كيف تم إعادة تشكيل الثورة الفرنسية الحركات الثقافية نحو الفن السلطة

النظام الفني لما قبل الثورة: الحق في الرعاية والحق في الحياة

وكان عالم الفن الفرنسي يعمل في قنوات محكومة بشدة، تعكس الهيكل السياسي لـ ancien régime، بينما كان النظام الملكي للوحة الكاثوليكية، والأعراف الوراثية لا تزال مؤثرة، وكانت اللجان هي التي تُظهر في الوقت الحاضر.

هذا النظام لم يترك مجالاً كافياً للاختلاف الفني الفردي، وقد كان أسلوب روكوكو الذي زدهر تحت لوي الخامس عشر، مع الكرزات المفعمة باللعب، وقطعة الشلالات، ومشاهد الفراغ الأرستوقراطي، أمراً سياسياً للعيون الحديثة، ولكنه كان إيديولوجياً للغاية، وقد احتفلت بعالم من الظلم المميز، وقطعت عن حياة الفلاحين وفقراء الحضر.

الثورة: أفكار الحرية والمساواة، والرؤية الفدية

The storming of the Bastille on 14 July 1789 ignited not only a political inferno but a cultural. The Declaration of the Rights of Man and of the Citizen, issued later that summer, declared freedom of expression and the sovereignty of the nation. almost overnight, the ideological foundations of artistic production crbled. If sovereignty resided in the people, then art could no longer remain a private visualt

"الرووتات المُنبّرة" "والشيفرة الفلسفية"

وقد بدأ هذا الاضطرابات من الفراغ، فعقد الفكر المخفف، الذي ينشر عن طريق السالونات، والكتيبات، وEncyclopédie، كان قد قام بالفعل بتدريس الفنانين والمفكرين الذين يشتبهون في سلطتهم التقليدية.

Iconoclasm and the Destruction of Royal Symbols

وقبل أن تُبنى صور جديدة، كان يتعين تقطيع القديمة، وشهدت السنوات الثورية الأولى على انتشار الأيكونوكلام، وسحبت أحواض الملوك من خصومهم، وأرسلت المعاطف الملكية من الأزياء، ودمرت قبر الرهبان في سانت دينيس، وكانت هذه الأعمال غير مخادعة بسيطة؛ وكانت الطقوس تتخيل

النزعة الشعبية كلغة الرؤية فيرتو

إن كان روكو هو أسلوب الأرستوقراطية المهددة، فإن الطموحات الجديدة للصناعة التركيبية يجب أن تخترع أو تُنعش بدقة أكبر، وقد وجدت الثورة صوتها الرسمي في النزعة الشعبية، وهو أسلوب كان يكتسب الانتصاب منذ منتصف القرن الثامن عشر، ولكن الآن أصبح النسيج غير المتنازع للفضيلة الجمهورية.

وكان النداء مباشراً، حيث أصبح ثلاثة أبناء يتعهدون بحياتهم في ولاية روما، من الدرجة الرئيسية في الخدمة المدنية، حيث إن الهندسة المتشابكة للتشكيل، والتأكيد على العضلات والعزيمة، والفصل الواضح للمجال الذكوري العام من مجال الأنثوية للعاطفة الخاصة، وكلها ترجمت إيديولوجية ثورية إلى مجموعة من الصيغ المرئية القوية.

جاك لوي ديفيد: خبير في الشؤون السياسية

ولم يجسد هذا التحول أفضل من جاك - لويس دافيد، بل كان رساماً من طبقة نيسالية قبل الثورة، ألقى ديفيد نفسه في المزلستروم السياسي، وأصبح نائباً في الاتفاقية الوطنية وحليفاً مقرباً من روبوتات، وأصبح فنه غير قابل للتشويش من الدعاية الثورية، وحوّل بعض الصور المضنية للعمر([FT])([

ومع ذلك، فإن تأثير ديفيد يتجاوز نطاقه، فقد صمم مهرجانات عامة ضخمة ووضع تصميمات للمسابقات الثورية، وأصبح مديرا فعليا للجمهورية الجديدة، وقد أصبح رسمه لمهرجان الكائن الأعلى، حيث كان يقوم بتحديد دوره في جبل الماشية المسروقة والتماثيل الشائعة، يبين كيف يمكن للفنانين المعماريين إعادة تشكيل الفضاء الحضري لصنع الكنسي.

