العالم المزدهر يشرب الشايب

إن طباعة الحطب الياباني، المعروفة على نطاق واسع باسم ukiyo-e] أو " صور العالم العائم " ، هي أكثر بكثير من نتاج فني؛ وهي تمثل تحولا أساسيا في كيفية إنتاج الفنون وتوزيعها واستهلاكها.

ولفهم أثره، يجب أن ينظر المرء أولاً إلى المجتمع الذي أنتجه، وكانت فترة إيدو (1603-1868) عهداً من التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم والنمو الاقتصادي والسلام النسبي تحت سجون توكوغاوا، وكانت درجة الساموراي المحتفظة بسلطات رسمية، ولكن طبقة البضائع المتزايدة تتمتع بثراء جديد، بينما كان الإنفاق العام من قبل التجار يتقلص في كثير من الأحيان بقوانين التجميل.

[[الطباعة اليابانية لم تكن مادة عالية المعنى الغربي، بل كانت وسائط الإعلام، وكانت تعمل كملصقات مسرحية، وتذكارات السفر، ورسوم الأزياء، وحتى الصور الأدبية، وكانت هذه التقليد التجاري جداً - تعتمد على جمهور واسع وسرعة الإنتاج - دونها لتطوير صفات اصطناعية تختلف اختلافاً جذرياً عن الزيت المصمم في أوروبا().

"الدمغة المُتقدّمة"

وكانت العملية التقنية وراء اليوكايو معقدة بشكل غير عادي، وتقتضي تقسيما للعمل يكاد يكون صناعيا في خضمه، ومع ذلك، كان حرفيا تماما في تنفيذه، ولفهم سبب نظر هذه البصمات إلى الطريقة التي اتبعتها، من الضروري فهم كيفية صنعها.

أولاً، فنان مثل كاتوشيكا هوكوساي أو أوتاغوا هيروشيج صنع رسماً رئيسياً في حبر سومي على ورق رقيق، وقد تم ربط هذا الرسم على مهب الخشب البري الذي تم اختياره لكثافة، بل والحبوب، ثم قام المتحكم بقطع الورقة لكشف خطوط الحبر، وبدأ عملية قطع الخط الفارغ

وبعد أن مطبوعت القطعة الرئيسية باللون الأسود، استخدمت في إنشاء سلسلة من علامات التسجيل (kento) وكانت هذه الأدلة الصغيرة التي شكلت شكلاً غير مسموعة، هي سر الطبع الياباني، بالنسبة لكل لون في الطبعة النهائية 20 أو أكثر

وكانت النتيجة الجمالية لهذه التقنية متميزة، إذ كانت الطائرات المطلة باللون النقي مقيدة بمخططات سوداء دقيقة، ولم يكن هناك منظور خطي كما هو مثبت في عصر النهضة، ولا مفرق للنموذج، ولا يوجد في كثير من الأحيان مركز تنسيق، بل إن التكوين يستخدم تشخيصات جريئة، وأرقام محصولة، ووجهات نظر غير متوقعة، وهي عملية تنشأ فيما بعد عن الطبع والطباعة الغربية.

The Aesthetic Code: A Different Way of Seeing

"وبعدها، "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "الـ "إف تي" تم تحديدهـا " " "مـُـعـدّلـقـة "ـ "الـ "ـ "مـنـعـمـة الـمـسـقـمـة الـسـقـقـقـيـقـة

هذا الاحترام العميق للخط الديكوري، والطائرة المسطحة، وجمال الوردين كان مفاجاً، واقترح أن الفن لا يحتاج إلى أن يكون نافذة على عالم ثلاثي الأبعاد، ويمكن أن يكون سطحاً، نمطاً، ترتيباً للشكل والألوان مصمماً لإرضاء العين مباشرة.

"أكتساح الموجة العظيمة على الأحذية الغربية"

(أ) [وصول الـ[ويكيو-ه في الغرب هو قصة رياح تجارية وورقة ملفوفة، وبعد افتتاح اليابان في الخمسينات من القرن الثامن عشر، وبعد قرون من الاتصال المحدود عبر شركة الهند الشرقية الهولندية، والسلع اليابانية التي غمرت الأسواق الأوروبية، كثيراً ما كانت تلف الشواهد والرموز في بصمات أوكيو-جي من أجل الحماية.

وبالنسبة للفنانين، كثيرا ما يوصف مواجهة بصمة أوكييو بأنها لحظة صدمة وتحرير، والقواعد الصارمة للأكاديمية الفرنسية - التي تتطلب إنهاءا مهذبا، ومنظورا صحيحا، وموضوعا نبيلا - قد أصبح مضيقا، فالطبعة اليابانية توفر مفتاحا للهروب.

الإكتئاب و ما بعد الإكتئاب

Claude Monet] was an early adopter. He filled his home at Giverny with Japaneseprints, and their influence is unmistakable in his paints. The asymmetrical composition of ]La Japonaise, the cropped forms, and the flattened space in his printed.

