"أوريجينات الأوركسترا السمفونية"

إن الأوركسترا السيمفونية كما نعرفها اليوم لم تبرز بين عشية وضحاها، وتمتد جذورها إلى القرن السابع عشر، عندما احتفظت المحاكم والكنائس الأوروبية بمجموعات صغيرة من المؤثرين، وكانت هذه المجموعات الأولى متواضعة في الحجم وتختلف على نطاق واسع في مكياجها، وغالبا ما تعتمد على موارد الرعاة أو مطالب المناسبة، ومصطلح " الأوركسترا " نفسه مستمد من الكلمة اليونانية للحيز الرقصي في مواجهة فترة متأخرة.

في محاكم فرنسا وإيطاليا، بدأ مركبان مثل جان بابتيست لولي و كلوديو مونتفيردي في توحيد تجمعات الأدوات، وشركة لولي في محكمة لويس الرابعة عشرة تضم خيوطاً، وخيوطاً، وصدراً في تشكيلة من شأنها أن تؤثر على ممارسة الأوركسترال للأجيال، وفي الوقت نفسه، قامت أسرة الكمان باستبدال الكمان الأكبر سناً، مما يوفر صوم أقوى وأكثر توحيداً.

وعادة ما تتألف أوركسترا الباروك من قسم سلسلة تكمله مجموعة من سلسلة البازسو (الهاربشورد أو الجهاز الذي يحمل السوائب والباز) بالإضافة إلى الأوعية العرضية، والطيور والتيمباني، وظهرت الفلوتس والباسون والقرن بتواتر متزايد، وكانت هذه المجموعة تعمل أساساً، وتخدم في شكل أوبرا أوكسية أوفدية، ورسمية، بدلاً من الرقصات،

الثورة الكلاسيكية

في منتصف القرن الثامن عشر، أحدثت تغييرات عميقة في الموسيقى الأوركسترية، حيث قام مركبون مثل فرانز جوزيف هايدن وولفغانغ آمادوس موزارت بتنقيح الأوركسترا إلى أداة أكثر توازناً وتعبيراً، حيث قامت مدرسة مانهايم بقيادة جوهان ستامتز بإدخال ابتكارات أوركسترية مثل المقارنات الدينامية و"مانهايم كرسندو" المشهور بين المشاهدين

هايدن) ، غالباً ما يُدعى) "أخ السيمفونية" كتب أكثر من 100 شخص) "يعرفون شكل الـ4 محركات" الذي لا يزال يستخدم اليوم

وشهدت الفترة الكلاسيكية أيضا ظهور حياة الحفلات العامة، وخلافا للأداءات التي تقوم بها المحكمة في حقبة باروك، تم الآن التلاعب بالسيمفونيات في قاعات عامة لمصلحة الجمهور المدفوع الأجر، مما أدى إلى تحول الموسيقى الديمقراطية ووضع مطالب جديدة على المركبين والمؤدبين على حد سواء، ولم يعد الأوركسترا مجرد خادم للطقوس أو الترفيه بل وسيلة للتعبير الفني على نطاق واسع.

تطور خلال القرن التاسع عشر

وقد حول القرن التاسع عشر الأوركسترا السيمفونية إلى مركز قوة من النواحي السليمة والعاطفية، حيث طالبت الحقبة الرومانية، مع تركيزها على التعبير الفردي والسرد الدرامي، بتوسع في الألوان والنطاق الديناميكي، حيث دفعت الشركات مثل لودفيغ فان بيتهوفن، وهيكتور بيرليوز، وريتشارد واغنر، وغوستاف مالر، إلى حجم جديد متطرف.

مزيفات بيتهوفن كانت لحظات مُحطمة، ورقمه 3، "إريكا" كسرت عفن السيمفونية الكلاسيكية بأطولها و كثافة عاطفية غير مسبوقة، وصورته رقم 5 التي أستحدثت شعاراً مُوحّداً أصبح أسطورياً، ورقم 9، ورقمه النهائي، قد وسعت مفهوم ما هو أكثر من مُشكلة.