تحويل المؤسسات: من قصر إلى متحف عام

ولعل أكثر الإرث المؤسسي الدائم للثورة هو إعادة اختراع المتحف كثقة عامة، وقبل عام 1789 كانت مجموعات الفنون خاصة بشكل كبير؛ وكانت أكثر المجموعات روعا ملك التاج، وصادرت الثورة ممتلكات الكنيسة وأرستقراطية المخضر، فجأة وضعت مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية في أيدي الدولة، والتحدي هو ما ينبغي عمله مع كل ذلك، والجواب هو أنه لا شيء أدنى من التراث الثوري.

الصوف كرمز للفن الديمقراطي

إن تحويل قصر اللوفر إلى الموسييه المركزي للفنون الذي فتح أبوابه للجمهور في ١٠ آب/أغسطس ١٧٩٣ - الذكرى الأولى لسقوط الملكية كان عملا رمزيا من أعلى المستويات، كما أن نفس الممرات التي كانت تدور فيها الملكية ترحب الآن بالحرفيين والجنود والمواطنين العاديين، وقد صدرت تعليمات إلى الحراس بقبول الجميع، بغض النظر عن الصف الاجتماعي، في أيام حر معينة.

وقد برهن هذا القانون من جديد على العلاقة بين الفن والسلطة، ففي السابق، برهن أحد الرعاة الملكيين على سلطته بملكية تحفة فنية؛ والآن، أثبتت الدولة الثورية شرعيتها بجعلها متاحة، وأصبح المتحف معبد للذاكرة الجماعية، وزواراً مدرسياً، على أن الأمة نفسها هي ذات السيادة النهائية، وقد تم ربط نموذج " لوفري " بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، مما أدى إلى إنشاء المتحف العام بوصفه أحد المؤسسات المدنية الرئيسية في العالم الحديث.

النفق والجائزة والمسابقات المفتوحة

كما قامت الثورة بإصلاح آليات الاعتراف الفني، حيث تم إلغاء الأكاديمية القديمة، مع التسلسل الهرمي والامتيازات الحصرية، في عام ١٧٩٣، حيث كانت تُعتبر محصولاً آخر من طغيان الشركات، حيث أصبحت معارض سالون المفتوحة مكاناً رئيسياً للفنان للحصول على تصريح عام، وكانت فكرة الدولة التي ترعى مسابقات للرسم والنهب، غالباً ما تكون قائمة على مواضيع وطنية مثل محكمة تين.

الفنون في الشوارع: المهرجانات، وشهادة المشاهد، وشهادة الضحايا

وفهما لكيفية إعادة تشكيل الثورة في اتجاه السلطة، يجب أن ينظر المرء إلى ما وراء جدران المعرض، وقد تم القيام بثقافة ثورية في الشوارع، والساحات، ومنتجات النسيج الإبداعي في فرنسا الجديدة، ونسق النظام برنامجا طموحا للمهرجانات المدنية مصمما لزرع طقوس الكنيسة الكاثوليكية والدير الذي له حزام من النسيج الرئوي في الأمة(17).

وقد انهارت هذه الأحداث المسافة بين الفن والمواطن، وكان كل مشارك على حد سواء متفرجاً ومؤدباً، وكان يزحف تحت لوحات مطلية بشعارات ثورية، ويغني هيمنات حديثة التشكيل، ويقسمون اليمين أمام أبراج الأرض، وكانت البيئة البصرية للمهرجانات غير واضحة، وكانت ترمز إلى وجود إيديولوجية ثورية.

The Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art Art History] offers an excellent overview of the Neoclassical method that dominated this civic imagery, noting how artists deliberately deployed old republican symbols to for for for forge a sense of revolutionary legitimacy.

