إن التقاليد المتطرفة هي إحدى أكثر القوى إثارة للجدل وثاقة في تاريخ الموسيقى الأمريكية الشعبية، إذ إن هذا التقليد المميز في أوائل القرن التاسع عشر، كان شكلا مسرحيا، حيث أن المشتغلين بالرقص، الذين يرتدون الجاز الأبيض، يرتدون السود، ويرقصون، ويمارسون المزمار المصورة المصورة على القوالب النمطية العنصرية الشائعة، رغم مظهرهم المه البغيض،

المنشأ والتنمية المبكرة

وكانت أول فرقة من سلسلة من الدارسين المشهود بها على نطاق واسع هي مينستريل فيرجينيا، التي شكلها أربعة من اللاعبين البيض - دين بلهام، فرانك برورج، وبيلي ويتلوك - في عام 1843، وهي عبارة مثبتة في مدينة نيويورك، وتحولت بسرعة إلى حساسية، مما أدى إلى حرق أغاني مختلفة في جميع أنحاء البلد.

فالسياق الثقافي حاسم الأهمية، إذ أن المناقشات حول الرق قد تكثفت في العقود التي سبقت الحرب الأهلية، حيث قدمت المينستريلسي للجمهور الأبيض صورة مطمئنة مشوهة عن الحياة السوداء كعبيد مزارع سعيد ومبتذل أو كدائنات حضرية سخيفة، مما سمح للجماهير الشمالية بالضحك على الخلافات العرقية دون مواجهة الحقائق الأخلاقية للسندات، وفي الوقت نفسه، استعارت الموسيقى نفسها بشدة من التقاليد الشعبية للرق.

وقد أصبحت هذه المهارة، بحلول الخمسينات، أكثر أشكال الترفيه شيوعا في أمريكا، وتجاوزت الإنتاج المسرحي الأوروبي، كما أن طوابق مثل كريستي مينسترلز وسيرينا الإثيوبيين تدور على نطاق واسع، كما أن الموسيقى التي تبثها الأغاني المنستريلية التي تباع بكميات هائلة، وكانت الصيغة بسيطة حتى الآن وفعالة: أماكن صيد، وصور بسيطة، وصور فوستريلية، وصور من مسلسلة.

الأرقام الرئيسية والوحدات

وقد حدد العديد من الأفراد والشركات تقليد المنستريل وتطوره، ودان إيميت، الذي كثيرا ما يسمى " أب المنيستريلي " ، كتب " ديكسي " ، الذي أصبح فيما بعد نشيدا للمتجر، وستيفن فوستر، وإن لم يكن مؤلفا لنفسه، وهو يتألف من العديد من أغاني ميدستريل، بما في ذلك " مجموعة فولك في البيت " (Swanee River) و " .

وبعد الحرب الأهلية، بدأ المؤديون السود يشكلون فرقهم المتينة، وغالبا ما يكون ذلك السبيل الوحيد المتاح للمهن في مرحلة ما في مجتمع مجزأ، ويظهر شركات مثل مينسترلز جورجيا، بقيادة شارلز هيكس وسام لاهاي، أن المؤديين الأمريكيين الأفارقة الذين يتمسكون بعضهم ببعض ويحصلون على معرفة حقيقية بالتقاليد الموسيقية السوداء.

وشملت الدارسين الملحوظين الآخرين الماوري وبورغس مينسترلز التي مقرها لندن، وشركة هافرلي ماستودون مينسترلز التي توسعت في شكلها لتشمل أوركستراسات أكبر وأزياء أكثر تفصيلا، كما أن برنامج المنستريل ينتشر على الصعيد الدولي ويصل إلى إنكلترا وأستراليا وأجزاء من أوروبا، حيث شكل تصورات محلية للثقافة الأفريقية الأمريكية.

