صوت الفولاذ المُتَعَبِرِ: "مُضحك" من خلال أصواتِ "بُوِد بلاد"

صوته لا يوقفك ولا يُعد صوتاً جيداً ولا يُعدّ جزءاً من الريح ولا يُعدّ الريح من خلال الوادي، بل يُلوّح، ويُقال أنّ هذا الصوت يعود إلى المشهد الموسيقي، الذي يُسجلّه بوحشية، لكنّ أثره مُعقد بشكل مُطارد،

إن المشهد الموسيقي ليس أداة أوركسترية عادية ولا منتجاً مجهزاً بمصنع حديث، بل هو في كثير من الأحيان شيء آخر تماماً: أي ممسحة يدوية أعيد استخدامها، وتوضع بين الركبتين، وتتجه إلى منحنى ضحل، وينتج قوس الكمان الذي يُرسم على حافة غير ملوثة صوت عائم واحد، ويُظهر صوت الموسيقى المُتدلّة، ويُغيّر الشعار الإثارة.

منشأ المزرعة الموسيقية: من الصومال إلى البارلور

إن قصة المشهد الموسيقي لا تبدأ في مرحلة ما بل في حلقات العمل وقطع المناشير في القرن التاسع عشر، وفي حين أن الناسلور كثيرا ما يقيد العمال الذين اكتشفوا خصائص الثياب لأدواتهم، فإن الأدلة الموثقة في البداية تشير إلى أن اليد العاملة ظهرت في المجتمعات الريفية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا حول السبعينات، وأن المناشير وسجلات الهجرة، وتمضي ساعات طويلة مع مثانة الفولاذ، التي يحتمل أن تعثرت على واقعة.

في أوائل القرن العشرين، كان المشهد الموسيقي قد قطع طريقه من المخيم الخشبي إلى مرحلة الزهري، ورسمل (شومان) على روايته، أداة يمكن أن تبكي مثل صوت الإنسان كانت مزدحمة مباشرة، وكلاهما مفترق ليس فقط بواسطة الصوت بل بواسطة مشهد مشاهدة فيلم معدني مفترق

كما أن الآلة وجدت منزلاً في الرعاة المحلية، فقبل أن تُستخدم الموسيقى المُسجَّلة والرادعة، تُسلّم الأسر نفسها بما هو موجود، وشاهد يد، وصدرة من الكمان، وقليل من الروسين رخيصة ومُيسورة، وبدء كتيبات التعليمات في 1910 و1920، مما يتيح نهجاً موحداً للعزف، وارتُسمت في السوق ليس كنّة ثقافية مُّة، بل كجهاز بثّةٍ مُ شرعيّةٍ.

التنمية من خلال السنوات: من تشرين الثاني/نوفمبر إلى كراكفت

في تاريخه المبكّر، تم فصل المشهد الموسيقي كعمل شاذ أو روائي، كان النقاد الموسيقيون و الموسيقيون المتدربون بشكل راقي ينظرون إليه كثيراً، ومع ذلك فإن الآلة رفضت التلاشي، وطوال منتصف القرن العشرين، تواصل مجموعة صغيرة من اللاعبين المتفانين صقل كل من الأداة والتقنية، تطوير المشاهد الموسيقية كأداة فنية خطيرة،

المواد والمعادن

إن المناشير المستخدمة في الموسيقى ليست أدوات عادية لقطع المعدات، فمع نمو الطلب، بدأ المصنّعون المتخصصون في إنتاج الشفرات التي تستهدف تحديداً الاستخدام الموسيقي، وهذه الشفرة مصنوعة من الفولاذ العالي الكربون أو الصلب اللاصق، وهي مُغرمة بعناية لإنتاج صمود واضح ومستمر، والفرق الرئيسي بين منشار موسيقي ومنشار نجار هو عدم وجود أسنان أو مجموعة من الأسنان التي لا تتدخل في نطاق الأمعاء.

والمناشير الموسيقية الحديثة عادة ما تتراوح بين 26 و 32 بوصة، مع عرض يتراوح بين 4 و 6 بوصات في أوسع نقطة، وغالبا ما يتم تعديل التانغ أو النهاية لجعله أسهل من الإمساك بين الركبتين، ويُسحق المعدن بسلاسة للحد من الاحتكاك والسماح للقوس بالتنظيف، وكثيرا ما يختبر اللاعبون مع المحار المختلفة ويزيدون من الإغراء في العثور على الصوت المظلم.

