تطور العلاج الموسيقى وروته التاريخية في ممارسات الشفاء

مؤسسة فلسفية وروحية في مكافحة الإنصاف

The Romans borrowed heavily from Greek theories, though they placed greater emphasis on hygiene and public health than on music alone. Still, the doctor Celsus recommended flute music for gout and dementia. The philosopher Boethius, writing in the 6th century CE, formalized a tripartite model of music: musica mundana

خلال فترة المسيحية الأولى، تم توجيه الموسيقى إلى ممارسة جراحية، كان الهدف من (غريغوري) مع خطوطه الاحتكارية الغير مؤمنة رفع الروح نحو التفكير الإلهي وبعيداً عن العاطفة الجسدية وشكل من أشكال الوقاية الروحية، وضمت المستشفيات الميكانيكية المضغ في نظامها اليومي، وصدقت أنه هدئ من روعتها وشجع على التعافي.

تطور القرون الوسطى والنهضة

وقد عزز النهضة الأوروبية التعلم الكلاسيكي، وحرصاً منهجياً على التطبيقات الطبية للموسيقى، الطبيبة ذات القرن الخامس عشر مارسيليو فيشينو، وهي شخصية رئيسية في أكاديمية فلورينتين بلاتونية، وهي مؤلفة من أغاني موصى بها لتنظيم المهبل الأربعة، ويعتقد في الصين أن الموسيقى يمكن أن تلتقط روح التأثيرات النجومية وتنقلها إلى الروح، وتمارس بشكل فعال شكلاً مأسوياً.

في القرنين السادس عشر والسابع عشر، يعالج مثل روبرت بيرتون "Anatomy of Melancholy" (1621) فصلاً كاملاً للموسيقى كعلاج للإكتئاب، استشهدت بورتون بالسلطات الكلاسيكية والمعاصرة للقول بأن الموسيقى تُظهر وتُغير الشغف وتُعَب العقل في القرن السابع عشر.

وقد شهد القرن الثامن عشر أول دراسات تجريبية للآثار الفيزيائية للموسيقى، واستخدم الطبيب الفرنسي لويس - رينيه دي لا كاهز أداة مصممة خصيصاً تسمى clavecin oculaire ( " الهاربزيكور " ) للتحقيق في مدى تأثير الارتعاش والرطوبة في الموسيقى.

The Rise of Modern Music Therapy

شهد القرن التاسع عشر تحولاً من المضاربة الفلسفية إلى التطبيق المؤسسي، وبدأ الألمان والمستشفيات العقلية في أوروبا وأمريكا الشمالية في استخدام الموسيقيين للعب للمرضى، واستخدمت سلسلة "كوكير-يورك" في إنكلترا الموسيقى كجزء من نهجها في مجال المعاملة الأخلاقية، مؤكدة على الكرامة والمهنة، وبالمثل، د. بنجامين راش، وهو علامة على إعلان الاستقلال، ومؤسسة رائدة في مجال العمل النفسي الأمريكي(12).

في أواخر القرن الثامن عشر، قامت مستشفيات الحفلات الموسيقية المجنونة التي تستضيفها بشكل روتيني وغنائها الجماعي، وفي عام 1891، قام طبيب الأعصاب (جيمس ليونارد كورينغ) المعروف بعمله في "الأنثيسات الشوكيهية" بنشر استعراض لعدة دراسات أوروبية تدعي أن الموسيقى تقلل من الحاجة إلى المهدئات وضبط النفس.

الحرب العالمية الأولى وولادة الممارسة الحديثة

خلال الحرب العالمية الأولى، قام موسيقيون متطوعون بلعب دور الجنود الجرحى في المستشفيات وبدأ الأطباء بتوثيق التحسينات المنهجية في المعنويات والنوم والتسامح في الألم، وفي الولايات المتحدة، قام الصليب الأحمر الأمريكي وفيلق إصلاح مستشفى الحرب باستخدام موسيقيين محترفين كمساعدين سحريين في معسكر أوبتون ومرافق أخرى، بعد الحرب، عدة أرقام رائدة - بما في ذلك كتاب إيفا أوغسطسفيلي وبنتها هاريس

الحرب العالمية الثانية والضغوط

مع آلاف المحاربين الذين يعانون من صدمة في الإجهاد بعد الصدمة، قامت إدارة المحاربين القدماء بتعيين موسيقيين للعمل إلى جانب الأطباء النفسيين، ونجاح هذه البرامج موثق من قبل باحثين مثل الدكتورة إيرا م.

