تاريخ رقصة (بالين كيكاك) و رووتها الدينية

منشأ رقصة كيكاك: من ترانس ريتال إلى مسرحية مسرحية

رقصة (بالين كيكاك) التي تسمى (مونكي دانس) من قبل الزوار، تمثل واحدة من أكثر صادرات إندونيسيا الثقافية المعروفة، الزوار إلى (بالي) يصادفونها ليلاً في المعابد وأماكن الأداء في جميع أنحاء الجزيرة، حيث تدور دوائر من رجال البخاريين في نسيج المغناطيسي بينما تدور حلقات درامية من الفنانين الـ(رامايانا)

وقبل أن تكون رقصة الكاك موجودة في شكلها الحالي، مارست قرى بالين حفلاً مسمّى sanghyang، حيث دخل المؤديون إلى ولايات وعي متبادلة للتواصل مع الأرواح أو أجدادها، وكانت هذه الطقوس تخدم أغراضاً روحية عملية: حماية المجتمعات المحلية من الأوبئة، وتنقية الأماكن المقدسة، أو توجيه المشاركين في [Fanghyt]

The rhythmic chanting that characterizes Kecak today originated in these sanghyang traditions. Male chorus members would sit in concentric cycles and produce a staccato "cak-cak-cak" sound that intensified as the ro progressed. This vocal technique helped induce and maintain trance environment in the states in

The transformation from privaterite to staged performance began when Wayan Limbak, a Balinese dancer and musician from the village of Bedulu, collaborated with Walter Spies, a German painter and musician who had settled in Bali in the late 1920s. Spies had already established himself as a key figure in the development of Balinese art for international audiences. He understood both Western theatrical conventions and Balines

عمل معاً، قام (ليمباك) و(سبي) بتصميم أداء احتفظ بدائرة التنويم المغناطيسي لكن أضافوا عناصر درامية من ((محارب الـ(سامانا)))) (محارب (سانسكريت) القديم الذي كان يحتل مكاناً بارزاً في (بلاي بويلز) للمسرحية وحفلات الرقص الأخرى

وقد اكتسبت هذه الأشكال الهجينة الجديدة في عام 1932 وسرعان ما اجتذبت الاهتمام الدولي، فبحلول أواخر الثلاثينات، أصبحت عروض الكاك سمات قياسية للبرامج الثقافية التي يسعى إليها الفنانون الأجانب وعلماء الإنسان والسياح أثناء زياراتهم إلى بالي، وقد انتقلت الرقصة من ساحة الطقوس إلى المرحلة، وإن كانت لا تقطع علاقتها بالتقاليد الروحية التي ولدتها.

The Ramayana Epic and Its Central Role in Kecak

إن فهم رقصة الكاك يتطلب فهم القصة التي تُرويها، وقد شكل الرمايانا، المنسوبة إلى العصر الهندي القديم فالميكي، الخيال الديني لجنوب وجنوب شرق آسيا لأكثر من ميلين من الزمن، وفي بالي، حيث اتخذت الهندوسية أشكالا متميزة بعد انتقالها من جافا، فإن الرماينة تعمل على أنها نص مقدس ومستودع للقيم الثقافية في نهاية المطاف.

قسم (رامايانا) الذي يصوره (كيكا) عادةً يركز على المعركة المُتكتّبة في (لانكا) مملكة (رافانا) الشيطانية بعد اختطاف زوجة (سيتا) و أخذها عبر البحر إلى قلعة (رافانا) و (راما) و شقيقه (لاكشمانا) مع ملك القرد (سغريفا) و جنرال (هانومان)

وكثيراً ما تركز أعمال الكاك على حلقة محددة في هذه المعركة الكبرى: لحظة قيام هانومان بإطلاق النار على سري لانكا، وهذا التسلسل يسمح بتلقيح مذهل، مع وجود مسامير وأشعة تؤدي إلى تمثيل بصري للتلويث، وفي بعض النسخ، يمضي المؤدِّون عبر النار أو بالقرب منها، ويذكِّرون بقصة sanghyang jaran

وفوق السرد نفسه، يحمل الرمايانا وزنا رمزيا داخل بلين هيندوسية، وتمثل الشخصيات الصفات الموجودة في كل إنسان: راما تجسد الصيدلا (واجباً شرياً)، وتمثل سيتا الولاء والنقاء، وتجسد هانومان التفاني والقوة، وتقف رافانا أمام الغرور وشهية التدميرية، عندما لا يشاهد مشاهدون مشاهدين للمعركة.

