إن النزعة الفنية الايطالية تمثل واحدة من أكثر الحركات تحولا وروحا في تاريخ الأفلام، إذ إن النزعة الفموية التي تدور حول الحرب العالمية الثانية، قد أعطت إيطاليا لغة سينمائية جديدة في لحظة تحتاج فيها الأمة بشدة إلى إعادة بناء مدنها فحسب، بل إلى الشعور الذاتي، بل إن أسلوب الصنع، كان الازدحام الخلقي هو شعار أخلاقي وسياسي، وهو التزام بتوثيق حياة الناس العاديين.

تاريخية كراسية: إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية

وفهما للنزعة الجديدة الإيطالية، يجب أولا أن يفهم حجم الدمار الذي واجهته إيطاليا في عام ١٩٤٥، وقد تركت الحرب البلد محطما جسديا: فقد دمرت المصانع، وهدمت الأراضي الزراعية، وقصرت إمدادات السكن، وحدث الان هبوط حر، حيث بدا أن البطالة والتضخم يخلقان معاناة واسعة النطاق، ومن الناحية السياسية، كانت الأمة في حالة تذبذب، من عقدين من النظام الألماني للصدمات المجاعة.

وقد ولدت هذه الحاجة الجماعية حركة سينمائية كانت بمثابة وثيقة اجتماعية كما كانت في الفنون، وقد ظهر مصطلح " النزعة العصبية " لأول مرة في الكتابة الحاسمة في أوائل الأربعينات، ولكن الحركة نفسها كانت أقل شكلا من الدافع المشترك بين المديرين والمصورين والمشاهدين السينمائيين، وقد اتحدت هذه المصطلحات باعتقاد بأن السينما ينبغي أن تتحول إلى أحواض تاريخية.

For a deep look at the post-war context that shaped the movement, the British Film Institute’s introduction to neorealism] offers valuable historical perspective.

تحديد خصائص السينما المصممة حديثا

وفي حين أن كل من صانعي الأفلام قد جلب رؤية شخصية إلى الشاشة، فإن مجموعة من التقنيات المتكررة والشواغل المواضيعية تحدد الإيثانوس، وهذه الخصائص ليست قواعد صلبة بل هي نهج مشترك في تناول القصص التي تعطي الأولوية للصقل على الشريان.

الموقع والضوء ونص الواقع

وقد تخلت مديرات العزل عن البيئة الخاضعة للرقابة في استوديو سينسيتا، وبدلا من ذلك، صورت في الشوارع الحقيقية، في شقق مزودة بالزجاج، وهى في خضم الحياة المهددة في روما، ميلان، وفي الجنوب الريفي، وقد استولى هذا التصوير في موقع ما على مزهرية مصورة مضللة لا مثيل لها في السينما الإيطالية، مما أدى إلى تفتيت الظل الطبيعي.

سلطة الأداء غير المهني

وفي رحيل جذري عن التقاليد، كثيرا ما تُلقي الأفلام التي تُعد قائمة على أسماء المشتغلين بالخدمة العادية - عمال المصانع، وبائعي الشوارع، والأطفال - في أدوار قيادية، وهذه الممارسة ليست اقتصادية فحسب؛ بل هي اختيار فني متعمد؛ وقد جلب غير المُنتجين حضورا جسديا غير متأثرا وشفافية عاطفية كثيرا ما يفتقر إليها المُدربون؛ فالوجهات التي تُعرض هذه الأفلام مُضبَّت عليها خرائط واضحة للعيان.

البساطة المزرية والتعقيد الأخلاقي

وغالبا ما تكون قطع الأراضي المطلة على المهاجر واضحة - أي الرجل الذي يبحث عن دراجته المسروقة، والخادمة تكافح من أجل دعم أسرتها، ويحاول المتقاعد القديم تجنب الإخلاء، ولكن في هذه القصص الصغيرة على ما يبدو، بحث صناع الأفلام المسائل الأخلاقية والاجتماعية العميقة، وقد تم تجريد السرد من التجاوزات المميتة؛ وبرزت الدراما من تراكم دقيقة، وتفاصيل اليومية، وكانت النهايات تُبذ اللبس أو فتحت.

الأفلام الرخوة ومديرو الرؤية

وقد حددت مجموعة أساسية من المديرين الذين لا تزال أعمالهم معلمة بارزة في السينما العالمية، ولم تكتفي أفلامهم بتوضيح مبادئ الحركة بل دفعت أيضا حدودها في اتجاهات مختلفة.

روبرتو روسيليني و تريسيا الحرب

Often celebrated as the father of neorealism, Roberto Rossellini made his mark with Rome, Open City (1945), a film shot in the occupied capital shortly after the German withdrawal. Using a mix of professional and non-professional actors, Rosselliction reconstructed recent history with an urgency that shocked audiences.

Vittorio De Sica and Cesare Zavattini: Collaboration of Conscience

The partnership between director Vittorio De Sica and screenwriter Cesare Zavattini produced some of the most lover and heartbreaking movies in the neorealist canon. Zavattini believed that cinema should explore the hidden dramatic life, a philosophy he called “pedinamento” — the following of a character until their story revealed itself.

