الأثر الثقافي لصوت موتاون على التكامل العنصري في أمريكا

"الطيور من "هتسفيل كيف أن خط جمعية ديترويت قد حطم ثورة موسيقية

قصة (موتونا سون) لا تفصل عن المدينة التي أعطتها الحياة، كان (ديترويت) في الخمسينات قلباً نابضاً للصناعة الأمريكية، مشهداً من الدخان وخطوط التجمع حيث قام المركب ببناء قفزة في الدرجة المتوسطة السوداء، وكان هنا هو أن (بيري غوردي)

عبقرية (غوردي) كانت في تطبيق المبادئ الصناعية على الموسيقى، كما أن (هنري فورد) قد ثور صنع السيارات بخط التجمع المتحرك، (غوردي) أنشأ نظاماً لإنتاج سجلات الضربات بشكل مُذهل، وأنشأ إدارة مراقبة الجودة التي تجتمع كل صباح يوم الجمعة، حيث تم الحكم على الإطلاقات الجديدة من قبل لجنة يمكنها رفض أغنية ببساطة لأنها لم تجعل الناس يريدون الرقص

المنزل في غرب (غراند بوليفارد) كان أكثر من استوديو تسجيلي كان نظاماً إيكولوجياً خلاقاً، ومنزلاً أرضياً مُربعاً بغرفة منخفضة، ومعاملة صوتية مُرتجلة، وأعطت (موتو) الدفء والكم، وعظم الطموحات، وكاتبي الأغاني المُلتف في مكاتب صغيرة، وقطع مواد لقائمة فنان الجو المُنّة

بناء صوت ممتد للجميع

ولم يبرز صوت موتو تاون بحادث، بل كان منتجاً مصمماً بعناية لتجاوز الحدود العرقية في وقت كان فيه المجتمع الأمريكي ممزقاً بشكل عميق، فهم غوردي أنه لكي ينجح تجارياً وثقافياً، فإن موسيقاه بحاجة إلى الوصول إلى الجمهور الأسود والبيضاء، وقد حقق ذلك بخلط القوة العاطفية الأولية للنظير والزرق والزراع بما يكفي من هياكل مراهقة متماسكة.

"الأخوة الشريرة" "السلاح السري"

في قلب كل سجل من سجلات مدينة (موتاون) كان مجموعة موسيقيين من أكثر المعالم تسجيلاً في التاريخ: (الفرق الموسيقية المتزامنة) التي كانت تضرب بوابها،

كان الأخوة الفاسدين يعملون في نظام يقدر الكفاءة والاتساق، ودومت الجلسات في كثير من الأحيان خلال الليل، مع (غوردي) أو أحد منتجيه الذين يدفعون الفرقة ليجدوا الكمال، الظروف المكتظة في استديو أجبروا الموسيقيين على اللعب في أماكن مغلقة، وخلقت رسالة تخاطرية يمكن سماعها في كل مسار.

The Sound of Integration: Crossing Over in a Divided Nation

عندما بدأ موتوون في ضربات وطنية في أوائل الستينات، كانت الولايات المتحدة لا تزال مفصولة قانوناً في أجزاء كثيرة، قانون الحقوق المدنية لن يمضي حتى عام 1964، و قانون حقوق التصويت الذي اتبع في عام 1965، وفي هذه البيئة الضيقة، كانت موسيقى موتو تُشكل تحدياً هادئاً ولكن قوياً للوضع الراهن، محطات الإذاعة التي لعبت دور "الطريقة التي تقوم بها" أو "الحب الأسود" كانت تُدرك

الهيمنة الشكلية والخبرة المشتركة

وتقول الأرقام قصة رائعة: ففي الفترة بين عامي ١٩٦١ و ١٩٧١، وضع موتوا أكثر من ١١٠ عازبا في العشرة الأولى من Billboard Hot 100]، حيث وصل عددهم إلى نقطة واحدة، وحققوا وحدهم ١٢ شخصا منفردا، وهو مهرجان لن يضاهي حتى مركز بياتلس، وهذا الشكل يعني أن سجلات موتاون حضرية.