المرأة والفنون وصلاحيات الحرية الثورية

وقد تناقضت الوعد الثورية بالحقوق العالمية تناقضاً صارخاً عندما يتعلق الأمر بالمرأة، وعكس عالم الفنون هذا التوتر بشكل واضح، ففي حين بلغت الفنانات مثل " إيليسابيث فيغيه لي برون " مستويات غير عادية حيث أن الصور المفضلة لدى ماري أنطونيت، فإن الثورة أرغمت العديد من النساء الموهوبات على النفي أو الغموض، بينما كانت فيغي ليونز هي نفسها تُظهر في فرنسا، وهي تُظهر ارتباطها الوثيق مع المحكمة التي تُدعي أن هناك.

غير أن الإيديولوجية الثورية عززت في نهاية المطاف تقسيماً جنسانياً في المجالات، واحتفلت الهيئة الرسمية بذكر من هواة المواطن وصانع القانون، في حين أن المرأة كثيراً ما تصور بأنها شخصية بارزة - ليبرتي، وريسون، والجمهورية - باستثناء كونها موضوعاً سياسياً نشطاً، وكثيراً ما توجه الرسوم من جانب المرأة إلى كفاءة صورية وما زالت تعيش، وكانت الجيلات تعتبر " المرأة " مفتوحة.

الفنون والسلطة والجيوتين: الرقابة والمراقبة

ومن الخطأ رسم الثورة كقصة بسيطة من التحرير الفني، فرغم أن السلطة الجديدة ولدت من ثورة ضد الطغيان، قامت بسرعة بتطوير آلياتها الخاصة للمراقبة الإيديولوجية، وخلال الإرهاب )١٧٩-١٩٩٤(، قامت لجنة السلامة العامة بتدقيق الفن الخاص بمحتوى مضاد للثورة، وكان الفنانون الذين خدموا المحكمة عليهم أن يثبتوا أوراق تفويضهم الثائرة أو أن يقبضوا على السائل الغيورانى.

وقد أصبحت المطبوعات والسخرية السياسية أكثر أشكال الفنون تقلبا، وقد ساعدت البصمات المزعجة التي تهاجم الملك أو الملكة أو رجال الدين على تقويض سلطة النظام القديم المتمثلة في حرمة الحياة، وأثناء الثورة، كان نشر صحائف رخيصة وكتيبات مصورة محررة، ولكن الفصائل المتعاقبة حاولت أيضا قمع أي صورة ثورية تسخر من قيادتها.

The Enduring Legacy: Redefining the Artist and the Audience

عندما استولى نابليون بونابرت على السلطة وتوجه في النهاية إلى امبراطور، شارك بخبرة في آلية الفنون التي بنتها الثورة، ورسم ديفيد مشهد التتاج الأعظم، وأصبح اللوفر هو الموزيه نابليون، محشواً بكنوز مهزومة، وفكرة أن هذا قد يبدو وكأنه عودة إلى المعبد الملكي، ولكن التحول الأساسي كان لا رجعة فيه.

The Revolution transformed the very identity of the artist: From a skilled artisan serving a patron’s whims, the artist became a figure of immense symbolic power-capable of shaping national consciousness, critiquing power, and embodying the spirit of the age. The Romantic generation that followed, from Eugène Delacroix to Théodore Géricault, inherited this legacy, paint scenes contemporary

اليوم، عندما يقوم فنان معاصر بعمل يتحدى السلطة الحكومية، يخلق تمثالاً في مربع عام، أو يُعد رسالة سياسية إلى علامة بارزة،

ومن ثم فإن الثورة الفرنسية لم تضيف فصلاً إلى تاريخ الفن، بل أعادت كتابة الكتاب بأكمله، إذ جعلته مسؤولاً أمام الجمهور، وتشبث به بمحتوى سياسي مفرط، وإنشاء مؤسسات تفوق النظام نفسه، خلقت الثورة الفهم الحديث للفنون كحصة من النقاشات المدنية، بل إن سلطة الملك قد استبدلت بسلطة الحائز على القوة، وهو حائط المتاحف اليوم.