وقد برزت في القرن التاسع عشر مظاهر الاضطرابات الثورية والحملات الإلغاءية والبطولة المستمرة للتوسع في المُثل الديمقراطية، ولم تكن فن القرن مجرد تزيين الطوابق والصالون؛ بل أصبحت وسيلة قوية يستجوب المجتمع من خلالها معنى الحرية الفردية، والكرامة الإنسانية، والحقوق التي يُدين بها كل شخص.

الأسس الفلسفية: من التنوير إلى التعبير الفني

فقبل أن يلمس أحد المظاهرات، كان المفكرون الذين مثل جون لوك وجان جاك روسو وتوماس باين قد أعدوا أرضهم الفكرية، حيث أن جميع الأفراد يولدون بحقوق متأصلة في الحياة والحرية والملكية، في تشكيل شعائر روسو، فإن السيادة لا تزال قائمة على الإرادة العامة للشعب الذي يُلقى في مرحلة الثورة الثقافية على مدى عدة عقود.

الرومانسية وسيادة الفرد

إن الرومانسية، التي برزت في النصف الأول من القرن، تبشر بالعاطفة والاعتزاز، وقوة الطبيعة غير المتعمدة، وهي بذلك تعطي صورة بصرية للاعتقاد بأن كل شخص يملك عالما داخليا مقدسا وغير قابل للإلغاء، وهو مذهب أساسي من مبادئ الحقوق الطبيعية، وقد وضع الفنانون الرومانيون صورة للفرد لا كموضوع لروحية وإنما صلة له مباشرة في كثير من الأحيان.

الطبيعة كحقية الولادة

وأصبح الرسم غير الرسمي للبحر الذي يُعتبر فيه الحق في تجربة الأرض مدعاة للديمقراطية، كما أن المشهد دافيد فريدريك ]الرسمة الأولى[ هو الذي يُعدّل في البحر، ويُدعى " خرابا " (18)، وهو يُعدّل من جانبه، ويُعتبر أن هذه المادة تشكل أكثر من مجرد مظهر من أشكاله.

الفرديــة الهجــرة والروح الثورية

كما أن الرومانسية قد احتفلت بالفرد البطولي الذي يقف ضد الطغيان، وأن يوجين ديلاكوراس ]الجبهة الفرنسية للتحرير[ قد صودت حرية الشعب في تشكيلة من الظلم الاجتماعي، وهو ما يصف الحرية بأنها امرأة تضرب على الحاجز، وتحمل علم الترايكلور، وعلى الرغم من أن العمل قد طُب في عام ١٨٣٠، يستوعب الطاقة الثورية التي تبث في القرن الماضي.

الواقعية وإضفاء الطابع الديمقراطي على الموضوع

وفي منتصف القرن التاسع عشر، دفعت الخصبة الثورية لعام ١٨٤٨، وتزايد الوعي بالفقر الصناعي، الفنانين إلى المشاركة على أساس أكثر مع الحقوق الاجتماعية، ورفضت الواقع الاتفاقيات المثلى للفن الأكاديمي، وأصرت على أن حياة الفلاحين والعمال وفقراء الحضر جديرة بالتمثيل الهائل، وهذا هو في حد ذاته إعلان للحقوق الطبيعية: الحق في أن يُنظر إليه، واحترامه، والاعتراف به في الإنسانية.

كرامة العمل والحياة الريفية

ومثال على هذا التحول، و[François Millet] The Gleaners] (1857) تصور ثلاث نساء ريفيات يطغن على جمع الحبوب بعد الحصاد، وبدلا من أن يكون لديهن أرقام أسطورية أو أرستوقراطية، يعطينا ميليت أرقاماً ثرية يحافظ عليها المجتمع الصامت.

تحدي المؤسسة بالحقيقة

وقد تساهلت شركة غوستاف كوربيت مع مستوى أكثر من المواجهة، فكانت حشوته الواسعة النطاق Burial at Ornans (1849-50) تبين أن هناك جنازة في المقاطعات حضرها سكان المدن العاديون، وهي تُستخدم عادة في رسم التاريخ، ويزعم العمل بفعالية أن وفاة مواطن عادي والحزن الطائفي الذي يحيط به هو أمر هام.

الإكتئاب والغاز المحرّر

وفي العقود الأخيرة من القرن، برزت الاكتئاب من باريس التي أخذت تتطور بسرعة، حيث كان إضاءة الغاز والسكك الحديدية والتوسع في ثقافة الاستجمام يعاد تشكيل الوجود اليومي، ويمكن قراءة تركيز الحركة على إلقاء الضوء المشتعل واللحظات العفوية كاحتفال بالتصور الشخصي وحرية الفرد في رؤية العالم من خلال عينين واحد دون تصفية كلب أكاديمي.