الابتكار في مجال استخدام التكنولوجيا

كما تطورت التكنولوجيا تطوراً كبيراً، حيث كثيراً ما يمسك اللاعبون المبكرون المنشار من قبل المقبض ويربطونه بيدهم الحرة، ولا ينتجون إلا القليل من الملاحظات غير المؤكدة، وعلى مر الزمن، طور اللاعبون موقعهم المستقر الآن: حيث يوضع المنشار بين الركبتين، ويربط المقبض بالعجلة اليسرى ويرفع القدح اليسرى ويستخدم في وضع النسيج على الرصيف الميسر.

العديد من اللاعبين يستخدمون الآن قوس قبو أو قوس بسخاء من الروسين لخلق الاحتكاك، القوس يُسحب منظاراً إلى حافة المنشار، ليس بالتوازي، ويجب على اللاعب الحفاظ على سرعة وضغط ثابتين لتحقيق نبرة ثابتة، ويُنتج فيبراتو عن طريق نبذة خفية من النصل، يتم تحقيقها باختلاف طفيف في الضغط الخفيف، وهذا الصوت يخلق الموجة المميزية،

أحد أهم الابتكارات هو استخدام المطاط أو البلاستيك في نهاية المنشار هذا يمنع ال نصل من الإنزلاق عن طريق الخطأ من فخذ اللاعب ويضع أيضاً أفران معدنية غير مرغوب فيها، وينتجون ملعباً أساسياً من نوع النبات، كما يقوم بعض اللاعبين بتصوير وزن صغير مثل زهرة معدنية قرب طرف النصل لزيادة استدامة الملعب واستقراره.

المشهد الموسيقي في الموسيقى الحديثة

وبدلاً من أن يكون المشهد الموسيقي هو ثأر بارز في العقود الأخيرة، فقد وجد منزلاً في الناس الأصليين، والصخرة التجريبية، والموسيقى المحيطة، وتصوير الأفلام، ويُستقطب المركبون والمنتجون المعاصرون عجزاً عن التسلل، حيث يمكن للكمان أو الاصطناعي أن يملأوا الخلفية، فإن المنشار الموسيقي يصر على أن يُسمعوا.

في الأفلام وتلفزيون

المُجمعات السينمائية كانت مُستقبلة بشكل خاص لخصائص المُنشار غير العادية، المديرون الذين يسعون إلى العزف على المُشَاهِد، أو المُتَعَدّة، أو نوعية غير مستقرة في الغلاف الجوي قد تَحوّلَ إلى الأداةِ مُجدداً ومُجدداً، وسجلة فيلم "قصة الريح" (1999) تُظهر أجزاءً مُ بارزةً من المشاهدات الأفلام الموسيقية

في العصور العشائرية والزيوت التجريبية

وقد احتضن الموسيقيون المستقلون المنشار الموسيقي لطابعها اليدوي غير المسيّر، وهو مضاد للكمال الرقمي، حيث إن أعمالا مثل جوانا نيوسوم وكوكو روزي وفندق حليب المحايد قد أدرجت الطيف في تسجيلاتها، مستخدمة إياه لإضافة نسيج هش وشبه بشري إلى ترتيباتها، وفي التسجيلات، كثيرا ما يسجل المنشار على نحو قريب من ميكروفون ريبوني ليلتقط صورته الكاملة.

وقد دفع الموسيقيون التجريبيون الأداة أكثر من ذلك باستخدام تقنيات ممتدة مثل القوس في زوايا مختلفة، باستخدام القوس الإلكترونية، أو معالجة الصوت من خلال دودة التأثير، وهؤلاء اللاعبون لا يعتبرون المنشار فضول شعبي وإنما مصدرا خطيرا للابتكار المكثف، بل إن بعضهم قد أنشأ نظما للتوسع في الأعراف تسمح بسماع صوته بوضوح في مجموعات كبيرة أو في أدوات مضبوطة.