ما جعل هذا مهم جداً هو الطريقة التي تعمل بها الإذاعة في أوائل الستينات بينما العديد من محطات الإذاعة في الجنوب ظلت مقسمة في برمجتها

التلفزيون: جلب النجوم السوداء إلى غرف المعيشة البيضاء

"في الستينات، كان عرض "إد سوليفان" "هو أكثر برنامج مشاهدين مُتكاملين" "و"

وكان الأثر على المشاهدين عميقا، ففي كثير من الأمريكيين البيض في المجتمعات المحلية المنزوعة، كانت هذه المظاهر التلفزيونية أول تعرض لهم باستمرار للسود كمواهب وفوضى وقيمة الإعجاب، وكانت الصورة المصاغة بعناية للفنانين من موتونا - وهمية ومهنية ومناشدين على الصعيد العالمي - تحد من القوالب النمطية السلبية التي ظلت قائمة على الأجيال، وكانت امرأة بيضاء شابة تفكك مواقف ديانا العنصرية أقل احتمالا.

The Motown Revue: Integration on the Road

في حين أن التلفزيون جلب موتاون إلى غرف المعيشة، فإن الأداء الحي جلب الاندماج في الأماكن المادية، و]Motown Revue] الجولات التي جرت في أوائل الستينات كانت تسافر من خلال الشك عبر البلد، وجلبت قائمة الملصقات الكاملة إلى المدن الكبيرة والصغيرة على حد سواء، وقد شكلت هذه العروض تحديا هائلا للعزل:

المروجون في الجنوب يواجهون معضلة في أغلب الأحيان، كانوا يعلمون أن برنامج "موتو" سيجذب الكثير من المعجبين السود والبيض، لكن أوامر الفصل المحلي تتطلب الجلوس، ومداخل منفصلة، وحتى نوافذ شرب منفصلة، بعض الأماكن حاولت أن تتقيد بالرقص بواسطة التجول في الأقسام أو تعيين الرعاة السود في الشرفة،

One of the most significantmarks came in 1964 with The T.A.M.I. Show, a concert film shot at the Santa Monica Civic auditium that featured Motown stars alongside white rock acts including the rolling Stones, the Beach Boys, and James Brown. The film captured an integrated audience encouragementing for every act, regardless of culturalat.

Motown and the Civil Rights Movement: Soundtrack to a Struggle

فالعلاقة بين موتو وحركة الحقوق المدنية معقدة ومتطورة، ففي السنوات الأولى من هذه الوسمة تجنبا واعيا المضمون السياسي المفرط، حيث أصر غوردي على أن مهمتهم هي الترفيه وليس النشاط، وهذا التحذير يعكس حسابا استراتيجيا: فالأغاني السياسية المفتوحة يمكن أن تستبعد المستهلكين البيض وتهدد النجاح التجاري الذي جعل الاندماج ممكنا، ومع ذلك فإن وجود موتونا - وهو عمل يملكه الأسود، يحقق نجاحا غير مسب في صناعة ذات طابع بيض.

أغنية "بيكامي أنثيم"

عندما تقدمت حركة الستينات وكثفت الموسيقى في موتو بدأت تحمل رسائل واضحة أكثر للوحدة والأمل مارثا و فاندلاس "الرقص في الشارع" (1964) تم كتابة كغناء حزبي لكن دعوتها إلى "الرقص في الشارع" تم اعتمادها بسرعة من قبل نشطاء كشعار لجمع و تغيير الطلب

"النقطة التي وصلت في عام 1971 مع "مارفن غاي "والذي يُدعى "المكتبة" و "المكتبة" و "البطلان" و "اليوم المُتعدّى"

التمكين الاقتصادي بوصفه نشاطا

أكثر من الموسيقى نفسها، قد يكون أكبر مساهمة لـ(موتاون) في التكامل العنصري اقتصادياً، في ذروته، كانت أكبر شركة مملوكة للسود في الولايات المتحدة، مع إيرادات سنوية تتجاوز 60 مليون دولار، وقد بني (غوردي) إمبراطورية تستخدم مئات الناس - كاتبي الأغاني، المنتجون، المهندسون، الأمناء، المديرون التنفيذيون - في عصر كان فيه المحترفون السود نادرة في الشركات الأمريكية.

