وكانت فترة الستينات عقداً من الاضطرابات الاجتماعية العميقة والاضطرابات السياسية والتجارب الثقافية، وفي قلبها كانت الحركة المناهضة للثقافة - وهي تحالف سافل من الشباب الذين رفضوا النزعة المادية والمطابقة والأخلاق التقليدية في أمريكا بعد الحرب، وكانت هذه الحركة أكثر من تحدي السلطة؛ وقد أعادت تشكيل الموسيقى والتعبير الفني بشكل أساسي، مما ترك أثراً لا يزال يحدد المعايير الإبداعية اليوم.

أصول حركة مكافحة الزراعة

وقد نشأت الزراعة المضادة في الستينات من جراء تكاثر العوامل: ازدهار الأطفال بعد الحرب العالمية الثانية، وارتفاع التلفزيون ووسائط الإعلام، واتساع نطاق الحصول على التعليم العالي، وتزايد التهاب الحرب الباردة وحرب فيتنام، وساهم تأثير الكتاب السابقين لجيل الضرب مثل آلن جينزبرغ وجاك كيرواك، الشباب في التشكيك في قيم جيل والديهم التمرد،

ومن بين التأثيرات الفكرية الرئيسية الفلسفة القائمة التي يقوم بها جان بول سارتر، وتعليمات المقاومة غير العنيفة للمهاتما غاندي، والاستكشافات النفسية التي تدعو إليها شخصيات مثل تيموثي لياري، والتربية المضادة ليست حركة موحدة واحدة بل شريطاً من التداخل بين الثقافات الفرعية، والناشطين المناهضين للحرب، والمفكرين الحرين في العالم الفرنسي، الذين يتبادلون التزامهم بالتحرر الشخصي.

The Rise of Psychedelic Music

ولعل أكثر مساهمة في مكافحة الزراعة في الستينات هو ظهور الموسيقى النفسية - هذه الجيلوسية سعت إلى تكرار التجارب التي تتوسع في العقل والمرتبطة بـ LSD، والسيلوسيبين، وغيرها من الهلوسات من خلال إنتاج الصوت المبتكر، والزيارات المحلية، والارتجالات الواسعة النطاق، وأصبحت الموسيقى المسار السليم لجهاز جيلي - وهو وسيلة لاستكشاف الوعي الداخلي ورفض التصلب.

"البيتلز" و"القائدة الوحيدة في نادي القلوب"

ولم يُظهر أي من هذه التحولات أكثر من " بياتلز " ، بلبومها لعام 1967، حيث كان يمكن أن يُلقي على عاتق نادي القلوب الوحيد الذي يُعنى بـ " غلاف فنون غير مرئي " ، أي شكل من أشكال التخريب، أو " تطويق " ، أو " سلسلة من الصور " ، أو " الشعارات " .

The Doors: Shamanic Rock and Theatrical Rebellion

"الدور" "الفوضى والمضطربة" جيم موريسون" جلبوا حافة أدبية أكثر ظلماً إلى الموسيقى الروحية" "الرسم على الشعر والأساطير والجاز الارتجالي" "أغانيهم مثل "الإند" و "لايت ناري"

"فينك فلويد" و "داون الروك التقدمي"

في المملكة المتحدة، بدأ (بينك فلويد) كعمل صواريخ فضائية معروف عن أدائهم الحيّة الماراثونية و عروض الضوء الروحيّة، تحت توجيه (سيد باريت) ، الفرقة أنتجت أغاني مثل "الطمع العضلي" و "الطيف المُتطوّر" التي استخدمت صدى وتشوه وتوقيعات غير تقليدية على رحلات الـ(إفوكس)

طائرة جيفرسون الجوية و سان فرانسيسكو

ولم تكتمل مناقشة الموسيقى الروحية بدون طائرة جيفرسون الجوية التي ألبومها Surrealistic Pillow) (1967) استولت على روح الطائفية الشهيرة في موقع هايتا - أشبوري، حيث أصبحت محركات غرايس سلكية وأغانيها القوية مثل " وايت رابيت " و " مجموعة من الحركات المتحركة للحب " .

جيمي هندريكس: The Psychedelic Guitar Virtuoso

و قام جيمي هندريكس بثورة الغيتار الكهربائي، وتحويله إلى أداة للمشاعر الخام، والتغذية، والاستكشاف الصوتي، وكانت أدائه في مونتري بوب (1967) وودستوك (1969) أسطورية، وكان ألبومه Are You Experienced) علامة عالية على وجود صخور ذاتية متحركة.

