نظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا الذي أُجبر على تطبيق نظام وحشي للعزل العنصري من عام 1948 إلى عام 1994، اعتمد على التشريعات والعنف والخوف من الحفاظ على السلطة، وإزاء هذه الآلية الهائلة من القمع، تم قذف سلاح قوي غير ملموس: الموسيقى، أكثر من مجرد الترفيه، أصبحت الموسيقى جهازا حيويا من الحركة المناهضة للفصل العنصري، تعمل كشبكة أخبار، وصوت معزز للأخلاق، و أداة للتعبئة، وخلق لسفراء عالمي.

The Roots of Resistance: Music and Identity Under Apartheid

To grasp the profound role of music in the struggle, one must first appreciate the deep cultural roots from which it drew. South Africa possesses an extraordinarily rich and complex musical heritage, ranging from the intricate vocal harmonies of Zulu isicathamiya and the choral call-and-response of

"مصممو الفصل العنصري فهموا هذه القوة" "نظامهم لم يفصلوا الأماكن" "ولكنه يكسر بشكل منهجي روح وثقافة "جنوب أفريقيا"

وتحت تأثير حركة الوعي الأسود في السبعينات، التي تقودها أرقام مثل ستيف بيكو، أصبحت الفن دعامة أساسية للتحرير النفسي، حيث كان هناك استصلاح واع للثقافة والهوية الأفريقية، ولم يكن التسكع في زولو أو سوتو أو شوزا مجرد خيار اصطناعي؛ بل كان بمثابة إعلان سياسي للفخر الثقافي ومقاومة مباشرة للقصة الوطنية الفكندرية التي تسعى إلى محوها.

أصوات النضال: الفنانون الرئيسيون و أنثومهم

حركة مناهضة الفصل العنصري مباركة بجيل من المواهب الموسيقية الغير عادية التي استخدمت منابرها لتتحدي الدولة وتلهم الناس

صوت المنفى

"وربما لم يجسد أي فن روح النضال المفقود" "وكانت "الملكة السوداء" "تُجرّب على "الملكة العالمية" "وكانت "الملكة السوداء"

"مصّور "ترامب

صديق طفولي لـ(ماكيبا) كان يتذكر (مانويل) بـ (مانيك) و(ماندي) كان يحتفل بـ (ماندي)

عبد الله إبراهيم: شعر الجاز للمقاومة

"السلامة وتغيير اسمه من "دولار براند كان عملاً عميقاً من أعمال الاستخلاص من أجل "إبراهيم "و "الروح الأفريقية"

بريندا فاسي: ملكة البابا الأفريقي

لقد جلبت بريندا فاسي المعروف باسم مابره الكفاح إلى مخططات البوب، وكانت موسيقاها هي صوت المدن في الثمانينات والتسعينات، وكانت أغنيتها في عام 1989، "الرئيس الأسود" احتفالا جرئا بالموسيقى المحبطة التي لا تزال مسجونة، وأغنية ماندلا كانت تمثل شجاعة سياسية

جوني كليج وفرقة الصواريخ المتعددة

وكان شجاعة الموسيقيين مثل Johnny Clegg] لا يمكن الإفراط في التأثير، حيث كان يتقن موسيقى ورقصا من طراز زولو، ويشكل الفرقتين المتعدِّدة الأعراق، جولوكا وسفكا، وفي وقت كانت فيه مجموعات من الشُعب غير قانونية، كان كليغ وشريكه في زولو يُغِدُّون على الرغم من المضايقة المستمرة.

موسيقى في السجن: أغاني من جزيرة روبن

"وبعدما كانت "سيك هول" و"مسيرات احتجاجية" "كانت الموسيقى مُتكررة للغاية في السجون التي كان فيها الناشطون المناهضون للفصل العنصري" "يُمكن أن يُغنيوا في "المدينة"

أغاني الأسلحة: هيمنات رئيسية للحركة

وفوق الأسماء الشهيرة، كانت الحركة تتحكم فيها بئر عميق من الأغاني الطائفية التي كانت تُغنّي في الشوارع والكنيسة والسجون، ولم تطلب هذه الأغاني أي أدوات، ولا مجرد صوت وقضية مشتركة.

"نكوسي ساكيل إيفريكا"

إن كونه مركباً من قبل إنوك سونتونغا في عام 1897 كهيمناً، كان نكوسي سيكيلل إيفريكا (الله بلاك أفريقيا) قد اعتمد من قبل المؤتمر الوطني الأفريقي في عام 1925، وقد حظر عليه نظام الفصل العنصري منذ عقود، وكان غناؤه عملاً من أعمال الخيانه، وكان صلاً من أجل تحقيقه، وصرخة من أجل أنشاعات الله في أرض تعاني منها.

