technological-and-industrial-change
تطوير بيانو في القرن الثامن عشر وأثرها الثقافي
Table of Contents
The Birth of a Revolutionary Instrument
القرن الثامن عشر هو لحظة مائية في تاريخ الموسيقى ليس فقط للطلاءات التي تنتجها بل لتحويل الأدوات التي صنعتها
ولم يحسّن البيانو ببساطة على الصكوك السابقة للوحة؛ بل أعاد تعريفه بصورة أساسية لما يمكن أن يعبّره لوحة المفاتيح، حيث لا يمكن للهاربشورد إلا أن يقدم ديناميات مُتعَرَّفة، أو لينة، مع قلة في ما بين البيانو، مما أعطى الأطراف القدرة على الإبداع من خلال عبارة واحدة، والهمسات، والصراخ، وكل شيء في ما بينه، وهذا الابتكار الوحيد الذي فتح عالماً للإمكانيات الموسيقية لم تكن لها مثيلاًاًاً من قبل.
The Pre-Piano Keyboard Landscape
لفهم تأثير البيانو يجب أن يفهم أولاً ما كانت موسيقى لوحة المفاتيح تبدو عليه قبل عام 1700
على النقيض من ذلك، عرض الـ(السلافيكورد) شكل بدائي من السيطرة الدينامية، وضربت أشراره من الأسفل وبقيت على اتصال طالما كان المفتاح محتفظاً به، وسمحت لللاعب بإنتاج يقظة بسيطة تعرف باسم بيبونغ
وقد ظهرت عدة أدوات تجريبية في العقود التي سبقت انفراج كريستوفوري في فرنسا، حاول البناون إنشاء "مطرقة" من خلال تكييف آليات العمل على مدار الساعة، وفي ألمانيا، حققت آلية الميكانيكية الميكانيكية هذه .
كريستوفوري و ميلاد بيانوفورت
حلقة عمل فلورينتين
(بارتولوميو كريستوفوري) ولد في (بادوا) عام 1655 ودخل في خدمة الأمير (فردناندو دي ميديتشي) في فلورنسا حوالي 1688
و لكن من الصعب جداً تنفيذ هذا المفتاح عندما تم الضغط على مفتاحه
ثلاثة من صينيات (كريستوفوري) لا يمكنهم البقاء اليوم و يكشفون عن تصميم للتطورات الرائعة أقدم مثال على البقاء في عام 1720
لماذا لم تعتمد ايطاليا البيانو
بالرغم من أن (كريستوفوري) لم يترسخ البيانو في إيطاليا، الطعم الموسيقي الإيطالي في أوائل القرن الثامن عشر كان مهيمناً على موسيقى الأوبرا والكمان، وظلّت (هيربستشورد) بمثابة أداة متسلسلة في الملاعب والمحاكم، وبقي القليل من البيانو (كريستوفوري) مُبنياً بعد أن كانت صوره الأولية في مجموعات من الميدتشيات كفضول
أحد الموسيقيين الإيطاليين الذين يعرفون قدرات البيانو كان المركب و التاريخ (فرانشيو) و (فريكو) و (جيميني) و (إيطاليا)
البنايات الألمانية المُتَعَبِدة و(باك)
غوتفريد سيلبرمان ومدرسة ساكسون
(غاتفريد سيلبرمان) ولد في عام 1683 في بلدة (سكسون) في (كلاينببريتيش) كان أحد أكثر المُكوّنات تميزاً في وقته، في حوالي عام 1730، واجه وصفاً لـ(كريستوفوري) في تصميمات (كريستوفوري) على الأرجح من خلال سفر الموسيقيين أو من خلال مراسلات نظرية موسيقية، (سيلبرمان) قام ببناء نسخته الخاصة،
"أدوات "سيلبرمان لفتت انتباه أكثر الموسيقيين رعباً في العصر "جوهان سيباستيان بيتش" و"بيك" لم يُختبر بعد عام 1736 "وكانت "باش" تُعدّل "في "سيلبرمان" لفحص أحد الصياديين الجدد
(سيلبرمان) درب عدداً من المتدربين الذين نقلوا أساليبه إلى مدن أخرى، ومن بينهم (جوهان أندرياس ستين) الذي سيستمر في تطوير عمل فينيزي الذي أصبح معياراً للبيانوس الكلاسيكية، كما أثرت مدرسة (ساكسون) على البنايين في برلين، درايسن، وهامبورغ،
نشر أول طريقة بيانو
One of the signs that the pian-Füing legitimacy in German-speaking lands was the appearance of dedicated pedagogical materials. In 1763, Friedrich Wilhelm Marpurg[FLT:] published ] Anleitung zum Clavierspielen
وهذه الأعمال التربوية تعكس تحولا أساسيا في التدريب على اللوحات الرئيسية، وقد أكد التلاعب على الوضوح، والتهريب، والمساواة بين الأصابع، وطالبت العزف على البيانو بالحساسية إزاء الوزن، والسيطرة على الذراع، وفهم كيفية إنتاج نبرة غنائية، ولم يعد معلم البيانو يدرّس أداة، بل كانوا يعلّمون التعبير نفسه.