في تكوين كلاسيكي وزمني

العديد من المركبين التقليديين المعاصرين كتبوا قطعاً خصيصاً للمنشار الموسيقي، وغالباً ما تستغل هذه الأشغال قدرة الآلة على الشرائح المصغرة والرميات غير المستقرة، وعلمت أن المركبين مثل جون كيج وجورج كرومب يُستَنَقَدون من مصادر صوتية غير تقليدية، ويندمجون في هذا التقليد، وفي الآونة الأخيرة، فإن المركبين يعملون في الحد الأدنى من الأدوات الموسيقية قد كتبوا

التقنيات لعزف المشهد الموسيقي

إن المشهد الموسيقي ليس أداة يمكن أن تتقن بين عشية وضحاها، وصعوبة هذا العرض جزء من نداءه، ويجب على اللاعب أن يطور تعاطفاً مادياً تقريباً مع النصل، وأن يتعلم كيف يستجيب للتغيرات في الضغط والزاوية وسرعة القوس، وهنا التقنيات الأساسية التي يستخدمها اللاعبون ذوو الخبرة.

  • Seated grip: ] The players sits on a stable stool, holding the saw handle between their knees. The blade extends forward and is bent into a shallow S-curve using the left hand or the pressure of the left leg.
  • Bow technique:] A cello or violinow is rosined heavily and drawn perpendicular to the untoothed edge of the saw. The ba must move at a steady speed and with consistent pressure. The contact point is typically about one-third of the way from the tip of the blade. Moving the contact pointne changes the overtone series and
  • Pitch control: ] Pitch is determined by the degree of bend in the blade. Increasing the bend raises theplay; releasing the bend lowers it. The players must memorize the relationship between blade curvature and to play or rely on a tuner. because the saw is continuous inplay, every microtonal inflection is possible,
  • (فيبراتو) ينتجه صوتٌ مُحكمٌ من اليد أو الركبة، يُمكن أن يكون مُسطحاً وثابتاً.
  • Muting and articulation:] The players can stop the sound by touching the blade with the free hand or by ceasing theowسكتة الدماغية. Short, staccato notes are possible with quick whow-the and immediate damping. Longer notes require a steady wh control by the players, as the sustain of the saw is limited.

الصوت الفريد وتأثيره على المستمعين

إن صوت المشهد الموسيقي لا يختلف عن أي أداة صوتية أخرى، بل هو في نفس الوقت نقي ومستمر وموج، ودفئ وبارد، وهذا النوع من المفارقات يعطيه أثرا نفسيا قويا، وعندما يسمع المستمعون المنشار، كثيرا ما يبلغون عن شعور بالاعتراف يتبعه الارتباك، فالنبرة تشبه الصوت، ولكن لا يمكن لأي صوت بشري أن يحافظ على هذا الحجم أو النطاق، ويبحث الأذن عن مصدر مألوف ولا يمكن أن يجد واحدا.

الصوتيات من الـ (بويد ساو)

ومن وجهة نظر صوتية، فإن المشهد الموسيقي يتصرف بطريقة فريدة من نوعها بين الأدوات المنحنية، وخلافا لما يحدث في الكمان أو الخلية التي تستخدم جسما خشبيا مبعثرا وجسرا لنقل الاهتزاز، فإن المنشار هو قطعة معدنية واحدة، ويستخدم الشعار نفسه كحاف وجهاز صمام، وعندما يُضع الحافة على الصوت في حركة، فإن الشعارات المتحركة تُعبأ.

إن عدم وجود طول ثابت يعني أن المنشار قادر على الاستمرار في الغليساندو، ولا يوجد أي كتل أو مواقع أصابع أو مفاتيح، وكل تغيير في الملعب هو شريحة لا توصف، مما يعطيه علامة على تأرجحه، وجيّته، ويجعل من الصعب جداً أيضاً أن يلعب الملاعب المتفرقة بدقة، ويعامل العديد من اللاعبين المنشار كأداة ميلية أساساً، ويستخدمها في ذلك لتركيز خطوط طويلة وبحرية.

السلوك النفسي والعاطفي

التأثير العاطفي للمنشار الموسيقي قد لاحظه المركبون وعلماء النفس الموسيقيون على حد سواء عدم استقرار الجهاز، وتردده المستمر، وتشويه عدم الاستقرار في المشاعر البشرية، و قد يبدو ذلك مبهجاً، ثم يخترق شيئاً مثل الحزن في جملة واحدة، وينتشر المنشار غالباً في سياقات تتطلب إحساساً بالمسافة أو الذاكرة أو الهشاشة، يبدو وكأنه فيلم مُذكّر وليس شيئاً مثالياً.