التأثير على الفنون البصرية

وقد شهدت الفنون البصرية نهضة خلال فترة الستينات من القرن الماضي، ورفض الفنانون الاختراع المحس للخمسينات لصالح الأعمال الجريئة واللوانية والعبارية للغاية التي تعكس التجربة النفسية، وكان الأسلوب في كثير من الأحيان يتضمن أنماطاً للتشهير، وألوان اليقظة، والطابع المزيّف، التي تهدف إلى خلق إحساس بالحركة والتصور المتغير.

بيتر ماكس و البوب الكوني

بيتر ماكس أصبح واحداً من أكثر الشخصيات إدراكاً في الحقبة، وعمله، الذي يتسم بالألوان المشرقة والمسطحة، والأشكال العائمة، والصورة التفاؤلية للسلام والحب، ظهر على الملصقات، والألبوم، وحتى على طابع خدمة البريد الأمريكية، وأسلوب ماكس كان متأثراً بشدة بحركة الفنون الغامضة، وروحه الروحية الجامدة للفن البوب،

ويس ويلسون وثورة ملصق روك

ويس ويلسون) غالباً ما يُعتبر مخترع) الملصق النفسي، و يعمل في (سان فرانسيسكو) صمم ملصقات ترويجية لمكان مثل قاعة فيلمور و قاعة بال أفلونز) و ملصقات (ويلسون) مُشوّهة و رسائل مُهذبة، و كادت أن تُقرأ، إلى جانب صور مُتقنة،

Op Art, Liquid Light Shows, and Multimedia Environments

وفوق الملصقات، بدأت الزراعة المرئية في أشكال تفاعلية وزمنية، وتحولت القطعة الضوئية، مع أوهامها البصرية، إلى شعبية كطريقة لتصوير الهلوسات البصرية، وخلقت فنانين مثل (بريدجيت رايلي) أنماطاً متحركة وثابتة من العجلات، وتحولت إلى صور فوهة للزيت وصبغة متوقفة

الأثر على توسيع نطاق التعبير الفني

تأثير الزراعة المضادة يتجاوز الموسيقى و فن الملصقات وشجع على إعادة التفكير بشكل جذري في الفن الذي يمكن أن يكون ومن يمكنه أن يخلقه

فن الأداء والتأشيرات

الفنانين مثل يوكو أونو وآلان كابرو كانوا يتفوقون على "العمليات" المصممة بشكل متعمد، في كثير من الأحيان، أحداث ارتجالية تجمع بين عناصر المسرح والرقص والموسيقى والتركيب البصري، وكان من المفترض أن تكون هذه الأحداث محسوسة بدلاً من أن تُلاحظ، وكان من الضروري في كثير من الأحيان مشاركة الجمهور، و عدم الثقة في الاستهلاك السلبي، وقود هذه الحركة.

مسرح التجارب: مسرح الحياة ومسرح مفتوح

مسرح الحياة الذي أسسه جوليان بيك و جوديث مالينا أصبح قوة رائدة في مسرح المسرح الراديكالي إنتاجهم مثل "بارادايس الآن" كسر الجدار الرابع وضم الجمهور مباشرة ودعوا صراحة إلى ثورة غير عنيفة وفوضى الأداء المفتوح تحت اسم جوزيف شاكين

الفنون النشطة والملصقات السياسية

كما أن تربية الماشية قد أدت إلى تقاليد قوية في الفن النشط، حيث أصبح الملصقات والنشرات رخيصة وميسورة لنشر الرسائل السياسية، وقد أظهرت أعمال الفنان دوغلاس، ووزير الثقافة للحزب الأسود، تصميماً دراسياً حاداً بشعارات ثورية جريئة، وفي الوقت نفسه، فإن حركة مناهضة الحرب قد أنتجت صوراً لا تحصى من علامات السلام، والأطفال المتنازعين، وغي البصري، وجميعها مصممة على نحو المهرجانات السياسية.