The choice to set the Ramayana to the sanghyang] chanting pattern was musically and spiritually appropriate. Both the chanting tradition and the epic narrative involve altered states, spiritual warfare, and the intervention of divine forces in human affairs, together, they create a performance that operates on multiple levels: as entertainment, as education, and as worship.

The Mechanics of Kecak: Chant, Movement, and Trance

ويتبع الهيكل البصري لأداء الكاك نمطا ثابتا لم يتغير منذ الثلاثينات، حيث يجلس بين خمسين و مائة من الذكور في دوائر مركزية، عادة ما تكون ممزقة وتحمل أزرار مدققة مربوطة في الخصر، ويمكنهم ارتداء زهرة واحدة وراء الأذن كعرض للأرواح، ولا تستخدم أقدم صيغة من الرقص أدوات موسيقية على الإطلاق؛ وتوفر أصوات الكوخية جميع.

ويتبع هذا الكم نفسه أنماطا معقدة متقطعة، ويكرر الحرف الجوهري " البق " بسرعات وأحجام مختلفة، ولكنه حقق مستويات الكم من الكم، هذه التكرارات لخلق نسيج متعدد الاتج، وتأخذ الأقسام المختلفة من الدائرة أدواراً حرفية مختلفة: فبعضها يحافظ على نبض ثابت بينما يضرب بعضها الآخر ضربات محددة أو يستدعي ردوداً على الإجراء السردي.

ومع تقدم الأداء، يتسارع وتكثف الأعضاء في الكورس، وقد يقطعون أيديهم أو يرتدونها بالتنسيق مع الإيقاع، ويصبح تركيزهم الجماعي قابلاً للتأثر بالجمهور، ويهيئون مناخاً يصفه العديد من المتفرجين بأنه مغناطيسي أو نقل، وهذا ليس مجرد أثر مسرحي؛ بل يعكس الغرض الأصلي من قيام الدول المتطفلة بتحفيز الشهود.

الراقصون الذين يخرجون من داخل الدائرة لسن سرد رامايانا، يشملون خصائص مثل راما، و سيتا، ولاكشمانا، وهانومان، ورافانا، ومحاربي الشياطين في سري لانكا، ويرتدي هؤلاء المؤدبون ملابس مطوّرة بأقنعة أو مكياج مسلّحة تحدد أدوارهم فورا، ويرتديون ملابس تغطي أجسادهم بمواد مضبة من الفراء، ويسمح لهم بأشياء طويلة.

(هانومان) إله القرد الأبيض، عادة ما يتلقى أكثر التصوير ديناميكية، حركاته تجمع بين الدقة العسكرية و التلاعب بالمحاكاة بينما يقفز ويدور ويقاتل شياطين محكمة (رافانا)

وبالنسبة لبعض المؤديين، ولا سيما من القرى التي لا يزال فيها كيك متصلا بالممارسة الدينية، يمكن للرقص أن يحفز دولاً حقيقية، ويفيد هؤلاء المؤديون بأنهم يمتلكون أجسامهم كما هو ممتلك من الشخصيات التي يصورونها، ويشعرون بوجود هانومان أو رافانا الذين يمرون بها، وتحترم هذه التجربة ولكن لا تجبرهم على ذلك؛ ولا يلجأ كل من يؤدون إلى استنتاج آمن من جانب كبار السن الذين يغيرون البروتوكولات لإدارة الدول.

Balinese Hinduism and the Spiritual Framework of Kecak

وتختلف البلايين الهندوسية اختلافا كبيرا عن أشكال الهندوسية التي تمارس في الهند، وإن كانت تتقاسم نفس النصوص والأفعال الأساسية، ففي بالي، تختلط تعاليم الهندوس بتقاليد الشعوب الأصلية الناضجة والعناصر البوذية التي وصلت من جافا خلال فترة مابابهيت، وهي نتيجة نظام ديني يركّز بشدة على الممارسة الطقوسية، وحفل المجتمع، والحفاظ على التوازن بين العالم البشري والروح العالمية.