وفي عام 1944، أطلقت جامعة ولاية ميتشغان أول برنامج أكاديمي في مجال العلاج الموسيقي، وأنشئت الرابطة الوطنية للعلاج الموسيقى في عام 1950، ووضعت معايير للإبداع، ومدونة للأخلاقيات، ويومية للبحوث، وبعد ذلك بقليل، في عام 1958، أنشئت الجمعية البريطانية للعلاج بالموسيقى، واكتسبت هذه المنظمة المعالم البارزة لمهنة رسمية.

الأرقام الرئيسية والميلستون

قام عدة أشخاص بتشكيل أسس نظرية للموسيقى خلال منتصف القرن العشرين الدكتور بول نوردوف، مركب أمريكي، وكليف روبنز، وهو معلم بريطاني خاص، بتطوير نهج نوردوف - روبينز الذي يركز على صناعة الموسيقى الصنعية كأداة للوصول إلى الأطفال ذوي الإعاقات التوحدية والتنموية

د. ألفريد أ. توماتيز، عالمة فرنسية في علم العزل، رائدة ما أصبح يعرف باسم طريقة توماتيس، وأظهرت بحوثه أن الأذن تؤدي دوراً محورياً في تنظيم الجهاز العصبي وأن الموسيقى الممزقة أو المتحركة يمكن أن تعيد توجيه عملية مراجعة الحسابات، وتحسن الاهتمام، وتخفف من القلق، رغم أن جهازه " الأذن الإلكترونية " أثر على تطوير تكنولوجيات التكامل في مراجعة الحسابات وما بعد ذلك.

الدكتور هيلين بوني، طبيبة نفسية أمريكية، أنشأت طريقة بوني للتصوير المرشد والموسيقى في السبعينات، وهذه التقنية تشمل الزبائن الذين يستمعون إلى الموسيقى الكلاسيكية المبرمجة في دولة مسترخية للغاية، بينما تصف الصور والعواطف التي تنشأ، وقد تم بحث جي إم على نطاق واسع لفعاليتها في معالجة الصدمة، والاكتئاب، والألم النفسي الذي يعاني منه (كارلي)

الممارسات والتطبيقات الحالية

اليوم، العلاج الموسيقي هو مهنة صحية معترف بها في أكثر من أربعين بلداً، تحكمها رابطات وطنية مثل رابطة علاج الموسيقى الأمريكية، والرابطة الكندية لأخصائيي العلاج الموسيقى، والاتحاد العالمي للعلاج الموسيقى، ويتمتع الممارسون بدرجة بكالوريوس أو أعلى في العلاج، ويكملون التدريب الداخلي الخاضع للإشراف، ويجتازون امتحاناً لمنح شهادات الدخول إلى هيئة الإذاعة.

التقنيات العلاجية

العلاج الحديث للموسيقى يشمل مجموعة واسعة من التدخلات، مصممة خصيصاً لاحتياجات الفرد وقدراته، ويمكن تصنيفها بشكل واسع على أنها نشطة أو متقبلة:

• Active methods:] The client sings, plays instruments, composes, or improvises. These activities build motor skills, emotional expression, and social interaction. Drum cycles, for example, improve rhythmic coordination and group cohesion. Songwriting offers a structured outlet for processing difficult experiences.
• Receptive methods:] The client listens to live or recorded music selected by therapist. This can be used to stimulate memory (life review for dementia patients), induce chillation (slow-tempo Classal or ambient music), or evoke emotional release (catharsis[FceptT:3].
• Improvisation:] Spontaneous music-making between therapist and client without precomposition. This approach, central to the Nordoff-Robbins model, allows non-verbal communication and is particularly useful with children, individuals with communication disorders, and those dealing with trauma.
• GIM (Guided Imagery and Music): ] A receptive method using structured music programs to evoke imagery and emotional exploration, guided by a trained therapist.