العناصر الموسية ومرجع ممارسات مجلس الأمن

وكانت موسيقى النبضة هيجينة من التأثيرات الأوروبية والأفريقية، كما أن البينجو، مع الإيقاعات المتزامنة والمتكدسة، توفر صوتاً غير أوروبي بشكل واضح، كما أن الجلود والطومبورين والعظام (أدوات ارتجاجية مصنوعة من أحجار الحيوانات) شائعة أيضاً، وكثيراً ما تستخدم أغاني النسيج المبكِّرة الأصفر والأنماط الخفية،

ومن الناحية المتجانسة، كانت الأغاني بسيطة، تستند عادة إلى التقدم الذي أحرزه الأول - الرابع - الخامس، مما يسهل تعلمها وإعادة إنتاجها، وكثيرا ما كانت المليودات تصطاد وتكرر في شكل فاخر، وشملت اللينيتس طائفة من المواضيع: النسيج العاطفي لحياة زراعية مثالية، قصصا مصورة عن الأخطاء وسوء الفهم، وصورا للرق، وروحا سياسية مبتهجة أحيانا " .

وكان أسلوب الأداء مهماً بنفس القدر، حيث استخدم المؤديون المكثفون عبارات الوجه المذهلة، واللهجات الهزلية، والكوميديا الفيزيائية، وكان الرقص نشطاً، مستوحياً من أشجار وأشجار الرقصات الفوقية السوداء، وأصبح " الكيكات المتحركة " التي يرقص فيها المؤديون ويرقصون في دائرة، شكلاً ثابتاً ومؤثراً تأثيراً مباشراً في شكلي الرقصات الدوارة في وقت لاحق.

الانتقال إلى فودفيل، بلوز، وجاز

ومع انتهاء القرن التاسع عشر، بدأ النسيج في الازدهار في شعبيته، ولكن عناصره ما زالت مستمرة، حيث ظهرت في دائرة الفيل التي تزدهر في الثمانينات وتسعينات القرن الماضي، فضمت العديد من روتينات النسيج التي تم تجريدها من شكل الوجه الأسود، وشهدت جمهورا في مدينة فوديلفيل أعمالاً أغانية، وخيوطاً مصورة، وأرقاماً خاصةً مستمدة من سلسلة من سلسلة النسيجات.

وكان للزرق، الذي ظهر في الريف الجنوبي حول القرن، صلة مباشرة أكثر بالتقاليد الشعبية السوداء التي تتاجر بها، وكان الموسيقيون الأوائل مثل W.C. Handy و Ma Rainey لهم صلات بمسلسلات النسيج؛ وكان هاندي يقود مرة واحدة فرقة من طراز المنستريل، وكان شكل الـ 12 بار الأزرق، مع مذكراته الزرقاء، وهيكله الفني المتصلين بالغيبوبة، مقترضين من

وقد كان الجاز، الذي نشأ من نيو أورليانز في بداية القرن العشرين، مديناً أيضاً بدين على النسيج، وكان تقاليد الفرقة المسيرة التي أثرت على الجاز المبكر المستمدة من العرض والعناصر التي تدور حولها عروض النسيج، وكان الراغيت، وهو سلالة للجاز، يُعتبر أنها تراث متزامنة كانت تُعدّد بذور الجاز.

أثر على صناعة التسجيل المبكر وكتابة السونغ

وقد شكلت تقليد المنبثق مباشرة العقود الأولى من صناعة التسجيل، وعندما بدأ توماس إدسون وآخرون في بيع الفونوغرافات والأسطوانات في التسعينات، كانت الأغاني المنوية من بين التسجيلات الأولى، وكانت الشركات مثل كولومبيا وفيكتور تنشر عشرات من سجلات تمثال المنجم، وكانت أول نجمة أمريكية أفريقية مسجلة، جورج و.

وقد نقلت شبكة " تين بان آلي " ، وهي شبكة من كاتبي الأغاني والناشرين الذين تغلبوا على الموسيقى الشعبية الأمريكية من التسعينات إلى الخمسينات، أيضاً طفلة من المثقفين، وظل العديد من مجهزي " تين بان آلي " في وقت مبكر، بما في ذلك أرفينج برلين، وجورج م. كوهان، وأرنست هوغان، يشاهدون صوراًاً عنصرية.

