حياة فريدا كاهلو: الفن، الألم، والقدرة على الصمود

ففريدة كالو هي أحد أكثر الفنانين اعترافاً وإحياءً في القرن العشرين، وقد جعلت من عملها، الذي يهيمن عليه صور ذاتية حادة، رمزاً عالمياً للقوة والإبداع والمواقف، وبعد أكثر من ستة عقود من وفاتها، تستمر لوحات كهلو في استخلاص الجماهير، ليس فقط لسلطتها العاطفية الأولية، بل أيضاً لفهمها للهوية الشخصية المزمنة.

الحياة المبكرة والمعلومات الأساسية

المواليد والأسرة

وقد ولدت ماجدلينا كارمن فريدا كاهلو ي كالديرون في 6 تموز/يوليه 1907 في كويواكان، وهي بلدة صغيرة على ضواحي مدينة مكسيكو أصبحت فيما بعد جزءا من رأس المال المتفشي، ونشأت في " بيت البلوي " الشهير (La Casa Azul)، حيث كانت ستنفق الكثير من حياتها، وكانت في نهاية المطاف قد ماتت.

وكانت فريدا ثالث أربع بنات، وكانت قريبة بصفة خاصة من والدها الذي شجع فضولها الفكري وعلّمها تقدير الطبيعة والفنون والصور، وكفاح غييرمو بالذات مع مرض الأوبئة وتفانيه المهني في التصوير الفوتوغرافي في فريدا، وهو إحساس بالانضباط والقدرة على التكيف الذي سيحملها في ظل مشقة كبيرة.

شلل الأطفال وما بعده

وفي سن السادسة، تقلصت (فريدا) شلل الأطفال، وهو مرض كان يمكن أن يكون مدمرة، ورغم أنها نجت، فإن المرض يترك ساقها اليمنى أرق من اليسار، وذهبت مع عائق بسيط، وقد أدى العجز إلى فترة عزلة وتسلط في المدرسة، ولكنه أثار أيضاً شيئاً في بلدها، وعوضاً عن ذلك أصبحت قادرة على المنافسة بشكل شرير، ومارست الجنس مع الأب في وقت مبكر.

التعليم والمصالح المبكرة

وكانت كاهلو طالبة ممتازة، ففي عام 1922، كانت تلتحق بالمدرسة الوطنية الإعدادية المرموقة (Escuela Nacional Preparatoria) في مدينة مكسيكو، وهي واحدة من الفتيات الصغيرات اللاتي يقمن بذلك، ودرست مواضيع من بينها البيولوجيا والآداب والطب، وكان من المقرر أن تصبح طبيبة، وكانت في هذه المدرسة هي أول من واجهت المتمرد المكسيكي.

وقد زادت اهتمامها بالفن بصورة عضوية خلال سنوات مراهقتها، ولكنها لم تكن بعد مسعى جديا، إذ قامت برسم مذكرات منتظمة، مليئة بالصور والمشاهد من الحياة اليومية، وقد أظهرت عملها المبكر بالفعل علامات على الأسلوب المباشر غير المصفوف الذي يحدد لوحاتها اللاحقة، ولكن لم يكن ذلك إلا بعد أن تغير حدث كارثي مسار حياتها بحيث تصبح أسلوبا رئيسيا في التعبير.

الأحداث والتحديات الرئيسية في الحياة

حادثة الحافلة التي غيرت كل شيء

وفي 17 أيلول/سبتمبر 1925، كانت فريدا كاهلو، عندما كانت في الثامنة عشرة من العمر، تستقل حافلة من المدرسة عندما تلتحم السيارة مع سيارة شوارع، وكانت الحادثة كارثية، وزرعت خطاً من الصلب جسدها، وكسر عمودها الفقري في عدة أماكن، وحطمت حوضها، وكسرت طيورها، وأضلاعها، وقطعت الطريق على نحو 30.

وقد بدأت (كالو) في الارتداد إلى الأبد، فكانت أمها لديها سهولة خاصة، حتى تتمكن من العمل بينما كانت مستلقية في السرير، وكانت المرآة فوقها، بحيث أصبحت تنظر إلى نفسها، وكانت هذه هي ولادة صورتها الذاتية التي لا تطاق، وكما قالت فيما بعد " أنا أرسم الصور الذاتية لأنني غالباً ما أكون وحيداً، لأنني الشخص الذي أعرفه أفضل صدمة " .