بعض الباحثين قد صمموا على أن نوعية المنشار تحفز على الاستجابة في الدماغ مثل تصور البكاء البشري أو الغناء

المباريات والمنشورون البارزين

العديد من الأفراد قاموا بتشكيل التاريخ وتصور المشهد الموسيقي وتفانيهم و فنانهم رفعوا الآداة من خدعة صالونية إلى مكان محترم في أداء الموسيقى

  • Marlene Dietrich] is often cited as an early high-profile players. While her recordings with the saw were more novelty than serious artistry, her celebrity brought the instrument to the attention of a wide audience in the 1930s and 40s. Her performances linked the saw to the glamour of cabaret and film.
  • (جوي) (الفراخ) كاره (الاسم الحقيقي لو بوش) قام بتمثيل المنشار في تسجيلات رواية خلال الخمسينات، وكانت قطعه مشتعلة ومتواضعة، لكنهم أظهروا قدرات الجهاز الميكانيكية وساعدوا على إبقاءه في عين عامة.
  • Natalia Paruz] is maybe the most influential living players. Known as the "Saw lady," she has performed as a soloist with orchestras around the world, recorded extensively, and commissioned new works for the instrument. Her playing is known for its purity of tone and emotional depth, and she has been aless advocate for the saw in.
  • David Weiss ] is a composer and saw players whose work spans Classal, experimental, and electronic genres. He has brought the saw into contemporary music festivals and collaborated with major orchestras, pushing the technical boundaries of what the instrument can do in a concert setting.
  • (بريان ديوان) فنان موسيقي وبصري مستقل يستخدم المنشار الموسيقي بشكل واسع في تسجيلاته، ويضم عمله الناس، ويتحدثون بكلمتهم، وعناصر من نوع (فانت غارد) ويظهر دوره في إطلاقات من قبل الملصق (بار/نيون)

بناء وصيانة منشار موسيقي

إن مسألة كيفية صنع منشار موسيقي ليست مباشرة كما يبدو، فبينما لا يزال بعض اللاعبين يستخدمون مناشير متحولة للمعدات، فإن الموسيقيين الجديين يستثمرون في أدوات مبنية خصيصا للموسيقى، وعملية التصنيع لمنشار موسيقي رفيع الجودة هي مركبة تتطلب معالجة دقيقة للحرارة ومهارات للعمل المعدني.

معظم المشاهد الموسيقية مصنوعة من شرائح من الفولاذ الربيعي عالي الكربون، والصلب يقطع إلى شكل نصلي مميز، ملصق بحيث يكون أوسع في نهاية المقبض وضيقاً عند الطرف، والنقطة التي ستنحني سلسة، بينما قد يكون لل الطرف الآخر مجموعة جيدة من الأسنان أو يظل سلساً أيضاً، تبعاً للتصميم، ويعامل النصل بحرارة على نطاق ضيق محدد، عادةً، وهو صخريّيّة من طراز C 45.55.

بعد العلاج الحراري، يُقشر النصل إلى نهاية المرآة، وهذا مهم لأن أيّ تقريب أو قصور على الحافة سيخلق ضوضاء غير مرغوب فيها عندما يُسحب القوس، المقبض عادةً ما يكون حجر خشبي مُتعلق بالثانغ، أو في بعض النماذج، يُقطر العنق إلى حلقة يمكن أن تُمسك أو تُغلق، والكثير من المشاهد الموسيقية الحديثة تُظهر بقلم مطاطي أو كبسة لمنع النسية من العدم.

الحفاظ على منشار موسيقي بسيط نسبياً لكنه ضروري يجب أن يبقى النصل نظيفاً وجافاً لمنع الصدأ، معطف رقيق من الزيت يمكن أن يُطبق على الفولاذ بعد كل استخدام، خاصة في البيئات الرطبة، يجب أن يُعاد تشغيله بشكل منتظم، لأن الإحتكاكات المطلوبة لإخراج الفولاذ هي أكبر من ما هو مطلوب من أجله أو منصات الاصطناعية.