(جيمس ماكنيل ويسلر) أخذ (جابونيس) في اتجاه جوي أكثر، سلسلة من (العمليات)

ربما كان أكثر خطبة مباشرة وعاطفية جاء من (فانسنت فان غوغ) لقد جمع مئات البصمات وكتبت بشكل مشهور "بطريقة ما أحسد اليابانيين على الوضوح الحاد الذي كل شيء في عملهم" "وليست سهلة أبداً ولا يبدو أنها تتم بصعوبة"

Edgar Degas] found a different kind of freedom in ukiyo-e. The radical cropping and off-center framing used by artists like Kiyonaga gave Degas the license to cut figures off at the edges of his canvas, creating a snapshot effect that made his paints of ballet stage dancers and showerers immediate and cand

"الضربة"

وكما أن الإكتئاب قد مهد الطريق إلى ما بعد الإكتئاب والنزعة السيمبولية، فإن الأثر الازديوري للجبونية وصل إلى ذروته في حركة الـ 1890 التي تُعدها الحركة، وهي سمات مميزة، وخط التدفق العضوي، وتكامل الفنون البصمة الحسنة والفضائية اليابانية.

ترجمة: ترجمة:

وقد علمت الطبعة اليابانية الفنون الجديدة أن التزيين ليس فنا أقل، كما أن نفس المبادئ الجمالية التي تحكم موجة هوكوساي يمكن أن تحكم قطعة من الأثاث أو الزهرية أو المبنى، وكان السيد أوكييو مصمما، وأصبح مفهوم الفنان المسمى محوريا لحركات القرن العشرين.

الهندسة المعمارية، المخططات، وآل (أفانت غاردي)

و قد فجر القرن العشرين تأثير الـ(أوكيو) على اللوحة و الزينة لإبلاغ المبادئ الأساسية للهيكل الحديث و التصميم البياني

كما أن مدرسة البهوس الألمانية، حاضنة التصميم الصناعي الحديث، قد استوعبت دروس طبعة الخشب الياباني بوضوح، وتركيز البهوا على الحقيقة بالنسبة للمواد، ووضوح الشكل، ونقابة الفن والحرف التي صيغت بنموذج الإنتاج التعاوني الذي يقوده الفنون في حلقة العمل التي نظمتها جامعة أوكييو.

This lineage extends directly into graphic design and poster art]. The flat colors, bold typography, and dynamic compositions of contemporary poster design, from Swiss modernism to the psychedelic posters of the 1960s, are echoes of the Japaneseprint. The “less is more” mantra of so much modern design is, in many ways, a transiity]

الاستمرارية والتحوّل في اليابان

وفي حين أن التقليد داخل اليابان كان يتحول إلى الغرب، فإن التقاليد في اليابان تتطور في القرن العشرين، وقد سعت Shin-Hanga) (الطبع الجديد) التي تُلقي برأسها ناشر واتانابي شوزابورو إلى إحياء المشهد التقليدي الذي ينتجه الظل الغامض لإعادة إدماجه في التقنيات الغربية الحديثة مثل الضوء الطبيعي.

وعلى النقيض من ذلك، فإن حركة الطبع الإبداعي قد اندلعت بشكل جذري مع التقاليد، وأصبح الفنانون مصممين لهم وكارفيس وطابعين يرفضون تقسيم العمل لإنتاج أعمال فردية وعبارية عالية، وقد واكبت هذه الحركة بشكل وثيق المثل الغربي للفنانين كفنان غني، مما يدل على أن تأثير المطبوعات الثقافية على طريقين.

الفطائر والأجزاء

The legacy of the Japanese woodblockprint persists vividly in the 21st century. The visual economy of ukiyo-e-the bold line, the flat color, the dynamic composition-is the default language of much of modern illustration and ]graphs, particularly manga

في المجال الرقمي، ألعاب الفيديو مثل Ghost of Tsushima] و

الفنانون المعاصرون في جميع أنحاء العالم يواصلون استغلال الإمكانيات الرسمية والمفاهيمية لطباعة الخشب، ويستخدمون نهجه المطبق على التصادم، ويعالجون السياسة، ويستكشفون الهوية، وتاريخ الطباعة كموسط كتلة مصممة لتكون رخيصة ومتعددة وميسورة الاستعمال، مما يجعلها أداة قوية للفنانين الذين يريدون التحدث إلى عامة واسعة، مثلما فعل هوكوسي وهيروشي منذ قرون.

حوار مستمر

إن طبعة الخشب اليابانية لم تكن مجرد أسلوب للاقتراض، بل كانت نموذجاً بديلاً كاملاً لما يمكن أن يكون فناً كبيراً، لا يحتاج إلى أن يكون فريداً أو كبيراً أو مكلفاً، وقد يكون صغيراً ودقيقاً ومنتجاً، وقد أثبت أن الفنان يمكنه العمل بالتعاون مع ما زال ينتج تحفة فنية، وقد أتاح لغة بصرية متطرفة من التسطح والخط والضربة التي ساعدت على إخراج القرن الغربي من الأرضي.

منذ اللحظة الأولى التي تم فيها إبطال المطبوعات من قطعة من الخزف في باريس بدأت محادثة بين تقاليد فنية عظيمة ولم تتوقف تلك المحادثة أبداً ولا تزال في كل مصمم رسومات يخطط لمخططات وكل مصور يرسم خطاً جرئاً وكل فنان ينظر إلى جمال السطح أمامهم