اجتماع دييغو ريفيرا والزواج

وفي عام 1928، وبعد أن استعادت ما يكفي من الحركات، أعادت شركة كاهلو الاتصال بدييغو ريفيرا، التي كانت آنذاك أكثر رسامات المكسيك شهرة، وأظهرت له بعض من عملها، وأعجبت ريفيرا على الفور بمواهبها وبصيرتها الفريدة، وبدأت علاقة وتزوجت في عام 1929، على الرغم من أن ريفيرا كانت أكبر من 20 عاماً، وكان زواجها من رجال فنان مشهورين، وذوي الحماس، واسمة، واسمة بالحبة.

وقد أثر الزواج تأثيرا عميقا على عمل كهلو، وبدأت في اعتماد بعض الأفكار السياسية والفنية لريفيرا، ولكن أسلوبها ظل شخصيا للغاية، ورسمت ألما في الاختلاط، وطول الأطفال )التي عانت من عدة مخالفات(، والديناميات المعقدة لعلاقتها مع ريفيرا، التي انتقلت إلى عام ١٩٣٤، وهي تتألف من منزلين منفصلين مرتبطين بجسر، يرمزان إلى حياتهما المستقلة.

:: انخفاض مستوى الصحة وزيادة الاستقلال

وطوال الثلاثينات و1940، استمرت صحة كهلو في التدهور، وتحملت العديد من العمليات التي أجريت على عمودها الفقري وقدمها، وغالباً ما قضت شهوراً في المستشفيات أو في السرير، وأصبح ألمها هو الموضوع الرئيسي للعديد من اللوحات - الأعمال مثل The Broken Column (1944) و

كما أن استقلالها قد زاد في هذه الفترة، فطلقت ريفيرا في عام ١٩٣٩ - فقط لتتزوجه بعد عام وأصبحت أكثر نشاطا سياسيا، وانضمت إلى الحزب الشيوعي المكسيكي وشاركت في الاحتجاجات والأحداث الثقافية، وبدأت في الحصول على اعتراف أكبر خارج المكسيك، ولا سيما في الولايات المتحدة، حيث قامت بعرض منفرد في نيويورك في عام ١٩٣٨، وفي عام ١٩٤٠، ولم تقاوم الحركة الراكبة التي سبق لها أن لاحظت أن كانت تحلم.

الإطار الفني والموضوعات

مضيق النفس كعربة للحقيقة

فحوالي ثلث رسومات كهلو البالغ عددها ١٤٣ لوحة هي صور ذاتية، ففي كل واحدة منها تعرض نفسها بمظهر مباشر لا يلمح، ويتحدى المشاهد رؤيتها كما تراها، وكثيرا ما يتصورها أحد خلفي منظرات البارين، أو الرذاذ المداري، أو العناصر الرمزية مثل القرود، أو الخصوبات، أو الأثواب، أو الأوردة المكسيكية.

صورتها الذاتية هي ذاتية بالمعنى الحرفي، وفي [FLT:] واثنين من الفريداس ] (1939)، طلاءت بعد طلاقها من ريفيرا، وصورت نسختين من نفسها تجلس جنبا إلى جنب، وتمسك الأيدي، وترتدي فريدا فستانا أوروبيا، ولديها قلب مكسور؛ وترتدي الأخرى زيا تقليديا من نوع تيهوانا.

الهوية المكسيكية والفنون الشعبية

وقد قامت شركة " كهلو " بزرع هوية مكسيكية في مظهرها وفنونها، وبدأت ترتدي ملابس تقليدية في منطقة تيهوانتبيك في أواكساكا: تنورتان ملونة طويلة، كتلة محفورة، ورأس متطور، وكان هذا أكثر من بيان أزياء؛ وكان ذلك في كثير من الأحيان بيان سياسي، وبعد الثورة المكسيكية )١٩١٠-١٩٢٠(، شهد البلد ازداحة من الطلاءات الوطنية.

