama serio o sólo para el espectáculo. Una revisión de 1939 de El mago de Oz celebró su "paleta deslumbrante" pero cuestionó si tal viveza distraía de la narrativa. Estos debates no son mera trivia; revelan cómo los críticos y entretenimientos y la novelas
El conservatismo estético de los críticos tempranos
Muchos críticos inicialmente resistieron a la película de color como vulgar. En 1935, una revisión en El neoyorquino describió la primera función de Technicolor de tres pistas, Becky Sharp, como “un dolor de cabeza en el arco iris”.
Efectos especiales y el espectáculo en la era del bloque
En los años 70 y 1980, los críticos tenían que considerar cada vez más con efectos especiales como una fuerza narrativa. Las críticas de Star Wars] (1977) a menudo separaban su mago técnico de su historia, con algunos elogios al primero mientras desestimaban a este último. Esta bifurcación crítica refleja una tensión cultural más amplia entre el arte alto y el entretenimiento masivo, un debate que continúa en el discurso de hoy en el discurso sobre el discurso.
Los historiadores también pueden utilizar la crítica para entender cómo el cambio tecnológico influyó en el trabajo y la industria. Los críticos a menudo comentan la naturaleza "impersonal" de CGI, vincularla a las ansiedades sobre la automatización y la deshumanización. Tales conexiones hacen que la crítica cinematográfica sea un recurso valioso para estudios más amplios de tecnología y sociedad. Para un análisis exhaustivo de cómo los críticos formaron la era del blockbuster, consulte
Estudio de caso: El giro digital en el decenio de 1990
La liberación de Jurassic Park (1993) marcó un momento de ruptura para los efectos digitales. Los críticos fueron asombrados por el realismo de los dinosaurios, pero muchos también expresaron su inquietud. En El Washington Post, Hal Hinson escribió que las criaturas "parecen casi demasiado reales—se imaginan una línea que se mueven
Enfoques metodológicos: Cómo utilizar el crítico de cine como fuente secundaria
Selección y muestreo de fuentes
[LT] La revista Sound [LT] [FLT] ayuda a la audiencia, a ejercer la precaución en la elección de qué comentarios analizar. Una única revisión de un importante outlet como El New York Times puede representar las opiniones de un poderoso portero cultural pero no del público más amplio.
Los archivos digitales han revolucionado el acceso. Bases de datos como Lantern (Media History Digital Library)] proporcionan escaneos de revistas de fans y papeles comerciales de los años 1910 a través de los años 60. ProQuest Historical Newspapers ofrece una amplia cobertura. Usando estas herramientas, los historiadores pueden realizar análisis de contenido cuantitativo, por ejemplo, rastreando la frecuencia de términos como “feminarios” o “combinados”
Integrando el Criticismo con Otras Fuentes
La crítica cinematográfica es más poderosa cuando se hace referencia a otros materiales primarios y secundarios. Los datos de la oficina de caja, los registros de producción, los memos de estudio y las encuestas de audiencia pueden fundamentar las reivindicaciones críticas en la realidad económica e institucional. Por ejemplo, si los críticos lambaron una película como "inmoral" pero fue un éxito de la taquilla, esa discrepancia nos dice algo sobre la brecha entre la opinión de élite y el gusto popular.
Un ejemplo clásico es la recepción de Basic Instinct (1992). Los críticos estadounidenses se centraron en el contenido sexual de la película y supuesta misoginia, mientras que los críticos franceses elogiaron su estilo neo-noir y el rendimiento de Sharon Stone. Estas interpretaciones diferentes reflejan actitudes culturales distintas hacia la sexualidad y el cine, un punto que se perdería si el historiador se basara únicamente en fuentes domésticas.
Usando Revistas Fan para la Recepción Audience
Revistas de fans como Fotografía y Motion Picture publicó cartas de lectores, creando una línea directa a opiniones de audiencia. Mientras estas letras fueron editadas y curadas, todavía proporcionan un valioso contrapunto a la crítica profesional. El historiador Kathryn Fuller-Seeley ha utilizado tales fuentes para mostrar que más audiencia de 1930.
Limitaciones y Pitfalls of Film Criticism como fuente secundaria
Bias, subjetividad y el Canon
La limitación más obvia es que los críticos no son representativos de la población general. Históricamente, la crítica cinematográfica fue dominada por escritores blancos, masculinos, de clase media. Las mujeres y los críticos de color fueron marginados, y sus voces a menudo aparecen sólo en publicaciones alternativas. Esto hace que el archivo. Un historiador basado únicamente en las revisiones principales podría concluir que el público de los años 50 amaba uniformemente a los occidentales, cuando de hecho muchas mujeres las encontraron aburridos.
El problema del "gran hombre" crítico
Ciertos críticos –Andrew Sarris, Pauline Kael, Roger Ebert – han logrado el estatus canónico. Sus críticas son ampliamente reimprimidas y antologías, que pueden llevar a los historiadores a representar su influencia. Pero estos críticos a menudo eran más fuertes en su propio tiempo. La teoría del autista de Sarris, por ejemplo, fue inicialmente polémica y no ampliamente compartida por el público en general.
Supervivencia y Fragmentación del Registro
Muchos comentarios de artículos más pequeños, prensa alternativa y fuentes no-inglés se han perdido, o existen sólo en archivos físicos que son difíciles de acceder. Además, las restricciones de derechos de autor a menudo impiden la digitalización de las críticas más recientes. Esto conduce a un sesgo de supervivencia: las reseñas que son más fáciles de encontrar tienden a ser de las publicaciones principales y élite. Los historiadores deben reconocer estas lagunas y evitar la sobregeneralización de un registro incompleto.
El peligro del presentismo
Otro riesgo es leer las preocupaciones modernas en la crítica histórica. Los críticos en 1935 no escribieron sobre la "masculinidad tóxica" o el "rabiano sistémico" en la forma que hacemos hoy. Usar marcos teóricos contemporáneos para evaluar su lenguaje puede distorsionar el significado de la fuente. En cambio, los historiadores deben esforzarse por entender la crítica en sus propios términos, mientras que todavía reconocen los prejuicios inconscientes que la formaron.
Conclusión: El valor duradero de la crítica cinematográfica para la historia cultural
La crítica cinematográfica, cuando se utiliza mentalmente, ofrece una ventana sin paralelo a la psique cultural de épocas pasadas. Captura las esperanzas, miedos, prejuicios y corrientes intelectuales que moldearon cómo se hicieron y recibieron las películas. Al analizar el discurso crítico a través del tiempo, los historiadores pueden seguir cambios en la política de género, actitudes raciales, aceptación tecnológica y valores artísticos. La clave es abordar la crítica no como una perspectiva objetiva que se sitúa como una evidencia.
La investigación futura en humanidades digitales probablemente amplificará el poder de este método. La extracción de texto a gran escala de reseñas digitalizadas puede revelar tendencias amplias en el uso de palabras, el sentimiento y el tema. Sin embargo, la lectura cercana sigue siendo esencial, los números por sí solos no pueden captar el matiz del argumento de un crítico o la pasión de un debate. La mejor historia cultural combina ambos enfoques, utilizando estadísticas para identificar patrones y lectura cercana para entender la experiencia vivida.
Para los historiadores que se embarcan en este camino, las recompensas son sustanciales. La crítica cinematográfica no es simplemente una crónica de películas; es una crónica de lo que significa estar vivo en un momento particular, ver, pensar y sentir. Al tratarlo con el rigor que merece, los eruditos pueden enriquecer nuestra comprensión del cine y la cultura.