(أ) أن يكون هناك أكثر من 90 لاعباً، بما في ذلك عدة هروب، وسلسلة من الإرتجاج، وتوسع في أجزاء من الأفيون والصدريات.

في أواخر القرن التاسع عشر، أوركسترا في المدن الكبرى مثل فيينا وبرلين وليبزيغ قد كبروا إلى 80 لاعباً أو أكثر، مركبين مثل أنتون بركنر وجوهانس برهم وغوستاف مالر كتبوا لهذا التجمع الموسع، وخلقوا أعمالاً عميقة و معقدة للغاية، وسماعات الماهرة، مع كبر أوركسترات رومانية وإستعمال مبتكر لأدوات

في القرن الثامن عشر، أول عازف على الكمان أو الهاربشيكوردي يقودون التجمع، وبحلول وقت بيتهوفن، أصبح السلوك المتفاني ضرورياً، وتطور دور الناصح من وقت لآخر إلى مترجم شفوي، وشكلوا صوت الأوركسترا وتوجيه تفسيره للنتيجة

"حذاء السلوك كرجل فناني"

وقد شهد القرن التاسع عشر ظهور الموصل كشخص فني متميز، منفصل عن المركب والمؤدِّي، وكان الموصلون المبكرون مثل فيليكس ميندلسون وهكتور بيرليوز مكوِّنين أيضاً يقودون أوركستراس، ولكن بحلول نهاية القرن، أصبحوا مهنة في حقه، وكان هانس فون بولو، طالب في ليزت واغنر، أول من يُحدِّد معايير أداء محددة.

(ريتشارد واغنر) و(غوستاف مالر) كانا مُؤلفين في المقام الأول، كانا مُرشدين مؤثرين أيضاً، (واغنر) كان يُركز على المرونة والتعبير العاطفي، بينما كان (ماهلر) معروفاً بإهتمامه الدقيق بالتفاصيل وإصراره على تدريب كلّ مكافأة، ونُهجهم تعكس المثل الرومانيّة للمُسَرّكَب كفن رُؤى الذي يمكنه أن يُّة

في أواخر القرن التاسع عشر و أوائل القرن العشرين شهدوا إنشاء دور الوسيط الحديث، أصبح الوسيط هو الرقم المركزي في أداء الأوركسترا، المسؤول عن الإغراء والتوازن والحرف والتفسير، وهذا الوضع المتصاعد جلب معه نوع جديد من الفوضى والسلطة، وأصبح المنصة موضع تأثير هائل، وأصبح الموصلون العظيمون للقرن العشرين بمثابة رمز ثقافي.

أساتذة أسطورة للقرن العشرين

وقد أدى القرن العشرين إلى تشكيل مجموعة كبيرة من المرشدين الذين شكلوا الصوت واتجاه الموسيقى الأوركسترية، وتستمر مواهبهم من خلال التسجيلات والتعليم والمؤسسات التي بنيوها، وكلهم جلب نهجا متميزا وشخصية قوية إلى المنصة، وترك كل منهم علامة لا يمكن تحصيلها على فن إجراء العملية.

أرتورو توسكانيني

كان (أرتورو توسكانيني) (1867-1957) الموصل الأساسي للقرن العشرين الأول المعروف بكثافة شره وذاكرته التصويرية وخيانة غير معتادة للسجل، رفض التقليد الـ19 في التجاوزات التفسيرية، مُصراً على قراءة حرفية لنوايا الرفيق،

كان أداء (توسكانيني) مُميزاً بهجمات حادة و مُنصات واضحة و إيقاع قيادة قد يشعر به كل من الكهرباء و الكهرباء