"فينيز فورتيبيانو" "والصوت الكلاسيكي"
Stein and the Prellmechanik
Johann Andreas Stein, born in 1728 in Heidelsheim, learned his craft under Silbermann but quickly developed his own approach. Dissatisfied with the heaviness of the Saxon action, Stein designed a new mechanism known as the Prellmechanik (escapement action). In this design, the hammer was attached directly to the key lever by a hinge, and a small rail called the escapement lifted the hammer free just before it struck the string. The action was far lighter and more responsive than earlier designs, allowing for rapid repetition and delicate fingerwork.
كان لـ(ستاين) صوت رفيع وواضح ومركّز مع انحراف سريع يناسب المقطع المفصل للموسيقى الكلاسيكية، كان مدى ديناميكية الآلة أضيق من ألف عصري، لكن في حدوده يمكن لللاعب أن يحقق مجموعة من اللمسات والألوان
Nannette Streicher and the Beethoven Connection
بعد موت (ستاين) عام 1792، ابنته (بينيت سترايشر) كانت تملك الكثير من الأدوات المميزة التي كانت تعمل مع والدها لسنوات،
بناة فينيزيون آخرون: والتر وغراف
(بجانب (ستاين) و(ستريتشر لقد كان مشهد (فينيزي) لبناء البيانو يحتوي على عدة أرقام تركت أثرها على تطوير الآلة
وكان للبيانو فينيزي عادة مجموعة من خمسة إلى خمسة أو نصف أوكتين، وإطار خشبي، وأجهزة للصيد الجلدي، وضوء، ومستجيب، وكان صوته يعتبر مدخل الصقل من قبل المكونين، وظل المعيار في أوروبا الناطقة بالألمانية حتى الثلاثينات، عندما بدأت الصكوك الانكليزية والفرنسية في تحدي هيمنة هذا النظام.
المدرسة الانجليزيه و صالة (جراند بيانو)
جوهانس زومبي و بيانو
وفي جميع أنحاء القناة الإنكليزية، كان هناك نهج مختلف في بناء البيانو يتخذ شكله. Johannes Zumpe]، وهو مهاجر ألماني استقر في لندن، رائد البيانو المربع في 1760، وقد وضع هذا الصك على منصة أو طاولة واستعان بآلية بسيطة ذات قيمة واحدة لإنتاجه في الصف الثاني.
البيانو المربع كان لديه حدوده كان تصرفه أبطأ وأقل استجابة من حفيد فينيز و نبرته كانت نحيفة
جون برودوود و البيانو الكبير
(جون برودوود) مُدير أعمال اسكتلندي انضم إلى حلقة عمل (هاربسيكورد) لـ(جايكوب بيركات شودي) عام 1761، أصبح أهم رقم في مبنى البيانو الإنجليزي، بعد أن تولى زمام الأمور، قام (بروود) بتحريك الإنتاج من (هاربز) إلى (البيانوس) وبدأ في صنع ابتكارات تحدد مستقبل الآلة
كان بيانو برودوود أكثر ثقلاً من نظرائهم فينيزي، يتطلب قوة أكبر لكن يكافئ اللاعبين بقدر أكبر من الدينامية ويستمر، وهذا الفرق على اتصال يؤثر على أسلوب تكوين المنطقتين:
The English Action vs. the Viennese Action
وكانت المنافسة بين مدارس البناية الانجليزيه والفينيزيه ليست مجرد مسألة تقنية؛ بل كانت تمثل فلسفتين مختلفتين من التعبير الموسيقي، وقد كان عمل فينيزي، مع اللمسة الخفيفة والارتداد السريع، يتحكم اللاعبين في الحرف والتغذية، وكان أداة موسارت وهايدن ومبكرة في بيتهوفن.