كما أنشأ موتوون خطاً للثروة والنفوذ الأسود، وقد حقق الفنانون الذين حققوا نجاحاً في ظل تمثال البطاقة، ستيفي وندر، ديانا روس، مارفين غاي، سموكي روبنسون، استقلالاً مالياً وتحكماً خلاقاً سمح لهم بأن يصبحوا من خيرات الأعمال الخيرية والناشطين ونماذج الدور، وقد ألهم نجاحهم جيل من أصحاب الأعمال السود يعتقدون أنه يمكن أيضاً لبناء مشاريع تحظى بالاحترام وول.

التحدي: الصور النمطية في موتو

كان أحد أكثر الجوانب فساداً وعمقاً من تأثير موتاون تحوله إلى كيف كان الأمريكيون السود يصورون في الثقافة الشعبية

هذه الصورة الإيجابية كانت لها عواقب حقيقية عندما رأى المراهقون البيض "الرابحين على أغطية المجلة أو شاهدوا "مارفن غاي على التلفاز كانوا يصورون صوراً عقلية جديدة للناس السود

"الظل الطويل" "اللوجات في "موتونا" في "أمريكا الحديثة

لم ينتهي (موتونا ساوند) عندما اقتربت الستينات من نهايتها، نفوذها استمر عبر كل حقبة لاحقة من الموسيقى الشعبية من الفطريات والديسكو في السبعينات إلى الهيب هوب و ري بي بي في الثمانينات وما بعده، مايكل جاكسون الذي بدأ حياته المهنية في موتوبنغ، المغني الرئيسي لـ جاكسون 5، وحمل تركيز البطاقات على الأداء المهذب و النداء العالمي لـ

التعليم والتاريخ الثقافي

اليوم، (موتاون) يدرس في الجامعات كدراسة إفرادية في مجال التكامل الثقافي والابتكارات التجارية، دورات عن تاريخ الموسيقى الأمريكية تكرس كامل أجزاء لصوت (موتاون) ودوره في حركة الحقوق المدنية، تم إعادة تشكيل سجل الملصقات وإعادة إصداره عدة مرات، بما يضمن أن الأجيال الجديدة يمكن أن تكتشف أغاني مثل "ما يجري" و"أسمعها عبر وثيقة "الكتاب المقدس" في شكل صائب

الموسيقى نفسها لا تزال قوة قوية للوحدة في حفلات الزفاف والأحزاب والأحداث العامة أغنية موتاون من بين أكثر الناس احتمالاً لجلب خلفيات مختلفة إلى قاعة الرقص

العمل غير المنجز

ومن الخطأ الادعاء بأن موتاون حقق بمفرده التكامل العنصري في أمريكا، وقد أثبتت قوى الفصل والعنصرية أنها قادرة على الصمود عن قصد، وأن البلد ما زال يكافح مع انقسامات عميقة، ولكن صوت موتونا كان له دور حاسم في جعل الاندماج متخيلا - في إيجاد حيز ثقافي مشترك يمكن فيه للأمريكيين السود والبيض أن يلتقوا على قدم المساواة، وقد وفرت الموسيقى مسارا سليما للأمل والإمكانية خلال فترة صراع هائل.

درس موتاون هو أن الأمور الثقافية، قبل أن تتغير القوانين، يجب أن تتغير القلوب والعقول، ولا توجد طريقة أكثر فعالية لتغيير القلوب والعقول من خلال اللغة العالمية للموسيقى، بيري غوردي وفنانه لم يُحددا ليكونا ثوريين بل يُذكران بأنهما يصنعان سجلات عظيمة، ولكنهما أصبحا في ذلك مهندسين معماريين في أمريكا الأكثر شمولاً.