ومن خلال القرن العشرين، استمر تأثير النسيج في طرق متتالية، وكثيرا ما كانت أفلام هوليوود المبكرة تتضمن تسلسلات سطحية، كما في " الجاز سنغر " )١٩٢٧(، التي اشتملت بشكل مشهور على أداء منكر، وقد استخدمت الإذاعة " أندي " مؤلفات بيضاء تبث سمات سوداء، وهي تستكمل بفعالية دينامية النسيج المتوسط بالنسبة لب الغامض.

وقد أعيد استخدام المأدبة، بمجرد أن يرمز إليها المغنيون المغنيون الزرق، مثل إيرل سكروغس، الذين وضعوا أسلوباً للاختيار من ثلاثة أغاني حول الصك، وشكل الصراخين الازرق والواظب، وترددوا على الاستخلاص المفاجئ للمغنيين المتفوقين، وحتى هيكل نموذجي لتشكيل البيوت المشتركة بين البيوت والجمهور، وأرقام متنوعة.

وفي الوقت نفسه، أرغم المحتوى العنصري للفنانين الذين يقطنون في وقت لاحق على مواجهة ورفض صورهم النمطية، حيث قام موسيقيون بلاك في العشرينات و1930، مثل لوي أرمسترونغ ودوك إلنغتون، بقطع الطريق عن طريق الكركتاتية من المنصات المضللة، مؤكدين هويتهم الفنية، وقد أحدثت التسجيلات المبكرة لأرمسترونغ مع المشاهدين المسرحيين الخمسة والمتطورين في كوتون.

المنظورات الحديثة والمنهج الدراسي

ويقترب العلماء المعاصرون من مأزق بعين حرجة، ويعترفون بطابعه المزدوج كمصدر للابتكار الموسيقي ووسيلة للقمع العنصري، ويدفعون، مثل " إيريك لوت " ، وسرقته: مينستريلي السود وفئة العمل الأمريكية " )١٩٩٣( بأن المنستريلي هو موقع من مواقع القوة العنصرية والتزييف، حيث شكلت الكائنات الحية البيضاء " .

وقد بدأت المتاحف والمؤسسات التعليمية في معالجة النسيج علناً، حيث إن " مكتبة الكونغرس " (FLT:0) " () " () " () " ، التي تتضمن مجموعة واسعة من الموسيقى التي تستخدمها " النسيج " () والتي يستخدمها العلماء لتحليل تطور استمارات الأغاني.

إن إرث المناورة يثير أيضاً تحديات أمام المؤديين اليوم، وقد حاول بعض الفنانين استعادة عناصر التقاليد بينما رفضوا العنصرية التي تسودها، مثل لاعب المانيون غيدينز المعاصر الذي يستكشف جذور الصك الأفريقية ويؤدون أغاني منستريل تاريخية بترتيبات جديدة غنية بالسياق، ويوضح عمل هذه الفن كيف يمكن أن ينتج عن ذلك العمل الحرج مع الماضي صور نمطية تكريماً للموسيقى.

خاتمة

وقد احتلت التقاليد المتطرفة مكاناً مركزياً في تشكيل الموسيقى الأمريكية الشعبية، وأغنيتها ورقصاتها وأساليب أدائها، وهي توفر المواد الخام للجينات اللاحقة، وهياكلها المؤسسية - التي تغذي دوائرها، ونشرها في الصحف، وتسجل إطاراً تجارياً يحدد الصناعة لقرن، ومع ذلك، من المستحيل فصل هذا الميراث الفني عن العنف العنصري وتاريخها الثقافي الذي يؤثر تأثيراً شديداً في كل من الضرر.

ونحن نستمع إلى صدى النسيج في الجاز والأزرق والبلاد والصخر، فإننا نفعل ذلك مع ضرورة تذكر السياق الذي جاءوا منه، وأفضل طريقة لتكريم الموسيقى هي معرفة القصة الكاملة للتعرف على إسهامات الفنانين الأمريكيين الأفارقة الذين تحولوا إلى شكل مهين إلى وسيلة للتعبير الإبداعي، والالتزام بمستقبل موسيقي أكثر شمولاً، وبهذا المعنى، فإن التقاليد الفنية المتأصلة لا تزال غير مستمعة.

Further Reading:]