The Piano and the Rise of the Public Concert
من النفق الخاص إلى الأماكن العامة
"مرونة البيانو" جعلتها أداة مثالية لـ نوع جديد من الأداء العام في أوائل القرن الثامن عشر، كانت حفلات لوحة المفاتيح نادرة،
وكان هذا تطورا أساسيا في دور الموسيقيين، وكان مكوّنو عصر الباروك هم من موظفي الكنيسة أو المحكمة، وقد منحهم الحفل العام الاستقلالية، حيث يمكنهم بيع التذاكر، ونشر أعمالهم، وبناء سمعة مباشرة مع الجمهور المستمع، وكان البيانو هو محرك هذا التحول، ولم يكن هناك صك آخر يستطيع أن يحمل حفلا موسيقيا كاملا وحيدا، يمزّق الوئام، ويدخل في صالة باريس.
"طيرة "بينو كونسيرتو
لقد خلق البيانو أيضاً جينة جديدة تهيمن على البرمجة الموسيقية لقرونين، في حفل البيانو، في عصر الباروكي، كان الهاربشيكورد قد عمل كجهاز تواصل في "الغريق" يقدم الدعم الوئامي بدلاً من أن يكمل المسابقة
The Piano in the Home: Status, Education, and the Domestic Sphere
صك لكل بارلور
بعد قاعة الحفلات، قام البيانو بغزو المجال الخاص، وبحلول عام 1780، لم يعد امتلاك البيانو يقتصر على الملكية أو الأرستوقراطية، وسمحت الثورة الصناعية بالإنتاج الجماعي للبيانو المربع، وعلمت الأسر المتوسطة المستوى، خصوصاً في إنكلترا، فرنسا، ورجال الولايات الألمانية، بالحصول على أدوات للاستخدام المنزلي،
The domestic installation of the piano had far-dio consequences. It created a new market for published sheet music, including simplified arrangements of popular operas, folk songs, and dances. Publishers such as Artaria in Vienna and Bland ' Weller in flooded market.
المرأة والبيانو
(أ) أن المرأة الشابة في الصفين المتوسط أو الأعلى، وأن الإنجاز الموسيقي يعتبر سمة مستصوبة يمكن أن تعزز فرص زواجها، وأن تلعب دور البيانو باختصاص، وأن تغني بسعادة، وأن تؤدي في التجمعات الاجتماعية دون أن تسبب إحراجاً، وأن هذا التوقع قد أدى إلى حدوث مفارقة:
ومع ذلك، أصبح البيانو المحلي أيضا مجالا للإبداع الحقيقي، إذ شكلت النساء سوناتا وأغانيا وغرفا لتستخدمهن، كما أنهن من بين أكثر المستهلكين فقرا لموسيقى الورق وأكثر الطلاب تكريسا للبيانو، وبهذا المعنى، كان البيانو أداة للمراقبة الاجتماعية ووسيلة للتعبير الشخصي، مما يعكس الموقف المعقد للمرأة في مجتمع التنوير.
إضفاء الطابع الديمقراطي على الطاسة الموسيكية
"البيانو" كمنتصف لـ "إفطار"
إن انتشار البيانو في بيوت من الدرجة المتوسطة ليس مجرد ظاهرة اجتماعية؛ بل هو جزء من حركة فكرية أوسع نطاقاً، حيث أن Enlightenment ] قد يؤكد على السبب والتعبير الفردي ونشر المعرفة إلى عامة أوسع، ويخدم البيانو هذه المُثل من خلال إتاحة الفرصة أمام أي شخص يستطيع تحمل أداة أو الحصول على تعليم.
كما شارك البيانو في تزييف الحقبة مع الذات الشخصية، ومثل التعبير عن كامل نطاق العاطفة البشرية من خلال الموسيقى التي تتوافق مع تركيز الضوء على المشاعر والعاطفة والصدق الشخصي، وكونات سي بي بي باش، مع تناقضاتها المذهلة وحرية الارتباك، استكشفت الحالات العاطفية التي تعكس التركيز الفلسفي على تجربة الفرد.