"ميادولاند"

"مُستَحلّ بـ "ستريكي فيلاكازي " "ميادولاند" هو من الدرجة الرئيسية في احتجاجات تخريبية، و مزاجها المُشجع و الفوقية و نوعية الحضانة تُخفي رسالة سياسية عميقة حول عمليات الإبعاد القسري من "صوفيا تاون" إلى التسوية المُحلية لأراضي ميداووس

"سينزيني نا"؟

وقليل من الأغاني تلتقط الغضب الأخلاقي الحاد للحركة مثل "سينزيني نا" ؟ "هذا هو المطاردة والبسيطة جداً "أغنية الاتصال والرد" وليس هناك مجازف معقدة فقط سؤال مباشر للمضطهد "لقد كان غنائياً في جنائز الناشطين المناهضين للفصل العنصري

شوشوزولزا

"أغنية شعبية غنتها العمال المهاجرين في المناجم الذهبية "شوشوسلوزا" تم تبنيها من قبل حركة مناهضة الفصل العنصري كبكاء مُتجمّد، بمعنى الكلمة تقول "تحرك للأمام" أو "الجمع" في "إيزولو"

التعبئة، المنفى، والأرطوبة الدولية

الموسيقى هي أكثر الوسائل فعالية لخوض الكفاح إلى المرحلة العالمية، حيث تم صمت الناشطين أو طردهم أو سجنهم، تسافر أغانيهم بحرية.

المقاطعة الثقافية

(العالمية) (الملكية) (الملكية)

"مدينة السون" و الفنانين المتحدين ضد الفصل العنصري

في الجانب الآخر من النقاش كانت مجموعات مثل Artists United Against Apartheid [FLT:]، بقيادة ليتل ستيفن (Steven Van Zandt) في عام 1985، أطلقوا أغنية "Sun City."

"نيلسون مانديلا" الموسم السابع عشر من عيد الميلاد

قوة الموسيقى لحشد الرأي العام العالمي التي بلغت ذروتها في ملعب نيلسون مانديلا السبعين في عام 1988 في ملعب ويمبلي، والتي كانت تراقبها حوالي 600 مليون شخص في العالم، كانت مناسبة غير مسبوقة للبث، جمعت الموسيقى من النجوم العالمية مثل ستينغ وويتني هيوستن برسالة سياسية واضحة:

The Legacy: From Protest to National Anthem

وعندما تحرر نيلسون مانديلا في عام ١٩٩٠ وانتقلت البلاد الى الديمقراطية في عام ١٩٩٤، لم تختفي الموسيقى التي كانت تكافح؛ بل تحولت لجنة الحقيقة والمصالحة، التي تهدف الى شفاء الأمة، والتي كثيرا ما كانت تضم الضحايا والمرتكبين الذين يغنون معا، حيث وفرت الموسيقى حيزا لتجهيز الصدمات النفسية، وأعربت عن الحزن، واستعادت البشرية، وقد تم الآن استخدام الأغاني التي كانت محظورة في الإذاعة الوطنية، وغرقت في الاحتفالات الرسمية.

وأقوى رمز لهذا الإرث هو النشيد الوطني لجنوب افريقيا الجديدة، وهو هجين فريد يجمع بين " نكوسي ساكيلل " و " دي ستيم فان سود - أفريكا " )الانثيم السابق للفصل العنصري( وقد كان هذا النشيد مفتونا بخمس لغات، ويقتضي من كل جنوب افريقيا أن يغني بلغة ليست حصتها الخاصة، ويوجه عملية المصالحة اليومية.

إن روح الموسيقى النضال لا تزال تزدهر، فالحركات الحديثة في جنوب أفريقيا مثل #FeesMustFall] قد قامت بتكييف الأغاني القديمة وأنشأت أغاني جديدة، مما يدل على أن تقليد استخدام الموسيقى للتحدي بالقوة هو واقع حي، ويتنفس، وقد عادت طاقة التمرينات المتحركة، وزيارات أغاني الاحتجاج القديمة، إلى العدالة.

"ميلودي" غير المكتمل

إن الموسيقى التي تبثها الحركة المناهضة للفصل العنصري ليست منفذاً، بل كانت سلاحاً، فكشفت ما اختاره العالم من عدم رؤيته، وزرعت الشجاعة عندما كان الأمل شحناً، وبنى مجتمعاً عالمياً للتضامن، وأغنية ميريام ماكبا، هيو ماسيكيلا، والأصوات المجهولة في الشارع، ستظل تذكيراً قوياً بأن الثقافة والفنون ليستاً منفصلتين عن السياسة، بل هي أمور أساسية لمكافحة اللامساواة.