"الحركة الأسطولية" "كالحقيقة الشخصية"

وقد أعطت كلود مونيه ]الجبهة الحرة: صفر[[ الإكساد، صنريس ]FLT:1][ )١٨٧٢( الحركة باسمها ومشاعرها، وقد كانت الفرشاة العالقة للوحة والاهتمام بالآثار الجانبية للضوء الصباحي على المياه، مؤكدة أن الانطباع الذاتي للفنانين كان صحيحاً وكاملاً، وهذا الإصرار على النظرة الشخصية كان يوازي مطالبات أوسع نطاقاً فيما يتعلق بالحكم الذاتي.

التحديث الحضري والحق في التأجير

كما أن مشاهد التألق التي تُعرض على المجتمع المحلي والتي لا تُمنح فيها المرأة امتيازات خاصة في مجال التمثيل، وتُعتبر مجموعة من الأصدقاء الذين يتمتعون بالغذاء والنبيذ والمحادثة في قاعة للرؤية العالمية، ويُعتبر فيها مرادف للرقص في العالم غير محدود.

الفنون كمركبات للانتقال الاجتماعي والإصلاح

فبعد الحركات الرئيسية، شهد القرن التاسع عشر فنانين يستخدمون عملهم في التعليق السياسي والاجتماعي المباشر، وقد أتاح النمو السريع للصحافة الدورية نشر البصمات والصور الملتوية التي تحد من إساءة استعمال السلطة وتعزز الإصلاح، وقد أدى هذا البعد من الإنتاج الفني إلى تحويل الصور إلى أسلحة في الكفاح من أجل الحقوق الطبيعية.

Satire and Political Caricature

وقد أنتج السيد داوميير، وهو سيد الليثيوم، آلاف البصمات العضية التي أغرقت الملكية الفاسدة، والمهنة القانونية، والنفاق الاجتماعي، كما أن سماحته للملك لويس - فيليبي كغارغانتوا، الذي ابتلع الضرائب المستخرجة من الفقراء، قد هبطت به في السجن، ولكنه أثبت أيضاً أن الفنون تملك حرية التعبير عن السلطة.

تشويه الأعضاء التناسلية للإناث

وفي جميع أنحاء المحيط الأطلسي، كان الفنانون الأمريكيون ينخرطون في أعمق أزمة في الحقوق الطبيعية في القرن: الرق، كما أن مفهوم " إيفمان جونسون " () الذي يُظهر في جنوب ، والذي يصور الأمريكيين المنحدرين من أصل أفريقي مع الاهتمام بحياتهم المحلية والعاطفية التي تحد من القوالب النمطية التي تُخلِّف من الإنسانية.

المعرض والسياحة العامة: فن للشعب

وقد أدت التغييرات المؤسسية في كيفية عرض الفن واستهلاكه دورا حيويا في ربط الاصطناعيين بالحقوق الطبيعية، إذ أن " باريس سالون " ، التي كانت خاضعة منذ زمن طويل لمؤسسة " أكاديمي " للأعراف، كانت تعمل كحارس للبوابة، حيث تم تحديد ما هو مناسب للاستهلاك العام، وبعد أن قرر مؤلف " نابليون الثالث " ، أن يُرفض ضمنيا.

وقد قامت معارض مستقلة مثل عروض الكساد الثمانية التي عقدت بين عامي ١٨٧٤ و١٨٨٦- أخرى بإضفاء الطابع الديمقراطي على عالم الفنون، مما سمح للفنانين بتجاوز نظام هيئة المحلفين كلياً وعرض عملهم مباشرة على المشاهدين، حيث اتسع نطاق المجال العام ليصبح متاحاً ومجالاً واتحادات فنية تنمو عبر أوروبا والأمريكتين، مما يجعل من الممكن الوصول إلى مكان أوسع من قطاعات المجتمع، وهذا التحول ليس مجرد معرفة منظمة.

الدوام: من الحقوق الطبيعية إلى الوعي الحديث

وقد أدت التحولات الثقافية في القرن التاسع عشر إلى تغيير دائم في العلاقة بين الفن وحقوق الإنسان، حيث إن إصرار الرومانسية على النفس التي لا يمكن انتهاكها، وإعلان الواقع بأن كل حياة تستحق التمثيل، كما أن احتفال الإكساد بالتصور الشخصي قد أرسى جميعاً الأساس لحركات حديثة القرن العشرين مثل التعبير، والواقعية الاجتماعية، ومختلف أشكال الظلم العام الناشط.

اليوم، عندما يعالج الفنانون المعاصرون قضايا المساواة العرقية، والهوية الجنسانية، والهجرة، والعدالة المناخية، يرسمون على خط سير يعود مباشرة إلى القرن التاسع عشر، والفكرة القائلة بأن الفن ليس مجرد ترف بل شكل من أشكال الكلام، والادعاء بالظهور، والدفاع عن الكرامة، لا تزال مبدأ حي، فهم كيف أن المشهد الروماني، ومشهد العمل الحقيقي، واللحظات الغامضة للرسم الثقافي لا تزال تساعد على تأكيدها.