لوتشينو فيسكوتي: من أوسوسي إلى لا تيرا تريما

Les deficia, a éducation de la intrafique, aux deficia, a éducation aux deficia, aux defic et ari, a la si, aux deficia, a la cult, ou deficia,

ما بعد الكانتون: أصوات أخرى

وفي حين أن أسماء روسيليني ودي سيكا وحزب فيسيكونتي كانت تهيمن على المناقشات، فإن الحركة كانت أكبر وأكثر تنوعا، وقد ساهم غيوسيبي دي سانتيس في توجيه التهمة السياسية إلى Bitter Rice) (1949)، التي كانت تدمج موقعا جديدا للتصوير مع عناصر من فيلم genre الشعبي، ويتوقع الاتجاهات اللاحقة.

Rebuilding Cultural Identity: A Mirror to the Nation

وقد تجاوزت الأعمال الثقافية التي يقوم بها السينما المطلّقة على قائمة المناورة بكثير الترفيه، وفي وقت كانت إيطاليا تعيد بناء بنيتها التحتية بموجب خطة مارشال، ساعدت هذه الأفلام على إعادة بناء صورة وطنية ذاتية قائمة على التضامن والقدرة على التكيف وتقاسم الإنسانية.

من بروباغاندا إلى الحقيقة اليومية

وقد استخدم النظام الفاشية منذ وقت طويل السينما كأداة لصنع الأساطير، وعزز الصور المثلى للقوة والجمال والمجد التاريخي، وفككت النزعة الجديدة تلك الأجهزة عن طريق توجيه الانتباه إلى المهمشين والمنسيين، وصوتت للعاطلين والمسنين والأطفال والفقراء العاملين، واقترحت في ذلك نوعا جديدا من الهوية الإيطالية - وهو نوع لم يكن متأصلا في روما القديمة أو في مسافات من الزمن.

الاعتراف الدولي والكهرباء

ومن المفارقات أن نفس الأفلام التي تصور الفقر والكفاح الإيطاليين قد فازت أيضا بالهيبة غير المسبوقة في الخارج. وقد أصبح هذا الفيلم الفني المتجدد الذي كان يطبعه في عام ١٩٥٠، والذي كان معززا للثقافة الدولية في أواخر عام ١٩٥٠.

وقد كتب مارتن سوريس، وهو أحد كبار المديرين الذين تأثروا تأثراً شديداً بالحركة، ببلاغة عن أثرها على عمله، وفي ، يصف ' صوتي إلى إيطاليا` ، كيف علمته هذه الأفلام أن السينما يمكن أن تكون " نافذة على العالم ومرآة للروح " .

نهاية الحركة واستمرارها

وبحلول أوائل الخمسينات، بدأت الظروف التاريخية التي كانت قد غذت النزعة الجديدة تتحول، فانتعاش إيطاليا الاقتصادي، وذووقها المتغيرة، والضغوط السياسية دفعت الحكومة إلى تشجيع أفلام أكثر تفاؤلا وقابلية للتطبيق تجاريا، بينما كان المديرون أنفسهم يتطورون، ومع ذلك لم يختفي تأثير النزعة الجديدة؛ وتحول إلى أشكال جديدة وثقافات أفلام خصبة في أنحاء العالم.

العنصرية والتطوير

فالنزعة العصبية ليست بدون ناقديها، بل في يومها، وقد دفع البعض بأن تركيزها المكتوم على البؤس قد يصبح نوعا جديدا من المشهد، وهو " مصور عن الفقر " ، وهو ما يسبب معاناة متخمة، وأشار آخرون إلى أن ادعاء الحركة بالحقيقة المستندية كان مبالغا فيه أحيانا؛ وأن العديد من الأفلام قد صُنّت بعناية واعتمدت على هياكل تقليدية مدروسة من قبيلة " مخرجي الأفلام الإيطالية " ، بما فيها " .

التأثير على السينما العالمية

إن تركة النيوريال الإيطالية واسعة، ففي فرنسا، ألهمت مباشرة الوايف الجديد الفرنسي، حيث قام مديرون مثل فرانسوا تروفاوت وجان لوك غودارد، باستشهاد إطلاق النار على الموقع والعناصر الفاعلة غير المهنية كمؤثرات حرة.

كما أن الدافع الوثائقي للحركة قد وضع حدا لارتفاع السينيما في الواقع والسينما المباشر في الستينات، مما يدل على التزام دائم بفكرة أن الكاميرا يمكن أن تكون أداة شاهد اجتماعي بدلا من مجرد مشهد.

العلاقة المستمرة بين النزعة العصبية

إن النزعة الجديدة، التي تُعطى في الوقت الذي تُعطى فيه فرصة، هي أن تُعدّل كل من هذه الحركات، وأن تُعدّل مناظرها، وأن تُقدّم إلى المجتمع المحلي، وأن تُصرّ على أن يكون قادراً على التخلّص من هذه النزعة، وأن تُقدّم في عصر من الفرنكات المُعدّدة والعقيدات الرقمية، اهتماماً بالهوبة.

ومع استمرار الأجيال الجديدة من صانعي الأفلام في جميع أنحاء العالم في اكتشاف وإعادة تفسير مبادئ قائمة على أسماء المواقع الجديدة، فإن الرؤية الأساسية للحركة هي: فأكثر القصص عمقا هي تلك التي تتكشف بهدوء في الشوارع وفي الفناءات التي يعيش فيها التاريخ حقا.