وفي هذا الإطار، تؤدي تقاليد الأداء مثل كيكاك وظائف دينية قد لا يعترف بها الجمهور الغربي على الفور، فالرقص ليس مجرد تمثيل لقصة مقدسة؛ بل يشارك في الواقع الذي تصفه القصة، وعندما يرتجف المؤديون ويتحركون، ينشطون الطاقات الروحية التي لها آثار حقيقية على العالم، ويمكن لـكحاق أن يبارك مجتمعا، وينقرض حيزا، أو يكرم الآلهة بطرق لا يمكن أن تحققها وحدها.

ويُساعد مفهوم taksu] على شرح هذا البعد من أداء بايلي، ويشير تاكسو إلى شكل من أشكال الفوضى الروحية أو الطاقة الإلهية التي تنحدر إلى الأداء أثناء العروض المقدسة، ويعترف السمع بالتاكيسو عندما يراها؛ ويحول الأداء الفعال تقنيا إلى شيء متجاوز.

(د) المعابد البالينية تعمل كمكانين رئيسيين لأداء الكاك المقدس، وهذه العروض تحدث عادة أثناء مهرجانات المعبد التي تسمى odalan ، والتي تتبع دورة التقويم التي تستغرق 210 أيام بين خطي بولين بوكون، وفي أثناء هذه المهرجانات، تجمع المجتمع المحلي لتكريم ممتلكات المعبد، وتقديم عروض، والمشاركة في طقوس جديدة.

إن العروض التي ترافق أداء كيك تستحق اهتماما خاصا، فقبل أن تبدأ الرقصة، يقوم قسيس أو كبير بإعداد سلال صغيرة من الأقراص النخيل تحتوي على الزهور والأرز والبرك وغيرها من المواد الرمزية، وتوضع هذه العروض في نقاط استراتيجية حول حيز الأداء، وأحيانا على الراقصين أنفسهم، ويحمل الدخان من الحشيش الحرق الصلاة إلى الأرواح، بينما تؤمن العروض بأن الأثاثات الروحية للشهود.

ومن الجدير التأكيد، كأسطول من الناشرين الذين يعيدون كتابة هذه المادة وتوسيعها، على أن البعد الديني لـ " كيكاك " لم يضيع حتى مع حصول الرقص على شعبية دولية، إذ أن العديد من جماعات " بايلي " تحافظ على تمييز واضح بين الأداء المقدس والأداء العلماني، كما أن " كيكاك " الذي يقدم في مهرجان للمعبد يعمل بموجب قواعد مختلفة أكثر من قاعدة تقدم في فندق أو مركز ثقافي، ويكيف، ويكيف سلوكها، ويشترطها، ويشترطها في هذا النظام، ويشترطها على أساسه الصيغه،

The Kecak Dance in Modern Bali: Tourism, Preservation, and Change

ويستقبل بالي ملايين الزوار الدوليين كل عام، وأصبحت عروض الكاك أصنافاً قياسية على مسافري السياح، وقد وضعت القرى في جميع أنحاء الجزيرة جداول أداء منتظمة، مع عروض مسائية في المعابد الشهيرة مثل أولواتو، وتاناه لوت، وقصر أوبود الذي يجذب حشود كبيرة، وتولد هذه العروض دخلاً للمؤدِّنين، وصانعي الأزياء، والمجتمعات المحلية، مع إدخال زوار لثقافة بالي.

فالعلاقة بين السياحة والحفاظ على الثقافة في بالي معقدة، ويدفع بعض النقاد بأن أداء الكاك الذي يتجه نحو السياحة قد أصبح مختصرا ومبسطا ومجردا من معناه الديني، وقد تقصر الأداء من دقائق التسعين التقليدية إلى خمس وأربعين دقيقة، وقد يفقد التكهن ببعض التعقيدات، وقد يُغفل السياق الروحي تماما عن العبث الذي يُقدم إلى الجماهير، وهذه الشواغل الثقافية هي شواغل مشروعة وتتجلى فيها التنمية الأصيلة.