ويلهمم فورتوانجلر

وويليم فورتوانغلر )١٨٨٦-١٩٥٤( يمثل القطب المقابل من توسكانيني، حيث يثمر التوسكانيني الدقة والوضوح، أكد فورتوانغلر العفو والمرونة والتدفق العضوي للخطوط الموسيقية، وأداءه معروف بكثافة هويتها الذاتية، وارتفاعها الطويل الأجل، وقدرتها على خلق روح الدراما،

لقد اختار البقاء في ألمانيا خلال الرايخ الثالث، قرار تم مناقشته منذ ذلك الحين، بينما لم ينضم للحزب النازي أبداً، و استخدم نفوذه لمساعدة الموسيقيين اليهود على الهروب من الاضطهاد، وبقي وجوده المستمر في مكانه، بعد الحرب، تم منعه مؤقتاً من القيام بعمق،

Herbert von Karajan

كان هيربيرت فون كاراجان )٨٨٩١-٨٩٩١( أحد أقوى وشهري الموصلين في القرن العشرين، وشغله الطويل كقائد رئيسي لفيلمارونيك برلين )٥٥-٩٩١( تزامن مع ارتفاع الأوركسترا إلى الهيمنة الدولية، وكان معروفاً بتقنيته الكمالية، وصوته السلس والمهذب، وتقنية تسجيل التكنولوجيا.

نهج كاراجان أكد على جمال النبرة والدقة التقنية وصوت الأوركسترال غير مسموع، كان لديه نظرة قوية على العرض البصري و كان متورطاً بشدة في إنتاج أفلام الفيديو لأدائه، أسلوبه الاستبدادي وعلاقته بالنخب السياسية ورجال الأعمال في أوروبا بعد الحرب جعله شخصية مثيرة للجدل، لكن تأثيره على معايير الأوركسترال وصناعة التسجيل الكلاسيكية غير قابلة للإنكار

ليونارد برنستين

لم يطابق أي مشرف في القرن العشرين لينارد برنستين (1918-1990) للطاقة الراقية والعاطفة والقوة الشيوعية، وبصفته مديراً موسيقياً لفيلم نيويورك (1958-1969)، قام برنشتاين بجلب الموسيقى الكلاسيكية إلى جمهور جماعي من خلال مقاطعته الشبابية المتلفزة ومحاضراته المنخرطة في الحفلات الموسيقية التي يتواجد فيها على قدم المساواة في المنزل

كان (بيرنستين) يُجري أعمالاً جسدية وعاطفية للغاية، وظن أنه يجب أن يُشعر بالموسيقى بقدر ما سمعت، و كانت أدائه مُميزة بحركات مُثيرة، و مزاج مرن، وقدرة غير عادية على التواصل مع كل من موسيقييه وجمهوره، كان بطلاً للمركبين الأمريكيين مثل (آرون كوبلاند) و(تشارلز إيفس)، وكذلك بائعي (ماهير)

السير جورج سولتي

السير جورج سولتي )١٩١٢-١٩٩٧( كان موصلا للهنغاريين أصبح واحدا من أكثر الموصلات المسجلة في التاريخ، وقد تحولت فترة ولايته التي تبلغ ٢٢ سنة كمدير موسيقي لأوركسترا شيكاغو سيمفوني )١٩٦٩-١٩٩١( إلى واحدة من أفضل أوركسترات العالم، وهي معروفة لسلطتها، ودقيقها، وارتدادها من الصوت.

(سولتي) سجل بشكل واسع لسجلات (ديكا) ودورته الكاملة لـ (واغنر) كان لديه موهبة لإثارة الولاء و التفوق في لاعبيه

أوركسترا العصرية

السمع تغيرت، وتحولت نماذج التمويل، وتحولت الثورة الرقمية إلى كيفية استهلاك الموسيقى، ومع ذلك لا تزال الأوركسترا نفسها مؤسسة مرنة، وأكبر الأوركسترا في مدن مثل برلين وفيينا ولندن ونيويورك وشيكاغو تواصل أداءها على أعلى المستويات، بينما تحضر المشاهدين الإقليميين والمجتمعيين الموسيقى الكلاسيكية إلى العالم.