وتتجلى صلتها العميقة بالثقافة المكسيكية في أعمال مثل ] ذاتية - مضيق على خط الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة ] (1932)، حيث تقف على حجر حدودي، وقدم في المكسيك (أرض الخصوبة، والتقاليد، والجمال الطبيعي) والأخرى في أمريكا (أرض الآلات الصناعية، والناطحات السحابية، والتلوث)().

الألم، الغطس، الجسم البشري

The most defining topic of Kahlo’s work is pain-emotional, physical, and psychological. She did not shy away from showing her body in a state of damage or decay. The Broken Column shows her torso divided open to reveal a crumbling stone pillar in place of her sesis; her skin is covered in hospital objects, and she is held

ولكن معالجة آلام كهلو لا تتعلق بالمعاناة فحسب بل بالتحمل، فهي تمثل نفسها كناجي، وشخصا يحمل جروحها بكرامة، وغالبا ما يظل موضوعها مؤلفا، وزاخرا بالبخار، حتى وإن كانت أجسامها ممزقة، وهذا التوتر بين الهشاشة والقوة هو ما يجعل عملها قويا جدا، ويأخذ ألمها ويحولها إلى شيء يتحدث عن التجارب البشرية العالمية للخسارة والرغبة،

السنوات اللاحقة والأشغال النهائية

وفي الخمسينات، تدهورت صحة كهلو إلى درجة لم تعد ترسم بنفس التردد، وشهدت سلسلة من العمليات على عمودها الفقري، مما أدى إلى عملية جراحية عام 1953 تركتها على كرسي متحرك، وفي آب/أغسطس من ذلك العام، تبولت ساقها اليمنى تحت الركبة بسبب الغوغاء، وأصبحت مكتظة للغاية، ومع ذلك واصلت العمل عندما كان بمقدورها.

وقد كان عملها الرئيسي النهائي، هو Viva la Vida, Watermelons] (1954)، وهو لا يزال حياة البطيخ المقطعين، حيث كانت عبارة " Viva la Vida " مطلية على أحد القطع اليسرى، وكانت اللوحة احتفالاً حياً حيةً، ومليئة بالألوان الحمراء والأخضرة الصفراء، وهي تتناقض تماماً مع المعاناة التي كانت تدومها.

الإرث والفوائد

Feminist and LGBTQ+ Icon

وقد تحولت فريدا كالو، منذ وفاتها، إلى رمز ثقافي عالمي، وهي تحتفل بها كشخص نسائي رفض أن يتوافق مع الأدوار التقليدية للجنسين، الذي أعرب عن واقعها البدني والعاطفي دون العار، وعاش حياتها بشروطها الخاصة، وقد جعلها عدم التحيز وعدم احترام معايير الجمال التقليدية بطلا في مجتمع المثليات والمثليين جنسيا، وصورة عدم الأخوة.

التأثير على الفنون المعاصرة

إن تأثير " كهلو " على الفن المعاصر هائل، فأسلوبها في حرية التصرف والتشغيل الآلي يمهد الطريق أمام الفنانين الذين يستكشفون الهوية والصدمات والجثة، كما أن الفنانين مثل تريسي إيمين، وآنا ميندييتا، وسيندي شيرمان، ونان غولدين، كثيرا ما يعترفون بصدقة كهلغزلو التي لا تميل إلى ذلك.

البيت الأزرق والمتاحف على نطاق العالم

وبعد وفاتها، تبرعت ريفيرا بمنزل كاهلو مدى الحياة، وهو البيت الأزرق في كوياكان، للحكومة المكسيكية، وفتحت كمجموعة من أبسط صورها في المكسيك، وهي تُظهر في اليوم صورتها الشخصية.

BroFT: RML: [FLT:]

الرمز الدائم للارتقاء

وربما كان الجزء الأقوى من إرث كهلو هو قدرتها على التحدث مع الناس عبر الثقافات والأجيال، فقصتها - المرأة التي تحولت إلى معاناة بدنية وعاطفية لا يمكن تصورها، وهي فن جميل ومؤلم ومستمر في البشر، وهي تذكرنا بأن الفن يمكن أن يكون وسيلة للبقاء على أسوأ ما تصب عليه الحياة فينا، وفي عالم يتطلب في كثير من الأحيان أسطحاً سلسة ونهاية سعيدة، فريدا