غير أن الوضع ليس مجرد تدهور، إذ يقترب كثير من المؤديين في بايلي من السياح كيك بنفس التفاني والمهارة اللذين يجلبانهما إلى الأداء المقدس، فهما أن نوعية العرض تعكس مجتمعهم وثقافتهم، علاوة على أن الدخل من أداء السياح يدعم الحفاظ على التقاليد التي قد تختفي، وأن الشباب الباليين الذين يتعلمون كيك جزئيا لأنه يوفر فرصا للعمل يستوعب أيضا المعرفة الثقافية الأعمق التي يكتسبونها في جوانب أخرى من حياتهم.

(لقد اتخذت جهود حفظ صحة (كيكاك أشكالاً مختلفة، حيث قامت اليونسكو بتعيين رقصات تقليدية من (بالي) في عام 2015، حيث أن التراث الثقافي غير المادي قد قدم اعترافاً ودعماً دولياً لمبادرات الحفظ، والمنظمات الثقافية المحلية في تقاليد أداء وثائق بالي، وتدريب صغار الأداء، ووضع معايير لتقديم (كيكاك) بطرق تكريم أصوله.

كما أدت وسائط الإعلام الرقمية دوراً في توثيق ونشر أداء الكاك، حيث تتيح تسجيلات الفيديو للباحثين والحماس دراسة أنماط الطبخ، والتباينات البرمجية، وسياقات الأداء التي قد تضيع، وتتيح برامج الإنترنت للمجتمعات المحلية المشاركة في أداءها مع الجماهير العالمية مع الحفاظ على السيطرة على كيفية تمثيلها في ثقافتها.

كما قام فنانون من شركة " بيلين " بتجارب " كيكاك " ، حيث درجوا في أعمال جديدة تتناول مواضيع حديثة، مع احترام الأشكال التقليدية، حيث يجادلون بأن " كيك " لا ينبغي تغييره، ويجادلون بأن التقاليد الحية يجب أن تظل ذات صلة، وهذا التوتر الإبداعي يميز ثقافة " بالين " على نطاق أوسع، ويوحي بأن " كيكاك " سيستمر في التطور بطرق غير قابلة للتنبؤ.

مستقبل كيكاك: بين التفان والتصرف

رقصة الكاك تُحتل مكانة فريدة في مشهد تقاليد الأداء العالمي، حيث أن القليل من أشكال الفنون الأخرى لا تُخلّف طقوس دينية مُبهمة، وقصة مسرحية، وإبداع موسيقي، وتخصص مادي، وما زال القليل منها قد حقق اعترافا دوليا، بينما كان يحتفظ بوصلات حية لجذورهاتهم الروحية، ويُظهر تاريخ كيك أن التقاليد والتغيير ليستا معاكسين بل شركاء، كل منهما يُشكل الآخر في عملية ثقافية مستمرة.

وبالنسبة لمجتمعات البلاينز التي تحافظ على كيك، فإن الرقصة تظل في المقام الأول ممارسة روحية، ويحتج القذف بوجوده الإلهي، وتقول الحركات قصصا مقدسة، وتقوي التجربة الجماعية الروابط المجتمعية، وقد تكيف الأداء الساخر شكل الجماهير الخارجية، ولكنها لا تمسح المعنى الذي يجعله الرقص أكثر عمقا لمن يؤدونه بتفاني حقيقي، ويشهد الزائرون أداء كيكاك مع الاحترام والانفتاح.

الرحّال المهتمون بتجربة (كيكاك) في سياقات أقرب إلى طقوسه يمكنهم البحث عن أداء المعبد خلال odalan ]مهرجانات بدلاً من العروض التجارية، وتوفر البنية التحتية السياحية في بالي موارد كافية لهذه الزيارات، على الرغم من أن المسافرين ينبغي أن يتخذوا ترتيبات من خلال أدلة جديرة بالسمع يمكن أن يفسروا البروتوكول المناسب.

إن قصة رقصة كيكاك هي في نهاية المطاف قصة عن قدرة ثقافة بالين على التكيف، التي أنشئت في الحقبة الاستعمارية من خلال التعاون بين فنان أجنبي وسيد محلي، مكيَّفة للجماهير الدولية دون فقدان لبها الروحي، ومستمرة عبر عقود من التغير الاجتماعي والاقتصادي المأساوي، فإن كيك يجسد الإبداع والقدرة على التكيف والالتزام الديني العميق الذي يميز حضارة بايلي.