وقد حققت المرأة قرب الشقة في العديد من أوركسترا الرائدة، كما أن منظمي مجموعة واسعة من الخلفيات قد أخذوا المنصة، كما أن سلوكيات مثل مارين أورب، وغوستافو دودال، وياننيك نيزيت - سيغوين، وسوزانا مالككي تمثل جيلا جديدا من القادة الذين يدمجون بين الألوان الفنية وبين التزام بتبادل الموسيقى مع النساء.

وقد غيرت التكنولوجيا الأوركسترا بطرق أخرى، وقد أتاح التصفيف الرقمي آلاف التسجيلات على لمس الزر، في حين أن البرامج ذات التعريف العالي والمنابر الإلكترونية قد جلبت حفلات موسيقية حية إلى الجمهور العالمي، وقد جربت بعض الأوركسترات أداء افتراضي وشكلات هجينة، لا سيما في أعقاب وباء COVID-19، وقد وسعت هذه الابتكارات نطاق أداء الموسيقى الحية في الوقت نفسه.

كما أن أعمال إدارة الأوركسترا قد زادت تعقيدا، ولا تغطي مبيعات التذاكر سوى جزء من تكاليف التشغيل، وتعتمد الأوركسترات اعتمادا كبيرا على الهبات، والمنح، والدعم الحكومي، وتكتسي التحديات الاقتصادية المتمثلة في الاحتفاظ بمجموع كامل من الموسيقيين ذوي المهارات العالية قدرا كبيرا، ومع ذلك فإن الالتزام بالموسيقى الشطرنجية يظل قويا، مدفوعا باعتقاد قيمته الدائمة كشكل فني يتحدث إلى شيء عميق في التجربة الإنسانية.

مستقبل الموسيقى الأوركسترية

ومن المرجح أن ينطوي مستقبل أوركسترا السيمفونية على استمرار التوازن بين التقاليد والابتكارات، كما أن المرجع الأساسي من موزارت وبيتهوفن إلى ماهرر وسترافينسكي يوفر أساساً لا يزال حيوياً وملهماً، ولكن الأوركسترا يجسد أيضاً أعمالاً جديدة وأصوات جديدة، كما أن لجان الموسيقى الجديدة قد تطورت في جميع مراحلها، كما أن العديد من الشراكات أو التي تتطور.

التعليم والتوعية أمران أساسيان في مهمة الأوركسترا الحديثة، وحفلات الشباب، وشراكات المدارس، وبرامج المجتمع المحلي تجلب الموسيقى الأوركسترية إلى الجماهير التي قد لا تصادفها أبداً، وهذه المبادرات ضرورية لبناء جمهور المستقبل ولإثبات أن الأوركسترا تنتمي إلى الجميع، وليس فقط القليل المميز.

دور المرشد في القرن الحادي والعشرين قد توسع أيضاً، من المتوقع أن يكون المرشدون اليوم ليس فقط قادة فنيين بل أيضاً مدافعين ومربين وناشطين مجتمعيين، يجب أن يبحروا في تعقيدات جمع الأموال والتسويق والعلاقات الداخلية مع الحفاظ على أعلى المعايير الفنية، أفضلهم يفعلون كل هذا بنفس العاطفة والرؤية التي قادت أسطورة الماضي.

خاتمة

إن تاريخ أوركسترا السيمفونية هو قصة تطور مستمر، فمن بداياتها الصغيرة في محاكم باروك إلى التجمعات الواسعة النطاق في العصر الروماني، والأوركسترات المتنوعة والمتطورة تكنولوجياً في اليوم، ثبت أن الأوركسترا المسموعة هي مؤسسة قابلة للتكيف بشكل ملحوظ، وهي محورية في هذه القصة هي الموصلات الأسطورية التي شكلت مشاهدها، ووسعت نطاقها.