الثورة التسويقية والصناعية
في نهاية القرن الثامن عشر، أصبح صنع البيانو صناعة رئيسية، البنايين الإنجليز وحدهم ينتجون آلاف الأدوات في السنة، ويصدرونها إلى الأمريكتين والهند وأوروبا القارية، تصميم البيانو ما زال يتطور، ولكن مبادئه الأساسية أنشئت: عمل هامر مع الهروب، وآلية رطبة، وإطار قادر على دعم التوترات الصارمة، وقد انتقلت الأداة من عالم الإنتاج التجاري الرخيص إلى الصناعة.
كما أن ارتفاع صناعة البيانو خلق مهن وخبرات جديدة، وظهرت تجار العزف على البيانو، وأخصائيون في الإصلاح، وظهروا كحرف متخصصة، وباعت المتاجر الموسيقية أدوات إلى جانب الموسيقى والكتب التي تحمل أوراقا، وأصبح البيانو محركا اقتصاديا، فضلا عن محرك ثقافي، وزاد تأثيره إلى ما بعد قاعة الحفلات الموسيقية.
"الإرث التقني لـ(بيانو) في نهاية القرن الثامن عشر"
تشييد الإطارات وبدء التشغيل
و عندما كان القرن الثامن عشر يقترب من نهايته، كان البناون يضغطون على حدود ما يمكن أن تحققه أدوات الحاسوب الخشبي، وبدا البناون في وقت مبكر من الفشل البنيوي في الـ19 من الفشل في استخدام الخيوط الخفيفة في حالة من التوترات الخشبية، وزادوا من حجمها وطولها، وزادوا البنايين إلى تعزيز الهيكل معد من المكابح المعدنية وسلاسل الأكثبط.
آلية بيلاد
و قد تم تشغيله بواسطة الـ 19 من الـ "بيو" الحديثة كان في خضمه و كان هناك الكثير من الصوابير الـ 18 في القرن الثامن عشر التي كانت تُستخدم في مغسلة الركب
The Una Corda and Other Innovations
بعض البيانو القرن الثامن عشر أيضاً كان يحتوي على آلية غير مُحترفة، التي حولت مسارات المُفتاح بحيث لم يضرب المُشاهون سوى خيط واحد بدلاً من اثنين أو ثلاثة، وهذا ينتج صوتاً أكثر مرونة وأكثر إلتهاماً، بينما لم يكن عالمياً في أدوات القرن الثامن عشر، فإن العصر اللاصق يظهر على بعض الفينيزي والبيانو الإنجليزي وسيصبح سمة قياسية في القرن التالي.
الاستنتاج: إرث القرن الثامن عشر
في القرن الثامن عشر، وضعوا مرحلة لهيمنة البيانو الكامل للموسيقى القرن التاسع عشر، الأسس التقنية التي وضعها كريستوفوري، سيلبرمان، ستين، برودوود، و عدد لا يحصى من الآخرين،
و لكن التأثير الثقافي للبيانو في القرن الأول كان أعمق من إرثه التقني، أعاد البيانو تشكيل أدوار المركب والأداء، مما أدى إلى الحفلات العامة وإحتفال الفرد الفني، وحوّل الحياة المنزلية، وجعل الموسيقى مُسْتَلَة للصفّ الأوسط، وتغيّر كيف تقضي الأسر وقتها في أوقات الفراغ، وسمح للمرأة بالمشاركة في الموسيقى بطريقة منظمة، حتى مع اقتصارها على صناعة الوقود المحلي.
"اليوم" "الشيوخ" يلعبون أدوات "التي تعود آثارها مباشرة إلى حلقات العمل في الـ1700" "التاريخ" "لا يزال محوراً في التدريب على الموسيقى الكلاسيكية" "وشكل البيانو "سوناتا" الذي تبلور في الـ1780" "يستمر في التحدي" "و"الطموحات"
[FLT:] [FLT:] [FLT:]Encyclopædia Britannica] entry on the fortepiano , The Metropolitan Museum of Art's history of piano[FT