دور المهرجانات الموسيقية

المهرجانات الموسيقية كانت التجسد المادي لمُثُل المُعَدِّدة للزراعة المُضادة، كانت أكثر من مجرّد حفلات موسيقية، كانت مُؤقتة، حيث يُمكن لآلاف الناس جمعها وتقاسم الموارد وتجربة إحساس بالتجاوزات الجماعية، وكان أشهرها هو (وودستوك)، لكنّ العديد من الآخرين ساعدوا على تشكيل الحركة.

Woodstock (1969): Peace, Love, and Mud

"معرض الفنون الخشبية" الذي عقد في آب/أغسطس 1969 في مزرعة ألبان في بيتيل بنيويورك" "يُقدّر بـ 400 ألف إلى 500 ألف شخص" "على الرغم من المطر المُتسمّى، نقص الأغذية، والفوضى اللوجستية، فإن المهرجان كان مسالماً بشكل ملحوظ" "أداء من قبل "جيم هيندريكس" و "جانيس جوبلن" و"

مونتري بوب مهرجان )١٩٦٧(: مهرجان عيد الحب

"أُدخلوا في مهرجان "جيمى هيندريكس" و "جانيس جوبلين" و "أوتيس ريدينج" و "أوتيس ريدينج" أول عرض رئيسي من "ذا هون" في الولايات المتحدة "مونتري" كان أيضاً عرض لبراءة "جيمى هيندريكس" المُصوّرة و"أوتيس ريدينج"

Altamont (1969): The Dark Side of the Dream

ولم تكن جميع المهرجانات سلمية، فقد كان مهرجان " ألتامون سبيدواي " الحر في كانون الأول/ديسمبر 1969، الذي كان يميل إلى " رولينغ ستونز " ، قد انتهى في مأساة عندما طعن أحد المشجعين في أحد حراس أمن هيلز أنجليز حتى الموت، وحطم " ألتامون " وهم الحركة المضادة للسلامة المتأصلة، وسلط الضوء على التوترات بين التظاهرة والأفلام في الواقع، وصور الذي وقع في نهاية الغامضة.

ما بعد الثلاثة الكبار: مهرجانات وتجمعات أخرى

وقد قامت مهرجانات وجمعات أصغر في العالم بحمل مشعل مضاد للزراعة، حيث قامت جزيرة وييت فيستفال (1969 و 1970) في إنكلترا بسحب مئات الآلاف من الفنانين الذين كانوا مثل بوب ديلان، وجيمى هندريكس، وبقيت فرقة الوتس في لوس أنجلوس احتفالا بالثقافة السوداء والمجتمع، ولم تكن تجمعات الفنانين المناهضة للموسيقى

Legacy of the 1960s Counterculture

وما زالت الابتكارات الفنية والتحولات الثقافية في الستينات تتردد، وقد تحدت الزراعة المضادة فكرة أن الفن ينبغي أن يكون نخباً ومفصلاً، وأن هذا الإبداع الديمقراطي يجعل الموسيقى والفن البصري والأداء متاحاً لأي شخص ذي غيتار أو فرشة أو فكرة، وأن DIY ethos of the era قد أرسى الحركة الأرضية للموسيقى الـ 21، والموسيقى في القرن الواحد والعشرين.

ومن المفارقات أن تجارب الستينات - الاستوديو - التعليم - أشكال الأغاني الموسعة، ودمج أدوات قياسية للجينات - مثل منتجي البوب والصخرة، واستخدام تكنولوجيا التسجيل كأداة مبتكرة، بقيادة جورج مارتن مع بياتلس وبرايان ويلسون من شباب البيتش، قد فتح إمكانيات لا حدود لها للأجيال المقبلة، ولا يزال الفنانون الافتراضيون اليوم يشيرون إلى التقاليد الروحية المتأصلة في العصر.

وعلاوة على ذلك، فإن إدماج الفن والنشاط السياسي في مجال مكافحة الزراعة لا يزال نموذجاً لصانعي التغيير، ومن الرسوم البيانية لحركة الحيازة إلى موسيقى الاحتجاجات المتعلقة بمواد الأحياء السوداء، وروح فن الستينات التي يمكن أن تكون سلاحاً، ومرآة، وحياة مُنفصلة، والفنانين الذين يسعون إلى فهم كيف يمكن للتعبير الخلاق أن يتحدوا الوضع الراهن، والدروس المستفادة من الثقافات ذات الصلة.

"للمزيد من القراءة في "الـ60ات" "النتيجة الفنية للزراعة" "إستشارة "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "مـ