المشهد الموسيقي في الثقافة الشعبية

بعد قاعة الحفلات الموسيقية، ظهرت المشاهد الموسيقية في سياقات شعبية مختلفة شكلت وعي الجمهور بالصك، وقد سبق ذكر وجوده في الأفلام والتلفزيون، لكنه ظهر أيضاً في ألعاب الفيديو، والتصوير، والمسرحيات الإذاعية، وفي كل من هذه الأماكن، يُستخدم المنشار دائماً تقريباً لإشارة شيء غريب، أو مُنمّع، أو مُزدّد عاطفياً.

أحد أكثر الاستخدامات إثارة للمنشار الموسيقي في الثقافة الشعبية هو في سجل عام 1996 فيلم "المتجر"

في عالم ألعاب الفيديو، ظهرت المشهد الموسيقي في ألقاب تؤكد على الغلاف الجوي والقصة العاطفية، الألعاب مثل "طريق الخداع صفر" و"ما تبقى من (إديث فينش) تُظهر المنشار في أجهزتها، مستخدمة إياه لتبرز مواضيع الذاكرة والخسارة والهوية الأمريكية الريفية، بليائيين قد لا يسمعون أبداً عن الآلة

كما أن الآلة وجدت مكاناً غريباً في موسيقى العطلة، وكثيراً ما تستخدم المشاهدات في ترتيبات لكارول عيد الميلاد، حيث يمكن أن تبدو مثل شوربة الملائكة أو مثل شبح وحيد، وهناك عدة تسجيلات لموسيقى العطلات المرئية، والصك ضيف مشهور في برامج الإذاعة الموسمية.

مستقبل المشهد الموسيقي

ويشغل المنشار الموسيقي مكاناً غريباً في مشهد الموسيقى المعاصرة، وليس شعبياً من حيث رسم صورة العازبات أو ملء الملاعب، ولكنه حقق نوعاً من الدوام تحت الأرض، ويكتشفه لاعبون جدد يرسمون صوته أو تنفرده، ويستخدم الإنترنت قوة قوية لهذا الإحياء، ويسمح للدروس المنعزلة، والمنتديات الإلكترونية، والوسائل الاجتماعية.

ويواصل المشتغلون باللوثريات والمصنعون المتخصصون إنتاج مناشير جديدة، كما أن النظام الإيكولوجي الصغير، وإن كان سليما، من محال الإصلاح وصانعي الأمواج يدعم المجتمع، وتقدم المدارس الموسيقية أحيانا حلقات عمل أو درجات رئيسية، وإن لم يتم تدريس الصك في أي من المناهج الدراسية الموحدة للمرصد، ولا يزال المنشار الموسيقي تقليديا قائما بذاته بالنسبة لمعظم الجهات الفاعلة فيه، ويحافظ على روح المبادرة التي كانت دائما محورية لهويتها.

الابتكار التكنولوجي يفتح أيضاً إمكانيات جديدة بعض اللاعبين يختبرون مقابض الاتصالات و الآثار الرقمية لتجهيز صوت المنشار في الوقت الحقيقي

ويبدو أن من المرجح ألا يصبح المنشار الموسيقي أداة رئيسية، ولا أن يكون بحاجة إلى ذلك، فقوته تكمن في غرابتها، وعندما يظهر منشار في تسجيل أو أداء حي، فإنه يلفت الانتباه لأنه غير متوقع، وهذا الصك يذكر بأن الموسيقى لا تتطلب أدوات غالية وموحدة لنقل جمهور، ويمكن أن تأتي من قطعة من الفولاذ، والقوس، والإرادة البشرية لجعل شيء جميلا من المواد المتاحة.

خاتمة

إن تطور المشهد الموسيقي هو قصة كيف يمكن تحويل الأشياء اليومية إلى أدوات تعبير عميق، فمن اكتشافها العرضي في حلقات العمل في القرن التاسع عشر إلى حرفها بعناية في محلات التخصص الحديثة، كان المشهد يحمل صوتاً يبدو أنه ينتمي إلى عالم آخر، وقد نجا من الفصل كفكرة جديدة، ووقف التوليف الإلكتروني، ونجو من تجلّي النسيج في مكان غير عادي.